Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Tokenisme, codificació, esquer i algunes coses més Els fans de terror LGBTQ han acabat, tercera part

publicat

on

Hola lectors i benvinguts al tercer capítol d’aquesta sèrie editorial. Anteriorment, ja hem tractat simbolisme i codificació queer cosa que ens porta a la nostra fase final amb queer-bait.

Què és l'esquer queer? Estic molt contenta que ho hagueu preguntat!

L’esquer queer existeix en algun punt de l’èter entre el tokenisme i la codificació queer. Succeeix quan escriptors, directors, etc. insinuen la inclusió d’una relació queer –en alguns casos durant anys– sense que mai se’n segueixi. Tot i que pot resultar fantàstic per a una fantàstica fantasia inventiva, i mai descompto la ficció de fans, sovint fa poc per avançar la història i acaba frustrant el públic queer.

També ha arribat a englobar empreses que, en la seva publicitat i màrqueting, ens diuen que un personatge específic serà estrany només per no seguir-lo or en donar al seu públic queer una molla de representació a la pel·lícula o la sèrie.

Un exemple excel·lent fora de l’horror que va provocar un enorme debat en els darrers anys es va produir quan Walt Disney va anunciar que en el seu remake de La bella i la bèstia, el caracter Es revelaria que LeFou era gai.

Va ser un anunci interessant que va obtenir una reacció immediata per part dels conservadors amb el mateix argument ranci de protegir els nens de la perversitat, bla, bla, bla. Mentrestant, la comunitat queer estava preparada per sortir en massa per veure un personatge que abans havia estat molt codificat com a gai amb una òbvia atracció per Gaston finalment sortir de l'armari.

El que vam aconseguir per tots els nostres dòlars i les promeses buides de l’estudi va ser més codificació i uns 2.5 segons de LeFou ballant amb un home al final de la pel·lícula. Woo, va ser una gran representació! Uf ...

Dins del gènere, el queer-baiting sembla haver florit especialment a la televisió, on escriptors, productors i directors podrien passar temporades múltiples generant tensions entre dos personatges mitjançant mirades, situacions i entranyables codificats per mantenir l’audiència queer enganxada amb la intenció de mai seguint.

Però, és això intencionat? Podria ser que l’esquer queer sigui simplement un símptoma d’un problema més gran, és a dir, una manca de representació queer derivada de la manca de diversitat a les sales de l’escriptor?

Vegem alguns exemples.

Els CW's Sobrenatural fa anys que és acusat d’esquerdament estrany per la seva representació de Dean Winchester (Jensen Ackles) i l’àngel Castiel (Misha Collins), i fins a un punt estaria d’acord que han caigut al parany, però, a més, per a mi és interessant com van arribar-hi.

Aquest programa mai ha tingut una dona a la llista com a habitual de la sèrie. Diverses dones han tingut papers recurrents, principalment, com una o una combinació dels quatre bàsics Sobrenatural estereotips de dones: substitutius materns, interessos amorosos, vilans o farratges de canó.

L’espectacle, des dels seus inicis, estava tan centrat en la relació entre els germans Sam (Jared Padalecki) i Dean, que aquelles dones aviat van caure al marge.

esquer queer sobrenatural

Quan Castiel es va presentar per primera vegada, va ser destinat a un arc de tres episodis per passar d'una temporada a la següent i ampliar la mitologia de la sèrie per incloure els àngels. Els showrunners, però, van notar una química instantània entre Ackles i Collins i, quan el públic va reaccionar positivament, el contracte es va ampliar i es va expandir de nou fins que va ser elevat a la sèrie regular.

En absència de dones, i en resposta a una clara codificació que Dean podria ser bisexual abans de l'arribada de Castiel, el públic queer va començar a fixar-se en el que veien que passava entre els dos personatges. Els showrunners ho van veure i, de manera intencionada o no, van començar a afegir capes petites als dos personatges.

Els homes es quedarien una mica més a prop del que estàvem acostumats a veure dos homes heterosexuals. Es quedarien en mirar-se l’un a l’altre i desviarien la vista incòmode. Es van recolzar emocionalment. Alguns han llegit això com una resposta a la masculinitat tòxica, però d'altres assenyalen que aquest espectacle abunda amb aquest tret.

Sembla que, mancant d’un fort avantatge femení, que permeti afrontar-ho en un programa com aquest acabaria fàcilment en una relació sentimental, els escriptors van començar a jugar amb la relació entre els dos homes.

A mesura que el programa entra a la seva última temporada, sembla poc probable que hi hagi seguiment de tota aquesta tensió i química. No obstant això, han anat fins ara a reconèixer que la gent ho pensa, ho han sintonitzat, han escrit fictícies sobre això (fes un cop d'ull a l'episodi 200 si no em creus) i han estat més que feliços de capitalitzar i, que per a mi em sembla intencionat.

Deixar enrere el CW, ens permet passar a MTV's Teen Wolf. Ara, abans de dir res, sí, la sèrie tenia un munt de personatges obertament estranys. Des del gairebé primer episodi, sabíem que Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) era gai i la sèrie va introduir-ne un grapat més al llarg de la seva carrera, gairebé tots homes.

Llavors, per què, amb la presència de tots aquests personatges secundaris estranys i, sobretot, orgullosos, els escriptors de la sèrie van sentir la necessitat de tenir una relació codificada entre Stiles (Dylan O'Brien) i Derek (Tyler Hoechlin)?

llop adolescent que atrapa les estranyes

Semblava que cada vegada que els dos compartien la pantalla, hi havia un doble enteniment que caia de les dues boques tan ràpid que era difícil atrapar-los a tots. A més, els showrunners van aprofitar aquesta relació cada vegada que tenien la possibilitat d’enviar un vídeo promocional amb els dos actors estirats al llit junts quan es presentaven a un premi d’elecció del públic.

El més trist de tot, però, és que molts dels espectacles dels espectadors van adquirir la possibilitat i, de nou, va abundar la ficció de fans que només va esperonar els creadors i els escriptors.

En aquest cas, l’esquer queer sembla no només intencionat, sinó que, en realitat, és de certa manera mesquí. Va jugar amb el desig de cada persona estranya de veure's a si mateixos com el centre d'una història, un dels actors principals, més que no pas secundaris.

Ara, quan plantejo aquest tema, algú quasi sempre assenyala la sèrie Bryan Fuller Hannibal. Tanmateix, aquí, tot i que hi ha una gran quantitat de subtext homoeròtic que passa entre Will i Hannibal, no crec que ningú realment esperés que s'involucressin romànticament o sexualment.

Hannibal és en última instància un sensualista, i Mads Mikkelsen interpreta aquest sensualisme fins a la palma. La seva resposta a la música, les textures, els sabors i els perfums s’incrementen, cosa que també augmenta les seves reaccions davant dels que són la seva presa o dels que considera un oponent digne, encara que òbviament menys equipat.

La voluntat de Hugh Dancy va ser una mica d'ambdós a la sèrie i, tot i que aquest subtext homoeròtic segur que es va afegir a la tensió del seu joc en curs de gat i ratolí, mai no es va voler dir res més que això.

Ara, per no pensar que això només passa entre personatges masculins, us equivocaríeu. Tanmateix, sobretot des de la dècada de 1970, els maridatges entre dones i dones han estat molt més oberts a causa del factor de titil·lació.

Amb això, vull dir que la sexualització i l'objectivació de les dones per atraure en la demografia masculina augmenta un factor d'almenys deu quan més d'una dona s'implica en aquest escenari. Mentrestant, amb els homes, el temor és que l'interès vagi completament cap a l'altre camí, descomptant sempre i clarament el públic queer en la presa de decisions.

Tanmateix, fins i tot en programes com Buffy the Vampire Slayer que comptava amb una de les primeres parelles obertament lesbianes de la televisió, encara hi havia un flirteig clarament codificat entre Buffy i Faith, una noia dolenta assassina alternativa, majoritàriament del POV de Faith que es codificava com a bisexual, que limitava amb l’esquerre queer.

buffer queer-baiting

No és curiós quantes d’aquestes interaccions de personatges es basen en la lluita pel poder?

Mireu, el fet és que, com he intentat impressionar-vos en aquesta sèrie, de la mateixa manera que amb gent de color i altres grups marginats, el gènere mai no ha abraçat completament la comunitat queer. Ens han codificat; hem estat fitxes. Ens han engegat i, tot i així, encara som aquí.

Seguim veient les pel·lícules i les sèries de televisió. Encara llegim aquest entreteniment a través de l’objectiu estrany perquè ens agrada aquest gènere i hem après a viure amb engrunes en lloc dels àpats complets que desitgem.

Però és el 2019 i és hora que en demanem més. És hora que se sentin les nostres veus.

Certament, entenem que no podem exigir que personatges estranys siguin presents a totes les pel·lícules de terror i sèries de televisió. Aquest tipus d’inclusió només comporta problemes d’un altre tipus, però si una de cada vuit pel·lícules de terror representés un personatge queer normalitzat, tindríem un bon lloc per créixer.

I allà són sèries i pel·lícules ara mateix s’encaminen. Només s’ha d’encendre Esgarrifoses aventures de Sabrina o sintonitzar el treball de cineastes com Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, o qualsevol nombre de cineastes que he entrevistat i presentat al Mes de l’orgull de terror en els darrers dos anys per veure que s’estan posant aquestes bases.

Als meus lectors rectes que potser han burlat, si fins i tot han llegit fins aquí, us demanaria que tornés al primer article d’aquesta sèrie i que tornés a llegir el principi. Imagineu-vos que no us veieu mai a la pantalla en el gènere de pel·lícules que us encanten.

Imagineu-vos que us deixeu fora o que sigueu codificats constantment com a monstre i recordeu-ho: per bé o per mal, les pel·lícules i els mitjans de comunicació ajuden a configurar les nostres percepcions del que som. Són una lent a través de la qual veiem el món i nosaltres mateixos i, per a alguns de nosaltres, no han estat amables.

A més, l’esquer queer com els altres temes que hem comentat no seria tan perjudicial si tinguéssim una representació més normalitzada.

A tota la meva família queer, dic que hi ha esperança, però no hem de deixar que aquests llamps d’esperança ens facin complaure. Quan veiem una mala representació, tenim tot el dret de convocar-ho. Quan veiem estereotips negatius, hem de dir "no" en veu alta i clara, i hem de demanar als nostres aliats que es plantin amb nosaltres i facin el mateix.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

La franquícia de pel·lícules "Evil Dead" rebrà DOS nous lliuraments

publicat

on

Va ser un risc per a Fede Alvarez reiniciar el clàssic de terror de Sam Raimi The Evil Dead el 2013, però aquest risc va donar els seus fruits i la seva seqüela espiritual també Evil Dead Rise el 2023. Ara Deadline informa que la sèrie està rebent, no una, però 02:00 entrades noves.

Ja sabíem del Sébastien Vaniček propera pel·lícula que s'endinsa en l'univers de Deadite i hauria de ser una seqüela adequada de l'última pel·lícula, però estem desconcertats. Francis Galluppi i Imatges de la casa fantasma estan fent un projecte únic ambientat a l'univers de Raimi basat en un idea que Galluppi va llançar al mateix Raimi. Aquest concepte es manté en secret.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi és un narrador que sap quan fer-nos esperar en una tensió a foc lent i quan colpejar-nos amb una violència explosiva", va dir Raimi a Deadline. "És un director que mostra un control poc comú en el seu primer llargmetratge".

Aquesta característica es titula L'última parada al comtat de Yuma que s'estrenarà als cinemes als Estats Units el 4 de maig. Segueix un venedor ambulant, "encallat en una parada rural d'Arizona" i "es veu empès a una situació d'ostatges greu per l'arribada de dos lladres de bancs sense cap escrúpol a utilitzar la crueltat. -o acer fred i dur- per protegir la seva fortuna tacada de sang".

Galluppi és un guardonat director de curtmetratges de ciència-ficció i terror, les obres aclamades del qual inclouen Alt infern del desert i El projecte Gemini. Podeu veure l'edició completa de Alt infern del desert i el teaser per Bessons a continuació:

Alt infern del desert
El projecte Gemini

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

'Invisible Man 2' està "més a prop del que ha estat mai" de passar

publicat

on

Elisabeth Moss en una declaració molt ben pensada va dir en una entrevista for Feliç Trist Confós això tot i que hi ha hagut alguns problemes logístics per fer L'home invisible 2 hi ha esperança a l'horitzó.

Amfitrió de podcast Josh Horowitz preguntat sobre el seguiment i si Molsa i director Leigh Whannell estaven més a prop de trobar una solució per aconseguir-ho. "Estem més a prop que mai de trencar-lo", va dir Moss amb un gran somriure. Podeu veure la seva reacció al 35:52 marca al vídeo següent.

Feliç Trist Confós

Whannell es troba actualment a Nova Zelanda filmant una altra pel·lícula de monstres per a Universal, home llop, que podria ser l'espurna que encén el problemàtic concepte de l'Univers fosc d'Universal que no ha guanyat cap impuls des de l'intent fallit de ressuscitar de Tom Cruise. La mòmia.

A més, al vídeo del podcast, Moss diu que ho és no al home llop pel·lícula, de manera que qualsevol especulació que es tracta d'un projecte crossover queda en l'aire.

Mentrestant, Universal Studios es troba enmig de la construcció d'una casa embruixada durant tot l'any Las Vegas que mostraran alguns dels seus clàssics monstres cinematogràfics. Depenent de l'assistència, aquest podria ser l'impuls que necessita l'estudi per fer que el públic s'interessi una vegada més per les seves IP de criatures i per obtenir més pel·lícules basades en elles.

El projecte de Las Vegas s'obrirà el 2025, coincidint amb el seu nou parc temàtic propi d'Orlando Univers èpic.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

La sèrie de thriller "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal té una data de llançament anticipada

publicat

on

Jake gyllenhaal es presumeix innocent

Sèrie limitada de Jake Gyllenhaal Presum innocent està baixant a AppleTV+ el 12 de juny en lloc del 14 de juny tal com estava previst originalment. L'estrella, la qual Road House reiniciar ha va aportar crítiques diverses a Amazon Prime, està abraçant la petita pantalla per primera vegada des de la seva aparició Homicidi: Vida al carrer en 1994.

Jake Gyllenhaal està a 'Presumed Innocent'

Presum innocent està sent produït per David E. Kelley, Bad Robot de JJ Abramsi Warner Bros És una adaptació de la pel·lícula de 1990 de Scott Turow en la qual Harrison Ford interpreta un advocat que fa una doble funció com a investigador que busca l'assassí del seu col·lega.

Aquest tipus de thrillers sexy eren populars als anys 90 i normalment contenien finals de gir. Aquí teniu el tràiler de l'original:

D'acord amb data límit, Presum innocent no s'allunya del material d'origen: “…el Presum innocent La sèrie explorarà l'obsessió, el sexe, la política i el poder i els límits de l'amor mentre l'acusat lluita per mantenir units la seva família i el seu matrimoni".

El següent per a Gyllenhaal és el Guy Ritchie pel·lícula d'acció titulada En el Gris El llançament està previst per al gener de 2025.

Presum innocent és una sèrie limitada de vuit episodis que s'emetrà a AppleTV+ a partir del 12 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint