Us donem la benvinguda de nou a la meva petita sèrie editorial sobre algunes de les tendències i els tropes que han quedat força obsolets per a la comunitat queer del gènere de terror. A la primera part, vam discutir el tokenisme, i aquí aprofundiré en la codificació queer i la seva història dins del gènere.

La codificació queer és el procés d’assignar trets queer a un personatge sense que mai surti realment (veieu què hi vaig fer?) I dir explícitament que el personatge és gai. Especialment en el cinema, va néixer de l’adopció del Codi Hays als anys trenta.

Als primers dies de la pel·lícula, sense regulació, la gent es tornava descarada mostrant tot tipus de coses i explorant un gran nombre de temes. Sense cap sorpresa, hi va haver retrocessos de grups més conservadors dels Estats Units que van pensar que la moral de tothom estava en perill de corrupció a causa del cinema.

Van entrar al gabinet de Warren G. Harding i van sorgir amb el cap de correus general Will Hays, que es convertiria en el president de l'Associació de Productors i Distribuïdors de Cinema, el precursor de l'actual Motion Picture Association of America. Hays i les seves cohorts van crear un codi de producció amb tota una llista de coses que podrien no es mostrarà a la pel·lícula.

Tot i que el codi no parlava directament sobre la curiositat, es va deduir, però, en un passatge que incloïa afirmacions com "els estàndards de vida correctes".

Ja ho sabeu, l’única manera d’aconseguir que algú faci alguna cosa és dir-los que no ho poden fer.

Escriptors, directors i actors es van rebel·lar de manera subtil contra el codi Hays, fins i tot quan Joseph Breen va assumir el càrrec de censor únic al consell que tenia la capacitat de tornar a escriure i retallar qualsevol guió que considerés oportú.

I així, la codificació queer va començar a introduir-se en les pel·lícules. Ara, la codificació queer, en si mateixa, no és necessàriament una cosa negativa. Com qualsevol altra eina, es pot utilitzar per al bé o per al mal. Els escriptors podrien haver utilitzat el seu talent per crear personatges que podríem mirar enrere amb orgull.

Lamentablement, es va fer més fàcil junts, mitjançant codificació queer, crear personatges com el sissy ambivalent sexual, la "dona dura" i el vilà depredador i obsessiu.

Aquesta última es va convertir en un estàndard en el gènere de terror especialment.

Prenguem, per exemple, La filla de Dràcula. Segons la història breu de Stoker, "El convidat de Dràcula", la pel·lícula va acabar tenint molt més en comú en última instància amb la de Sheridan le Fanu. carmilla.

Aquí veiem la comtessa Marya Zaleska, també coneguda com la filla de Dràcula, que ha buscat l’ajut d’un psiquiatre per alliberar-se d’una influència maligna. A mesura que els cossos es comencen a amuntegar, és fàcil, a nivell superficial, llegir aquesta influència com a vampirisme. És a les escenes amb una model jove, bella i rossa, on les coses es llegeixen de manera diferent.

La comtessa Zaleska li diu a la Lili que la vol pintar. La mira amb una luxúria evident als ulls. Ella li diu que és bella i li demana que es tregui la brusa de les espatlles. S’acosta cada cop més, hipnotitzant la jove amb una joia abans d’atacar definitivament.

El públic queer d’arreu veia a la comtessa com una cosa estranya i també la veien morir a causa dels seus “pecats”.

A continuació, hi ha la bella i misteriosa Irena de Val Lewton Cat People.

A la pel·lícula, Irena, interpretada per la notable Simone Simon, tem que sigui maleïda per convertir-se en un animal salvatge quan l'exciti sexualment ... literalment. Malgrat les seves reserves, Irena s'enamora ràpidament d'Oliver i els dos es casen aviat. No obstant això, a causa del seu problema, és incapaç de complir les seves "obligacions de dona" amb Oliver.

Comença a veure un psiquiatre per intentar superar aquests sentiments.

Si observeu una tendència aquí, no és difícil raonar per què. En aquell moment, el fet de ser raro es considerava una malaltia mental i molts eren enviats a psiquiatres perquè els tractessin. Malauradament, alguns segueixen aquesta pràctica i la teràpia de conversió s’ha vist obligada a més joves del que fins i tot m’agradaria imaginar.

Tanmateix, no pot eliminar completament aquesta "cosa", aquesta "alteritat" que posseeix. Descriu la maledicció i recorda el poble on va créixer com a malvada, plena de gent dolenta que feia coses terribles d’una manera que molts relacionen amb la història de Sodoma i Gomorra de la Bíblia, un conte mal interpretat durant segles com a manera de condemnar la comunitat queer.

Naturalment, perquè no pot superar allò que la fa "altra", finalment cedeix, transformant-se en una pantera i atacant i matant el seu terapeuta. Ella corre a un zoo local i obre una gàbia de panteres. La bèstia la maltracta ràpidament abans d’escapar i de matar-se a ella mateixa.

Quan troben una pantera morta estirada a la porta de la gàbia, Oliver murmura que Irena mai els havia mentit.

Malauradament, Irena és només una de les llargues files de personatges codificats queer que tenia la sort de morir perquè no podien canviar qui eren.

Ara, no fos cas que penseu que les dones eren les úniques sotmeses a codificació queer en aquell moment, voldria cridar la vostra atenció Jo era un home llop adolescent i Jo era un adolescent de Frankenstein. Les dues pel·lícules es van estrenar el 1957 i ambdues lluïen més d’un personatge no tan intel·ligentment codificat.

Primer cop, Jo era un home llop adolescent va protagonitzar Michael Landon, jove i alegre, només un parell d'anys tímid de la seva carrera al western, Bonanza.

Tony Rivers (Landon) té un problema de control de la ira i, després d’uns quants esclats, se li va demanar a veure un psiquiatre on parla d’aquesta ràbia antinatural al seu interior. El doctor Brandon recomana ràpidament una forma de teràpia regressiva per al jove.

En aquell moment, la teràpia regressiva era una "solució" popular per al tractament de la curiositat. El pensament era portar el pacient a l’arrel dels seus desitjos i eliminar-lo perquè ja no estiguessin sotmesos als seus “desitjos innaturals”.

El doctor Brandon, però, fa un pas més, creient que hi ha avantatges en aprofitar aquesta naturalesa primordial, i fins i tot arriba a suggerir a Tony que una vegada va ser una bèstia salvatge i que hi hauria avantatges de tornar a aquest estat.

Al cap de poc temps, Brandon ha alliberat la bèstia de Tony, que al seu torn comença a matar persones. No és un gran tram d’imaginació equiparar el seu rostre bèstia amb retrats de gent estranya. Tot el que cal fer és escoltar els polítics i diverses figures religioses que comparen repetidament la simpatia amb la bestialitat.

Per tant, aquí tenim un missatge complex. Hi ha homes depredadors més vells que tenen la intenció d’aprofitar els vostres fills i convertir-los en quelcom “antinatural”. Seguint el tema dels exemples anteriors, els dos homes van haver de morir.

Pel que fa a Jo era un adolescent de Frankenstein, tornem a tenir el mascle depredador més vell, aquesta vegada amb l’aparença del professor Frankenstein, que decideix construir-se un jove a partir de diverses parts que ha recollit, totes d’exemplars “físicament superiors”.

Aquest el porta a un nivell completament nou mentre Frankenstein observa la seva criatura fent exercici sense camisa i mirant-lo mentre ho fa.

Una vegada més, en última instància, ambdós homes estan destinats a morir.

El missatge era bastant clar en aquest moment. Terroritzats, eren els vilans i els monstres els que representarien sensibilitats estranyes i, finalment, haurien de ser destruïts.

El Codi Hays va durar algun temps, però finalment es va desmantellar. Això vol dir que aquells monstres han de sortir de l’armari, oi?

No exactament.

La codificació queer encara estava en joc, però de tant en tant trobaves un personatge codificat que no era un monstre i, encara més sorprenentment, se li permetia viure.

Prenguem, per exemple, The Haunting del 1963. Va ser una pel·lícula preciosa i un dels meus favorits personals.

In The Haunting, el personatge Theo, interpretat per Claire Bloom, està clarament codificat com a lesbiana. Durant una de les explosions de Nell, fins i tot qualifica a Theo dels "errors de la natura". No obstant això, a diferència dels seus predecessors, és bella sense ser sexualitzada. També apareix com a protectora de la pobra Nell (Julie Harris), més que depredadora.

El més sorprenent, però, és que Theo sobreviu fins al final de la pel·lícula.

Per tant, òbviament les coses milloraven i aviat les coses canviaria completament, oi?

Bé, no, ha continuat la tendència a la codificació queer en lloc d’escriure de forma directa caràcters queer. Tot i que els vampirs lèsbics es van convertir definitivament en una cosa important als anys 70, la codificació queer ha estat la regla més que l’excepció.

Ho vam veure als anys 80 amb pel·lícules com Un malson a Elm Street, 2 on sí, el subtext gai era a tot arreu, però va caldre un petó heterosexual per derrotar al dolent. I en els casos en què la curiositat estava encara més a prop de la superfície, per exemple, No tinguis por al mal, encara es representava com un mal que cal destruir.

I després hi va haver Campament Sleepaway.

Els fans del terror es van sorprendre amb la sobtada revelació al final de la pel·lícula que Angela havia estat realment Peter durant tot el temps i van començar a llegir-hi una gran quantitat de subtext que era un personatge transgènere que els convertia en un dels vilans de terror que han estat mal identificats principalment per comentaristes directes sobre el gènere.

La seva codificació queer va ser més subtil fins a aquell moment final i la seva equació amb la comunitat trans dóna un exemple terrible, reforçant la idea que volen enganyar-vos, per fer-vos creure que són quelcom que no són i, a més, que són perillosos. .

Angela, de fet, no va ser tant trans com va ser víctima d’abusos per part d’una dona descarada, i els cineastes van escollir un moment barat amb un valor de xoc que sens dubte ha consolidat el seu lloc a la història del gènere, però que no membres de la comunitat queer.

Lamentablement, l’equiparació de la curiositat amb el mal va romandre intacta fins ben entrat el segle XXI, quan finalment vam començar a veure personatges que eren més obertament retratats en pel·lícules de terror, tot i que la interpretació normalitzada que la comunitat LGBTQ ha estat buscant és escassa i la seva inclusió es troba entre . També hem d’anar més enllà del trop “matar el teu gai”.

No obstant això, hi ha esperança a l'horitzó. Ho veig en els cineastes i actors que he entrevistat per a la nostra sèrie del mes de l’orgull de l’horror. Estan escrivint històries queer increïbles a l’espai del gènere.

Ho veig en pel·lícules com La presa de Deborah Logan, on el personatge lèsbic es realitza i es normalitza completament sense que la seva curiositat sigui central en la història. Ho veig a Lyle, on la parella de lesbianes no està massa sexualitzada, sinó que és una parella estranya que es troba en una situació horrible.

Ho veig en sèries com Esgarrifoses aventures de Sabrina que tracta obertament amb caràcter amb caràcter de diferents expressions de gènere i orientacions sexuals, i The Haunting of Hill House, que finalment va deixar sortir a Theo de l’armari.

Potser, potser, ha arribat el nostre moment.

Acompanyeu-me la propera vegada, per a la tercera i última part d’aquesta sèrie, en la qual parlarem de l’esquer queer, i gràcies per seguir el nostre Sèrie del mes de l’orgull de terror!