Justin Benson i Aaron Moorhead són dos dels cineastes més innovadors i constantment impressionants que treballen avui en la indústria. Com les seves pel·lícules anteriors - Resolució, primavera, i L'Infinit - la seva última pel·lícula, Sincrònic, té una barreja creativa d’elements de ciència ficció i temes més amplis amb una connexió humana profunda que atrapa emocionalment el públic.

Ambientat i rodat a Nova Orleans, Sincrònic bucles en un repartiment amb estrelles amb Anthony Mackie (Capità Amèrica: La Guerra Civil) i Jamie Dornan (50 ombres de gris). Fa poc vaig tenir l'oportunitat de seure amb Justin Benson i Aaron Moorhead per parlar del repartiment, la pel·lícula, Nova Orleans, les drogues de disseny i el tema del temps que s'utilitza sovint.

[Podeu llegir el meu document revisió completa de Sincrònic aquí]

---

Kelly McNeely: Quina va ser la gènesi Sincrònic?  

Aaron Moorhead: On va començar realment? Suposo que en tenim dos que ens agrada parlar i que hem intentat localitzar exactament on comença tot. Com que passem molt de temps junts, no hi ha cap moment de divisió. Un estava aquí a Toronto a un bar i jugaven Retorn al futur. I només ens hi vam enganxar làser, perquè és la millor pel·lícula del món. I només bromejant sobre el fet que aquesta pel·lícula s’esfondra completament si Marty McFly fos negra.

I, i després l’altra cosa va ser, crec, en realitat, només va ser la idea. La idea d’un medicament de disseny; que quan afecta la vostra percepció, el que realment afecta a la vostra percepció és la forma en què els humans experimentem el temps. L’experimentem de forma lineal, mentre que els físics diuen que en realitat tot està passant i que ja ha passat al mateix temps l’un sobre l’altre, però només podem accedir a la via lineal. I ens vam adonar que, si, si les drogues poden fer canvis massius en la vostra percepció, per què no podria fer-ho? Accediu bàsicament a la cinquena dimensió.

Kelly McNeely: I m'encanta aquesta mena d'explicació del "temps és un cercle pla" amb el tocadiscs, em va semblar realment excel·lent. Què us va servir d’inspiració o d’influència a l’hora de crear Sincrònic? Un altre que Retorn al futur, Per descomptat.

Justin Benson: Alan Moore, molts còmics de Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, home, sento que volíem fer una ciència ficció gairebé famosos o alguna cosa.

Justin Benson: Va estar una mica influït per Una cançó fosca. 

Aaron Moorhead: Hi ha una mica dins, sí.

Justin Benson: Quina, per cert, aquella pel·lícula: vam escriure una pel·lícula sobre aquest mateix ritual. Però era Aleister Crowley qui feia el ritual. I vam veure [Una cançó fosca] en un festival de pel·lícules i vam pensar, gràcies a Déu que no ho vam fer, hauríem fet la mateixa pel·lícula.

Aaron Moorhead: Crec que això és tot, sovint no assenyalem cap pel·lícula i siguem com, fem aquesta pel·lícula. Ja ho sabeu, és realment una mica semblant, aquest tret amb el dispositiu portàtil és com Fills dels homes o, ja ho sabeu, aquestes petites coses. Realment poques coses. Sabeu, de fet, hi ha similituds tonals entre aquesta i l’escena del monòlit 2001: Una odissea de l'espai, només el temor. I no sabeu ben bé per què hi ha 30 minuts sencers a la nostra pel·lícula, amb sort. 

Kelly McNeely: Em vaig adonar que el temps és una mena de tema permanent amb les vostres pel·lícules; és una cosa que us agrada explorar una mica. Podeu parlar de per què el temps és un concepte tan fascinant i per què voleu tornar a això?

Aaron Moorhead: Crec que tornem al temps perquè ens fa por. És un fet inexorable, hauríem de poder estar còmodes amb aquest fet. Però bàsicament passem tota la vida intentant sentir-nos còmodes amb el fet que el temps passarà, tot el que sabeu es trencarà i, finalment, també. Tothom intenta sentir-se còmode amb això, aquesta és una de les lluites de tota la vida. I com més còmode hi pugueu estar, més feliç estareu. I això és una mica el que és la pel·lícula. Però, és un fet que ningú al món l’ha acceptat, excepte quan aconsegueixis el Nirvana.

Kelly McNeely: Pel que fa al rodatge a Nova Orleans, aquesta mena sempre va ser el pla? O simplement heu decidit, sabeu, que ho faríem aquí?

Justin Benson: El guió està escrit específicament per a Nova Orleans. Seria una reescriptura tan enorme per posar-la en una ciutat diferent. Està escrit per a Nova Orleans, perquè si estàs allunyant les capes de temps, realment no hi ha una ciutat millor als Estats Units per fer-ho. No sé sobre les lleis sobre drogues en altres països, però no sé si hi ha cap lloc a part del Regne Unit on hi hagi analògic sintètic de disseny venut al mostrador. No ho sé, aquí, al Canadà, n'hi ha?

Kelly McNeely: Fins a cert punt. No crec que n’hi hagi tantes, però hi ha coses que es poden comprar.

Justin Benson: Probablement com K1 i Spice. No, com ara, sals de bany ni res.

Kelly McNeely: No, encara no som tan lluny.

Justin Benson: Recentment he estat investigant les sals de bany. I va resultar que, ja se sap, hi ha casos com el tipus que es va menjar la cara del noi, però va resultar que no estava relacionat amb les sals de bany. Només algú amb malaltia mental. 

Kelly McNeely: Només volia menjar-se la cara d’algú.

Justin Benson: Sí. Però tinc gairebé curiositat, com va acabar la cosa de les sals de bany a la premsa? 

Qui sap? I, per cert, probablement siguin molt perillosos, però no hi ha revistes mèdiques revisades per parells sobre el que siguin. Aquest és el punt principal del mercat, perquè no estan estudiats. Però sí, és interessant. I crec que hi ha alguns exemples diferents d’això, en què és com si, de fet, ho hagués tingut res per fer amb sals de bany. 

Kelly McNeely: Crec que tenir les drogues sintètiques realment us obre les possibilitats del que podeu fer amb això, perquè realment, si esteu creant la droga sintètica, podeu fer que faci el que vulgueu, oi?

Aaron Moorhead: La idea és una cosa molt divertida. Vull dir que les drogues sintètiques són realment aterridores, perquè és com comprar-les a un traficant de drogues. Tots dos no estan regulats, excepte que l’altre canvia deliberadament la droga [riu]. Així que fa molta por!

Justin Benson: Els de traficants de drogues són més fiables. 

Kelly McNeely: Ara, em vaig adonar que teniu moltes escenografies molt elaborades i realment expansives amb les quals heu de jugar. Com era això? Passant fins allà, el gegant –no vull dir quines són algunes de les escenes–, sinó corrent per camps i coses per l’estil.

Aaron Moorhead: És una cosa que en realitat sempre hem volgut fer, de manera que no va ser una tasca descoratjadora, va ser un "gràcies a Déu, finalment ho vam aconseguir". D'alguna manera, aquest pas va semblar una mica claustrofòbic, perquè hi ha tantes més parts mòbils que, un cop bloquejat en alguna cosa, no canvia de direcció, sobretot si es produeix un malentès.

Però, d’altres maneres, s’allibera perquè el més gran (el més gran dels grans) era molt suau. Eren una cosa que acabem de planificar. I després ho vam fer, i va ser fantàstic. Però va ser curiós, perquè només feia uns dies que estàvem com, home, tenim molts més recursos, tot i ser la pel·lícula de rodatge més petita de Nova Orleans en aquella època; encara és molt petita. pel·lícula.

Érem com, oh, totes les parts del nostre cervell que utilitzem quan ho fem tot, encara estan totes il·luminades. Si ens fessin una ressonància magnètica ara mateix. La vostra ment continua pensant com, on quedarà l’operador del boom? Ja ho saps, encara està pensant a editar només al teu cap. I així ens vam adonar que, sincerament, el procés no va canviar realment. Només fan les coses físiques reals que hi ha davant de la càmera.

Kelly McNeely: Vosaltres, feu moltes coses entre bastidors: l’edició i la cinematografia, coses per l’estil. Trobeu que això és molt més lliure per a vosaltres? Us aporta molta més flexibilitat o us sembla més estressant? 

Justin Benson: És l’única manera de saber fer les coses realment. El procés de descobriment s’ha convertit en fer-ho, com embrutar-se les mans i esbrinar-ho. Però això sí, l’editor amb el qual treballem s’ha convertit en un editor molt millor que nosaltres mateixos. Però encara ho hem de fer nosaltres sols per esbrinar com funcionen millor aquestes coses.

Kelly McNeely: Així doncs, com va sorgir això treballant amb Jamie Dornan i Anthony Mackie?

Aaron Moorhead: Hi va haver un agent al qual li agrada molt el cinema independent, que va passar per la darrera projecció de L’Infinit al teatre indie del nord de Hollywood, i va passar per la seva banda. I un dels seus clients era Jamie, i el va poder aconseguir. I va ser com una cosa de tres dies: va ser com, bé, fem-ho. I, de sobte, un cop vam tenir a Jamie, aquesta és una d’aquestes coses on es pot dir, vaja, que són els actors amb els que volem treballar i que sempre han volgut treballar amb Jamie. I Anthony era un d’ells. Per sort, va llegir el guió i va respondre de la mateixa manera. Així que va ser molt ràpid quan va passar. 

Però el guió es va escriure el 2015. I fins que aquella persona va entrar a la sala de cinema, ja ho sabíem, estàvem fent L’Infinit. Però sí, eren absolutament meravellosos. En primer lloc, la seva existència va fer que la pel·lícula passés. I, en segon lloc, el seu rendiment i les seves personalitats fora de la càmera van fer que tot fos fàcil.

Kelly McNeely: Què us agrada de treballar específicament al cinema de gènere? Sé que és una pregunta molt àmplia. 

Aaron Moorhead: M’agrada poder amagar les coses de les que volem parlar dins d’un concepte fantàstic com un cavall de Troia. Mentre que si no teniu el concepte fantàstic, pot ser avorrit o realment proselitista. Però per a nosaltres podem, amb sort, podem fer una pel·lícula que us canviï entretenint-vos. I t’adones que al final hi ha alguna cosa diferent.

Kelly McNeely: I parlant d’aquell cavall de Troia, amb què volíeu provar i colar-vos Sincrònic? Hi havia alguna cosa específica? 

Justin Benson: Ja ho sabeu, hi ha un moviment molt desafortunat a Amèrica ara mateix per romanticitzar un passat que només era bo per a un subconjunt molt petit de la població. I això es basa en el mite que hi va haver una vegada tan fantàstica. I això no és honest. I hi havia alguna cosa sobre explicar una història sobre com mostrar el passat del monstre que era.

Kelly McNeely: No hi ha cap "fantàstic de nou", oi?

Aaron Moorhead: Sí, el passat és una merda i el present és un miracle. Aquestes són les dues línies de la pel·lícula, però, això és el que diem. 

Kelly McNeely: Què us vindrà després? Sé que normalment teniu un munt de projectes en moviment. Que vols fer després?

Aaron Moorhead: Tenim una nova funció escrita i probablement intentarem rodar-la el més aviat possible. Tan aviat com tot això s’acaba. I crec Sincrònic probablement obrirà algunes portes pel que fa a les grans coses reals. Així que veurem tot això, però res que puc. Ho sento per la resposta vaga i coixa, però ni tan sols és que no en vulgui parlar ni tinc jurament de secret. És que si no passa, aleshores és encara més fulgurant, saps? [riu]

Kelly McNeely: Ara, amb Nova Orleans, sé que és un lloc històric tan ric. Hi havia ubicacions o configuracions que volíeu incloure o ressaltar realment? 

Justin Benson: Interessant. Crec que alguns dels guions van ser escrits a partir d’un record d’un viatge a Nova Orleans. Així que es va escriure per com, quines eren aquelles ubicacions al nostre cap. Però, després, Aaron i jo vam anar a buscar-lo el 2016: no hi havia finançament, vam anar literalment sols i vam buscar llocs per veure què funcionaria. I va resultar que, de memòria, aquestes coses eren més o menys correctes. Però hi va haver coses que ni sabíem que existien quan les vam posar al guió, com ara on es troba el pedrís, per exemple. Això era només una estimació del tipus: "Probablement existeix perquè el riu Mississipí és allà mateix", i va resultar que era allà mateix.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags sempre estava al guió. I el nostre gerent d'ubicació estava suant bales intentant assegurar-se que ho aconseguíem, perquè és un lloc molt difícil de rodar. La fauna salvatge l'ha pres i és perillós. Però, sí, vull dir, va ser genial. 

Justin Benson: Sí, i crec que en realitat algunes d'aquestes ubicacions es van escriure a partir del lloc web d'Atlas Obscura, com ara "el que és estrany i esgarrifós a Nova Orleans", i trobar-ho així. Per tant, tenim la sort d’haver rodat en aquests llocs.

Kelly McNeely: El Six Flags abandonat és realment increïble, que deu haver estat un lloc tan fantàstic per rodar. 

Justin Benson: Sí, et diuen que és com si fos realment dur, perquè tot el prenen els caimans i les cascavells. Només hi vaig veure com tres caimans.

Aaron Moorhead: Uns quants caimans. És perquè teníem baralles de caimans. Eren professionals. 

Kelly McNeely: Ara una altra vegada és una pregunta molt àmplia i sé que el passat és una merda. Però si haguéssiu de viatjar o poguéssiu tornar a algun moment concret, ho voldríeu i quan voldríeu tornar?

Aaron Moorhead: Voleu dir només viure o advertir el món sobre el canvi climàtic? 

Kelly McNeely: Tots dos. O bé. No tens que et quedis allà. Hi podeu tenir set minuts.

Aaron Moorhead: Aconseguit, entès. Set minuts. D'acord.

Justin Benson: Oh, home. Crec que no vull. 

Aaron Moorhead: Tampoc crec que vullgui. 

Kelly McNeely: El passat és una merda. 

Aaron Moorhead:  [riu] Sí. El passat és una merda. Sí. Només penso en tornar i ser com, oh, home. Tot bé. Així doncs, hi ha principis de la dècada de 2000, com què Limp Bizkit, què? No, espereu, i després és com les espatlleres dels anys 90? Ah! No se m'acut cap quan als anys 80 ... En realitat, no, m'encantaria veure The Stones realment joves de gira. Seria divertit durant set minuts. Sí, només per sentir-los tocar Satisfacció durant la protesta allà. Seria genial.

 

Per obtenir més informació sobre Justin Benson i Aaron Moorhead, fes un cop d'ull a la nostra entrevista anterior parlant L’Infinit.