Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Tokenisme, codificació, esquer i algunes coses més Els fans de terror LGBTQ han acabat, tercera part

publicat

on

Hola lectors i benvinguts al tercer capítol d’aquesta sèrie editorial. Anteriorment, ja hem tractat simbolisme i codificació queer cosa que ens porta a la nostra fase final amb queer-bait.

Què és l'esquer queer? Estic molt contenta que ho hagueu preguntat!

L’esquer queer existeix en algun punt de l’èter entre el tokenisme i la codificació queer. Succeeix quan escriptors, directors, etc. insinuen la inclusió d’una relació queer –en alguns casos durant anys– sense que mai se’n segueixi. Tot i que pot resultar fantàstic per a una fantàstica fantasia inventiva, i mai descompto la ficció de fans, sovint fa poc per avançar la història i acaba frustrant el públic queer.

També ha arribat a englobar empreses que, en la seva publicitat i màrqueting, ens diuen que un personatge específic serà estrany només per no seguir-lo or en donar al seu públic queer una molla de representació a la pel·lícula o la sèrie.

Un exemple excel·lent fora de l’horror que va provocar un enorme debat en els darrers anys es va produir quan Walt Disney va anunciar que en el seu remake de La bella i la bèstia, el caracter Es revelaria que LeFou era gai.

Va ser un anunci interessant que va obtenir una reacció immediata per part dels conservadors amb el mateix argument ranci de protegir els nens de la perversitat, bla, bla, bla. Mentrestant, la comunitat queer estava preparada per sortir en massa per veure un personatge que abans havia estat molt codificat com a gai amb una òbvia atracció per Gaston finalment sortir de l'armari.

El que vam aconseguir per tots els nostres dòlars i les promeses buides de l’estudi va ser més codificació i uns 2.5 segons de LeFou ballant amb un home al final de la pel·lícula. Woo, va ser una gran representació! Uf ...

Dins del gènere, el queer-baiting sembla haver florit especialment a la televisió, on escriptors, productors i directors podrien passar temporades múltiples generant tensions entre dos personatges mitjançant mirades, situacions i entranyables codificats per mantenir l’audiència queer enganxada amb la intenció de mai seguint.

Però, és això intencionat? Podria ser que l’esquer queer sigui simplement un símptoma d’un problema més gran, és a dir, una manca de representació queer derivada de la manca de diversitat a les sales de l’escriptor?

Vegem alguns exemples.

Els CW's Sobrenatural fa anys que és acusat d’esquerdament estrany per la seva representació de Dean Winchester (Jensen Ackles) i l’àngel Castiel (Misha Collins), i fins a un punt estaria d’acord que han caigut al parany, però, a més, per a mi és interessant com van arribar-hi.

Aquest programa mai ha tingut una dona a la llista com a habitual de la sèrie. Diverses dones han tingut papers recurrents, principalment, com una o una combinació dels quatre bàsics Sobrenatural estereotips de dones: substitutius materns, interessos amorosos, vilans o farratges de canó.

L’espectacle, des dels seus inicis, estava tan centrat en la relació entre els germans Sam (Jared Padalecki) i Dean, que aquelles dones aviat van caure al marge.

esquer queer sobrenatural

Quan Castiel es va presentar per primera vegada, va ser destinat a un arc de tres episodis per passar d'una temporada a la següent i ampliar la mitologia de la sèrie per incloure els àngels. Els showrunners, però, van notar una química instantània entre Ackles i Collins i, quan el públic va reaccionar positivament, el contracte es va ampliar i es va expandir de nou fins que va ser elevat a la sèrie regular.

En absència de dones, i en resposta a una clara codificació que Dean podria ser bisexual abans de l'arribada de Castiel, el públic queer va començar a fixar-se en el que veien que passava entre els dos personatges. Els showrunners ho van veure i, de manera intencionada o no, van començar a afegir capes petites als dos personatges.

Els homes es quedarien una mica més a prop del que estàvem acostumats a veure dos homes heterosexuals. Es quedarien en mirar-se l’un a l’altre i desviarien la vista incòmode. Es van recolzar emocionalment. Alguns han llegit això com una resposta a la masculinitat tòxica, però d'altres assenyalen que aquest espectacle abunda amb aquest tret.

Sembla que, mancant d’un fort avantatge femení, que permeti afrontar-ho en un programa com aquest acabaria fàcilment en una relació sentimental, els escriptors van començar a jugar amb la relació entre els dos homes.

A mesura que el programa entra a la seva última temporada, sembla poc probable que hi hagi seguiment de tota aquesta tensió i química. No obstant això, han anat fins ara a reconèixer que la gent ho pensa, ho han sintonitzat, han escrit fictícies sobre això (fes un cop d'ull a l'episodi 200 si no em creus) i han estat més que feliços de capitalitzar i, que per a mi em sembla intencionat.

Deixar enrere el CW, ens permet passar a MTV's Teen Wolf. Ara, abans de dir res, sí, la sèrie tenia un munt de personatges obertament estranys. Des del gairebé primer episodi, sabíem que Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) era gai i la sèrie va introduir-ne un grapat més al llarg de la seva carrera, gairebé tots homes.

Llavors, per què, amb la presència de tots aquests personatges secundaris estranys i, sobretot, orgullosos, els escriptors de la sèrie van sentir la necessitat de tenir una relació codificada entre Stiles (Dylan O'Brien) i Derek (Tyler Hoechlin)?

llop adolescent que atrapa les estranyes

Semblava que cada vegada que els dos compartien la pantalla, hi havia un doble enteniment que caia de les dues boques tan ràpid que era difícil atrapar-los a tots. A més, els showrunners van aprofitar aquesta relació cada vegada que tenien la possibilitat d’enviar un vídeo promocional amb els dos actors estirats al llit junts quan es presentaven a un premi d’elecció del públic.

El més trist de tot, però, és que molts dels espectacles dels espectadors van adquirir la possibilitat i, de nou, va abundar la ficció de fans que només va esperonar els creadors i els escriptors.

En aquest cas, l’esquer queer sembla no només intencionat, sinó que, en realitat, és de certa manera mesquí. Va jugar amb el desig de cada persona estranya de veure's a si mateixos com el centre d'una història, un dels actors principals, més que no pas secundaris.

Ara, quan plantejo aquest tema, algú quasi sempre assenyala la sèrie Bryan Fuller Hannibal. Tanmateix, aquí, tot i que hi ha una gran quantitat de subtext homoeròtic que passa entre Will i Hannibal, no crec que ningú realment esperés que s'involucressin romànticament o sexualment.

Hannibal és en última instància un sensualista, i Mads Mikkelsen interpreta aquest sensualisme fins a la palma. La seva resposta a la música, les textures, els sabors i els perfums s’incrementen, cosa que també augmenta les seves reaccions davant dels que són la seva presa o dels que considera un oponent digne, encara que òbviament menys equipat.

La voluntat de Hugh Dancy va ser una mica d'ambdós a la sèrie i, tot i que aquest subtext homoeròtic segur que es va afegir a la tensió del seu joc en curs de gat i ratolí, mai no es va voler dir res més que això.

Ara, per no pensar que això només passa entre personatges masculins, us equivocaríeu. Tanmateix, sobretot des de la dècada de 1970, els maridatges entre dones i dones han estat molt més oberts a causa del factor de titil·lació.

Amb això, vull dir que la sexualització i l'objectivació de les dones per atraure en la demografia masculina augmenta un factor d'almenys deu quan més d'una dona s'implica en aquest escenari. Mentrestant, amb els homes, el temor és que l'interès vagi completament cap a l'altre camí, descomptant sempre i clarament el públic queer en la presa de decisions.

Tanmateix, fins i tot en programes com Buffy the Vampire Slayer que comptava amb una de les primeres parelles obertament lesbianes de la televisió, encara hi havia un flirteig clarament codificat entre Buffy i Faith, una noia dolenta assassina alternativa, majoritàriament del POV de Faith que es codificava com a bisexual, que limitava amb l’esquerre queer.

buffer queer-baiting

No és curiós quantes d’aquestes interaccions de personatges es basen en la lluita pel poder?

Mireu, el fet és que, com he intentat impressionar-vos en aquesta sèrie, de la mateixa manera que amb gent de color i altres grups marginats, el gènere mai no ha abraçat completament la comunitat queer. Ens han codificat; hem estat fitxes. Ens han engegat i, tot i així, encara som aquí.

Seguim veient les pel·lícules i les sèries de televisió. Encara llegim aquest entreteniment a través de l’objectiu estrany perquè ens agrada aquest gènere i hem après a viure amb engrunes en lloc dels àpats complets que desitgem.

Però és el 2019 i és hora que en demanem més. És hora que se sentin les nostres veus.

Certament, entenem que no podem exigir que personatges estranys siguin presents a totes les pel·lícules de terror i sèries de televisió. Aquest tipus d’inclusió només comporta problemes d’un altre tipus, però si una de cada vuit pel·lícules de terror representés un personatge queer normalitzat, tindríem un bon lloc per créixer.

I allà són sèries i pel·lícules ara mateix s’encaminen. Només s’ha d’encendre Esgarrifoses aventures de Sabrina o sintonitzar el treball de cineastes com Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, o qualsevol nombre de cineastes que he entrevistat i presentat al Mes de l’orgull de terror en els darrers dos anys per veure que s’estan posant aquestes bases.

Als meus lectors rectes que potser han burlat, si fins i tot han llegit fins aquí, us demanaria que tornés al primer article d’aquesta sèrie i que tornés a llegir el principi. Imagineu-vos que no us veieu mai a la pantalla en el gènere de pel·lícules que us encanten.

Imagineu-vos que us deixeu fora o que sigueu codificats constantment com a monstre i recordeu-ho: per bé o per mal, les pel·lícules i els mitjans de comunicació ajuden a configurar les nostres percepcions del que som. Són una lent a través de la qual veiem el món i nosaltres mateixos i, per a alguns de nosaltres, no han estat amables.

A més, l’esquer queer com els altres temes que hem comentat no seria tan perjudicial si tinguéssim una representació més normalitzada.

A tota la meva família queer, dic que hi ha esperança, però no hem de deixar que aquests llamps d’esperança ens facin complaure. Quan veiem una mala representació, tenim tot el dret de convocar-ho. Quan veiem estereotips negatius, hem de dir "no" en veu alta i clara, i hem de demanar als nostres aliats que es plantin amb nosaltres i facin el mateix.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable