Els cineastes polivalents Aaron Moorhead i Justin Benson tenen una trajectòria increïble. Les seves primeres dues pel·lícules, resolució i primavera, va establir el duo tremendament innovador com les estrelles en ascens del cinema de gènere. La seva nova pel·lícula, L’Infinit, estrenat al Festival de Cinema de Tribeca el 2017 i ha estat seguit per un munt d’elogis i una atenció merescuda.

L’Infinit - escrit per Benson - va ser dirigit, editat i produït per Moorhead i Benson, que també protagonitzen la pel·lícula (amb cinematografia de Moorhead).

La pel·lícula segueix dos germans que lluiten per dur una vida normal deu anys després d’escapar d’un culte a la mort d’un OVNI. Quan reben un críptic missatge de vídeo del culte, això provoca sensacions de dubte, de manera que decideixen tornar breument amb l’esperança d’aconseguir algun tancament. Mentre el Camp Arcàdia i els seus membres reflecteixen la mitologia renaixentista del seu homònim - un lloc "incorrupte per la civilització" - alguna cosa es remou sota la superfície tranquil·la.

Vaig tenir l'oportunitat de parlar sobre Moorhead i Benson L’Infinit, els seus vincles amb resolució, i què seguirà per a aquest duet polivalent.

Kelly McNeely: En primer lloc, sóc tal fan of resolució, primaverai L’Infinit, que havia capturat per primera vegada al Toronto After Dark Film Festival. Enhorabona, veig que actualment és el número 1 de la llista de Rotten Tomatoes Les millors pel·lícules de terror de l'any fins ara. Està superat Hereditari i Un lloc tranquil, que és enorme! L’Infinit va ser dirigit per, escrit per, editat per, produït per i protagonitzat per vostès, realment heu posat tot en aquesta pel·lícula. Com se sent veure una resposta tan positiva a això?

Aaron Moorhead: Oooh! Una pregunta difícil, sincerament, només la preneu tal com arriba. Quan vam començar a fer aquesta pel·lícula, estàvem preparats perquè fos una espècie d’estranya petita anomalia, potser fins i tot com un cop de llum al radar de la gent, com ara “oh , vaja, bé, encara fan pel·lícules, bé, no van desaparèixer ”. Això era una mena de tot el que havíem esperat. I fer que la gent sembli capbussar-se en la seva estranyesa és ... humiliar és la paraula.

Justin Benson: Ho és.

AM: No ens vam adonar del tot quant la gent voldria una cosa així.

KM: Té aquesta fantàstica exploració d’aquests temes profundament humans de confiança, validació i tancament, però s’estableixen en aquestes postres bojes, psico-còsmiques i Lovecraftianes. Com a actors / directors / editors / etc, com era equilibrar tot això? Hi ha tantes coses en aquesta pel·lícula!

JB: Bé, vull dir que sé que això sonarà ... d'això estava parlant; tots els cineastes sempre diuen "primer el personatge", però realment durant tot el procés de desenvolupament de la pel·lícula, escriptura, rodatge, retallada ... sempre que estiguem centrats en la relació interpersonal entre els dos germans i sempre que el públic pot fer un seguiment del conflicte i la resolució del seu conflicte i de la transformació de la seva relació, llavors ens va semblar que, ja se sap, estaríem bé.

Per descomptat, al llarg del camí, sempre intentem donar al nostre públic l’emoció d’estar inquiet, l’emoció de tenir por, però tenim la nostra forma estranya de fer-ho. No sol utilitzar espantos i violència, és una cosa una mica més complicada, de manera que, òbviament, sempre ho seguim tot el temps. Però, tot i que se senti algú sobre el component de gènere, sempre que funcioni el component emocional, no és massa difícil fer-ne un seguiment.

KM: L’Infinit és una mica com una cara B. resolució - hi ha un munt de llavors que es planten a resolució que tenen una gran recompensa L’Infinit. Sempre hi havia un pla per tornar-hi o per dur-los a terme?

AM: No hi havia mai cap pla quan estàvem fent resolució, sobretot perquè només pensàvem que estaríem a l'atur després resolució així que pensar per fer un gran univers és delirant. Però vam continuar pensant en aquesta història i parlant-ne, gairebé, com a fans de la història, de la mitologia i dels personatges, i després ens vam adonar que suposo que la història encara no està realitzada perquè l’univers semblava existir fora de nosaltres. Així que vam intentar trobar una manera d’entrar i, de fet, vam trobar diverses maneres d’entrar, però L’Infinit va ser el que va acabar realment espurnejant per a nosaltres i ... bé, sí, sobretot per a nosaltres. Aquesta va ser la que té més sentit.

No hi ha cap veritable motiu per tornar al món d'una pel·lícula de pressupost que ningú no hagi vist mai, saps? Ningú no ho va veure resolució, i això està totalment bé. En realitat, tothom hauria de saber que no cal veure-ho resolució per entendre o apreciar L’Infinit en absolut. Però tenen una secció transversal en alguns punts –o, en molts punts– i enriqueix l’experiència, però ni tan sols sabreu que us falta alguna cosa d’una altra manera.

KM: Llavors, com va començar aquest viatge? Què us ha portat a la història i als temes i idees de L’Infinit?

JB: Hi ha tantes maneres de respondre a aquesta pregunta amb totes les nostres pel·lícules, fins i tot és difícil recordar-les exactament. Sempre tenim deu projectes alhora i no recordem mai per què i on van començar. Però hi ha un parell de coses L’Infinit que val la pena esmentar, pel que fa a la seva gènesi. Una d’elles és que ara mateix tenim molts altres projectes en desenvolupament, en llargmetratges i televisió, i són coses més grans que triguen molt de temps.

Així doncs, fa aproximadament un any i mig, fa dos anys, ens vam adonar, com ara, "aw man", que només ens havíem convertit en una mena de reunions i enviadors de correu electrònic i havíem deixat de fer pel·lícules, de manera que hem de generar una pel·lícula des de la base que només podríem tornar a ser autosuficients i que podríem fer-ho passi el que passi.

Per tant, això formava part de la concepció de L’Infiniti, després, l'altra cosa va ser que ens vam adonar en tots aquests altres projectes més grans, que estàvem explorant aquest tema de conformitat i anticonformisme. Obviouslybviament, ens fascina aquest tema, per tant, quina és una bona manera d’explicar una història sobre aquest tema: conformitat i anticonformisme, i quan és adequat rebel·lar-se.

Ens vam adonar que també havíem estat parlant resolució durant sis anys i el que havia passat amb aquests dos membres de cultes, i vam pensar que aquests membres de cultes serien una manera excel·lent d’explorar aquest tema.

KM: M'encanta aquesta idea de conformitat i anticonformisme. L’Infinit té aquest conflicte de viure una vida de normalitat nihilista enfront de voler formar part d’un conjunt més gran, per no dir problemàtic. I crec que amb això podem relacionar-nos tots.

AM: Això és del que voleu com a cineasta ... Crec que és el que parla la gent quan diu, per exemple, que les pel·lícules de Spielberg són atemporals. Per descomptat, tenen lloc en un període determinat i són un producte de la seva època, però la raó és que no parlen, com ara, dels "perills de les xarxes socials". Parlen de temes amb els quals es pot relacionar cada persona del planeta. I sempre que pugueu trobar una manera d’especificar aquests temes i que tingueu alguna cosa a dir sobre aquests temes, podeu fer una pel·lícula que, amb sort, es pugui reproduir fa 20 anys o d’aquí 20 anys i la gent no digui “ oh, probablement en aquell moment era bo ”.

KM: Amb L’Infinit, aquesta va ser la primera vegada que teniu un paper important a tots dos front de les càmeres. Quin va ser el procés per arribar a aquest punt i creieu que voldríeu tornar a fer-ho?

AM: El procés per posar-se davant de la càmera formava part de la concepció de la pel·lícula. Volíem fer alguna cosa autosuficient. I no vam acabar fent quelcom completament autònom, vam acabar treballant amb nosaltres, ja ho sabíeu, era modest, però sí a pressupost que no era el nostre propi compte bancari. Vam aconseguir una tripulació que va ser extraordinàriament solidària. Però una part de l’ethos de fer aquesta pel·lícula consistiria en que només ho faríem tot, i emetre’ns era part d’això.

I, per descomptat, teníem ganes de fer-ho, i ens ho vam pensar podria fer-ho, creiem que teníem raó en fer-ho, així que va ser una confluència de diversos motius, a més de “bé, no hi ha diners, així que hauríem de fer-ho”. Però ho tornaríem a fer? Absolutament. No només per a nosaltres, sinó també per a altres cineastes.

KM: Com a cineastes, què hi ha més, i és una pregunta molt àmplia, però quina és la lliçó més valuosa que heu après fins ara durant tot el que heu fet, tant davant com darrere de les càmeres?

JB: No tractar mai cap posició del plató com a més important que cap altra posició. No crec que Aaron ni jo ho haguessin fet mai, però en qualsevol moment que he tingut, literalment durant tota la meva vida treballant en platós, mai no he mirat enrere i he pensat que "oh, va ser una mala experiència ”Perquè un actor, o algú del departament de càmeres, o alguna cosa així, algú es comportava com si per alguna raó la seva posició fos més important i, per tant, seran realment desagradables.

AM: I això és així Tothom!

JB: Sí, absolutament.

AM: Em refereixo a un actor, per exemple, i podem dir-ho perquè som protagonistes de la nostra pròpia pel·lícula, l’única raó per la qual no són tan focs com, com ara, una continuïtat. No podeu acomiadar el vostre actor i substituir-lo per una altra persona.

KM: * Riu * És una mica difícil, sí.

AM: No hauria de dir que són completament intercanviables, no ho són, però la idea que el conjunt giri al voltant de qualsevol rol en particular és una bogeria.

JB: A part d’això, si sou cineasta, tingueu sempre a punt una pel·lícula que pugueu fer vosaltres mateixos i no cal que espereu que algú altre us digui que podeu fer-ho. Perquè si no teniu això, només teniu el risc de no tornar a fer cap altra pel·lícula.

KM: Ja havíeu mencionat anteriorment que sempre teniu un munt d’idees i projectes sobre la marxa, així que què us vindrà a seguir tots dos? En quins projectes esteu treballant, si els podeu compartir?

AM: Sí! No volem ser massa específics perquè, si no, aquesta entrevista durarà molt de temps, perquè ens emocionem i comencem a parlar: tenim aproximadament ... 4 llargmetratges i 3 programes de televisió que estem batent el terreny. I la raó és que, un cop acabada una cosa, surt al món pels actors i el finançament, i tot això, només comença a treballar en una altra. O bé, podríeu seure i esperar, que és el que ens va causar problemes L’Infinit en primer lloc.

Així doncs, tenim tot un munt de coses. Cap d 'ells es troba específicament al Resolució / L’Infinit univers, però definitivament són tot el nostre tipus de coses. No estem fent un rom-com amb gossos protagonitzats, però després, després, perquè això seria realment, en realitat ara estic una mica emocionat amb això ... seria genial. Només he pensat en enamorar-se dels gossos. Però sí, tot són coses nostres.

Una cosa que acabem de lliurar recentment en un esborrany a l’estudi és realment emocionant: estem fent un programa de televisió sobre Aleister Crowley.

KM: Increïble!

AM: Així que seria bastant increïble treballar-ho.

KM: Vull dir, tota la resta falla, teniu el gos rom-com, perquè crec que seria el millor procés de càsting.

AM: Sí! Hem de pretendre que ho fem, només pel procés de càsting.

KM: Així que, per a la meva última pregunta, vull ser una mica personal. Vull saber què us fa por o us fascina, perquè de vegades són les dues cares de la mateixa moneda, oi?

JB: Mmmm ... sí ... Home, m'agradaria tenir por de més coses ...

AM: Oh, vaja, no té por de res ...

JB: Tinc pors lògiques molt normals. Igual que no m’agrada que un cotxe condueixi massa a prop de la persona que té al davant, no vull morir d’un atac de cor, així que menjo sa i tinc por de l’escalfament global.

KM: Tot molt raonable!

JB: Vaig a dir-ho: l'escalfament global em fa més por que gairebé qualsevol cosa. Aixo es perqué Primer reformat és la pel·lícula més espantosa de l'any. No deixeu que Rotten Tomatoes us ho digui L’Infinit és.

---

Vostè pot trobar L’Infinit a Digital, Blu-ray i DVD a partir del 26 de juny de 2018. Mireu el tràiler i l’impressionant pòster!