Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

"La primera purga" és el més audaç, enfadat, el millor de la franquícia

publicat

on

La primera purga

La primera purga és una resposta furibunda als problemes de gran interès que afronta actualment la societat nord-americana. En un moment en què els rodatges i els escàndols són tan freqüents que les converses de canvis polítics tenen la vida útil d’un hashtag de tendència, la pel·lícula és eficaç com a condemna cridant i condemnant dels prejudicis perpetuats, la desigualtat econòmica i la normalització problemàtica de les tragèdies comunitàries.

La pel·lícula comença amb escenes dels preparatius i protestes de Staten Island que condueixen al primer esdeveniment de Purga. Seleccionat a causa de la seva "representació demogràfica", Staten Island serà el punt zero per a l'experiment sancionat pel govern dels 12 nous fundadors.

Els participants són seleccionats psicològicament amb una sèrie de preguntes per avaluar els seus nivells personals d’ira i frustració. Com a incentiu, els residents rebran 5,000 dòlars per romandre a l'illa. Qualsevol participació addicional (seguida per càmeres avançades de lents de contacte i dispositius de seguiment implantats) comportarà una compensació addicional.

L '"arquitecte" de l'experiment, la doctora Updale (Marisa Tomei), espera determinar si aquesta depuració pot alleujar la ira i la tensió que portem a la vida diària, teoritzant que disminuiria la taxa de criminalitat i afavoriria una millor qualitat de vida. Tot i que oferir incentius financers per a la violència en una comunitat de baixos ingressos fomenta la participació per tal de fer un seguiment dels resultats, probablement no sigui la forma més ètica de dur a terme un experiment.

Tanmateix, com que l'experiment està finançat pels nous pares fundadors (l'NRA va donar suport i va finançar el partit polític al poder), és evident que no pretenen examinar els resultats; esperen demostrar la viabilitat d’una purga a tot el país.

mitjançant Universal Pictures

Com a franquícia, La Purga sempre ha tingut un fort focus en temes de classe i divisió racial. Fins i tot remuntant-se a la primera entrada de la sèrie el 2013, el marc d’una pel·lícula de terror d’invasió de la llar va permetre subtils discussions sobre com les empreses van ser capaces de monopolitzar l’estructura del violent esdeveniment anual i de com es preparaven aquests preparatius a favor dels rics. llars que podrien instal·lar sistemes de seguretat elaborats.

Tot i que els barris de classe alta estaven ben ajustats a la seguretat de la seva llar, els depuradors podien dirigir-se a aquells amb un estatus econòmic inferior que no eren capaços de pagar les mateixes mesures cautelars, deixant-los òbviament vulnerables als atacs persistents.

L'estructura de Purge Night "permet alliberar" la ràbia de tothom amb el convenient efecte secundari de taxes de criminalitat més baixes i ocupació més alta. Benefitsbviament, els beneficis econòmics no es deuen a l’alliberament emocional del país. Mitjançant la “depuració” com a mitjà de control de la població, Els nous pares fundadors van trobar una manera d’eliminar els d’una casta social inferior. En La Purga, és remarcable que els purgadors que porten màscares preppy persegueixen implacablement un blanc solitari masculí negre.

En 2014, La purga: l'anarquia va traslladar els esdeveniments de la Nit de Purga fora dels suburbis i als carrers de la ciutat on es va introduir al públic la idea de la intervenció dels qui tenen poder. Les parts inundades de licitadors rics es van centrar en l’oportunitat d’eliminar objectius seleccionats de les zones urbanes. La Purga: Any de les eleccions va destacar el guany polític obtingut amb la purga anual i els passos que es prendrien per protegir-lo.

mitjançant Universal Pictures

La primera purga no presenta el seu missatge amb subtilesa: és una resposta als problemes en curs de l’opressió sistemàtica i la desconsideració flagrant de la vida de les minories i els pobres.

Ara, com a noia blanca del Canadà, estic poc equipada per parlar de l’experiència de ser negre als Estats Units. Però amb gestos assassins al tiroteig de l’església de Charleston, brutalitat policial, nacionalistes blancs i agafador de conyos, i amb diàlegs com “estic preocupat per aquest país, estic preocupat pel nostre futur” i “el govern no es fa res de nosaltres ”, el punt és clar.

L'experiment Purge està dissenyat i manipulat per a la justificació d'un esdeveniment a nivell nacional. Perquè una precuela torni enrere i expliqui per què els esdeveniments mostrats a les pel·lícules anteriors van arribar a bon port utilitzant exemples tan carregats socialment dels nostres titulars actuals és audaç, però funciona.

mitjançant Universal Pictures

La pel·lícula segueix a Nya (Lex Scott Davis), una activa manifestant de Purge i forta font de suport a la seva comunitat, i al seu exnòvio, Dmitri (Y'lan Noel), un concessionari d'alt nivell amb una tripulació de soldats lleials.

Dmitri és un pilar de la comunitat a causa del seu abast i èxit econòmic, però Nya està trist que es negui a reconèixer la destrucció causada per l'impacte del seu negoci. Ella ho aborda amb ell en una conversa sobre la perpetuació de la violència comunitària que assenteix amb el cap al llarg termini guerra contra les drogues. Tots prenem decisions per curar o per fer mal, i està clar quines decisions ha pres.

Aquest sentiment, encara que punyent, es confon quan la supervivència de la comunitat ha de confiar en l’experiència de Dmitri amb la violència per a la seva seguretat.

mitjançant Universal Pictures

Un singlot amb La Purga la franquícia és que aquests forts missatges sociopolítics de disparitat econòmica i divisió racial acaben al marge durant escenes prolongades de violència en nom de la violència.

D’una banda, la naturalesa de l’esdeveniment Purge és violenta, de manera que, per descomptat, la violència a La Purga s’espera una sèrie (com passa amb la majoria de franquícies de terror). La violència excessiva en horror és bancària - no és una cosa necessari element d’una bona pel·lícula de terror, però, és una expectativa principal que ven entrades. Dit això, sol distreure's del missatge de cada pel·lícula.

La primera purga introdueix la idea que els purgadors facin activitats il·legals no violentes, com ara festes massives en blocs on no calen permisos ni llicències de licors.

El segon acte es combina amb una forta dosi de violència auxiliar, tot i que, en la seva major part, està justificada per la trama. Dit això, la pel·lícula es perd una mica quan s’intenta equilibrar la responsabilitat d’un missatge socialment carregat amb els deures de portar la seva pròpia trama.

mitjançant Universal Pictures

La matança del tercer acte torna a centrar el focus en la tesi de la pel·lícula.

Els atacants purgadors recorren els carrers amb vestits de KKK i uniformes de policia modificats, caçant sistemàticament els diversos residents de Staten Island. Un atac contra un edifici ple de residents és promulgat per homes blancs armats amb màscares de joglars. La primera purga no tira cap cop de puny amb les seves imatges.

També val la pena assenyalar que tots els protagonistes de la pantalla són persones de color amb diversos personatges femenins forts, cosa meravellosa, tant per a la representació en pantalla com per la força del missatge de la pel·lícula.

Tot això pot semblar increïblement pesat (i ho és), però parla d'un desig de ser escoltat.

mitjançant Universal Pictures

Igual que amb les entrades anteriors a la franquícia, el final cau una mica pla després que soni l'alarma de conclusió anticlimàctica de 12 hores. Tot el que es va construir i es va descobrir en els 40 minuts anteriors (aproximadament) d’acció no està resolt i, com que tenim les altres entrades de la franquícia com a spoiler, sabem que res no canvia mai realment.

Potser és una mica massa nihilista, sabent que no hi ha res que pugui impedir que la Purga es converteixi en l'esdeveniment anual que sabem que és. Igual que les nombroses protestes i converses sobre la reforma de les nostres pròpies vides, encara estem a la mercè d’aquestes decisions “més elevades”.

O potser és només una manera ràpida de concloure els esdeveniments de la pel·lícula sense tenir més pensaments sobre el tancament. Sigui com sigui, se sent sobtat i incomplet.

mitjançant Universal Pictures

La primera purga - en el fons - tracta de l'esperit indestructible de la resistència. Es tracta de comunitat, es tracta de família, però s’emmarca dins d’aquesta acció impulsada Atac al recinte 13 es reuneix Fes el correcte vibració (amb un toc de Die Hard flair). Comunica una ira apassionada, però l’estructura de presentar aquestes idees dins d’una franquícia popular pot ser més limitant que alliberadora.

En general, m’ha agradat la pel·lícula. Està lluny de ser perfecte, però és l’entrada més forta La Purga franquícia fins ara. Si aquesta entrada en negreta és una indicació de la direcció cap a la qual es mou la sèrie, ho seguiré veient definitivament.

Per a més informació sobre La primera purga, podeu llegir les nostres entrevistes amb el creador de sèries / guionista de cinema, James DeMonaco i el director de la pel·lícula, Gerard McMurray.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint