Després de dirigir els tres primers purga pel·lícules, James DeMonaco seleccionat Gerard McMurray dirigir La primera purga. “Després d’escriure i dirigir tres purga pel·lícules en cinc anys, estava disposat a lliurar les tasques de direcció ”, diu DeMonaco. “Gerard va veure el purga pel·lícules tal com les veig, com a pel·lícules de gènere, però també com a comentaris sociopolítics sobre la raça, la classe i el control de les armes al nostre país ". 

En aquesta entrevista, Gerard McMurray parla del making of del making of La primera purga i les influències úniques que va aportar a la pel·lícula, que detalla l’evolució de Purge Night.  La primera purga s’estrena als cinemes el 4 de juliol. 

DG: Gerard, què t’ha atret d’aquest projecte?

GM: Què em va atreure a aquest particular? purga la pel·lícula va ser el guió de James DeMonaco. Va ser fantàstic i va tenir lloc a l'interior d'un barri urbà. La història em va semblar molt personal; se sentia com a casa. Em vaig identificar instantàniament amb els personatges principals i vaig tenir una visió immediatament. A més, La primera purga té un esperit de resistència amb el qual m’identifico. El meu pare em va ensenyar des de petit a defensar-me, lluitar pel que és correcte i protegir la meva comunitat. Per tant, vaig veure molts dels meus propis ideals en el personatge principal. La trama es presenta en capes i vaig gaudir de l’oportunitat de fer un gran comentari polític sobre l’estat actual del nostre país a través d’una història la societat de la qual reflecteix de prop la nostra. Aquesta és una gran oportunitat per fer quelcom únic, fresc i contemporani.

DG: Després de James DeMonaco va dirigir els tres primers purga pel·lícules, què creieu que vau aportar a aquesta quarta pel·lícula única d’altres directors que podrien haver realitzat aquesta pel·lícula, inclòs James?

GM: Crec que aporto un to cultural molt diferent a la pel·lícula. Aquesta història té lloc a Staten Island i segueix el viatge d’un grup de negres i marrons que volen sobreviure a la nit de la Primera Purga. Vaig créixer al 7è barri de Nova Orleans, que és un barri predominantment negre. Els personatges d’aquesta Purga i el seu viatge reflecteixen algunes experiències que he viscut a la meva vida. Em sento com que la meva experiència vital, com a home negre als Estats Units, m’ofereix una perspectiva única per explicar una història autèntica sobre com podria ser la purga dins d’un barri de la ciutat.

DG: Gerard, quina era l'estratègia visual que discutíeu vosaltres i el vostre director de fotografia abans de començar el rodatge, i com descriuríeu l'aspecte i el to de la pel·lícula?

GM: Mentre definia l’aspecte i el to de la pel·lícula amb el meu director de fotografia, pretenia distingir aquesta pel·lícula de les altres pel·lícules de Purge, ja que es tracta d’una precuela, no d’una seqüela. Les discussions anteriors amb Blumhouse i Platinum Dunes em van deixar clar que els agradava l’aspecte visual de la meva primera pel·lícula, Sands ardents, i volia fer quelcom més proper a ella tonalment, que no pas en altres purga pel·lícules. 

Vaig explicar la meva visió d’aquesta pel·lícula com un homenatge a les pel·lícules de caputxa dels anys 1990. Vaig créixer quan era adolescent als anys 90, així que pel·lícules agraden Fes el que hagis, Boyz N the Hood, Societat Menace II, New Jack City, El rei de Nova York, i altres pel·lícules d’aquella època pesaven molt en les meves opcions per a la selecció de plans i el to general. Em sembla que el contrast entre l’estil dels anys 90 i un thriller polític / aventura d’acció / aventura modern fa que sigui una interpretació interessant de La primera purga i afegiu un nou sabor a la pel·lícula. Estèticament, per a mi era important millorar la textura dels entorns i retratar amb bellesa i elegància les diverses cultures representades a la pel·lícula. 

També volia que la pel·lícula fos gran, de manera que vaig optar per fer moltes fotografies amples i grues, capturant la comunitat i fent que les seqüències d’acció i les interaccions personals fossin molt més properes i íntimes. Vull que el públic senti els viatges dramàtics i emocionals dels personatges, que senti por amb ells, així com l’amor, que emocioni la desesperació que van viure la nit de Purga. En alguns moments, deixem que la càmera flueixi i balli amb els personatges, per donar al públic una sensació de realitat i humanitat, demostrant que, en última instància, la purga afecta a tothom, independentment del seu color de pell i del seu estat econòmic.

DG: Com descriuríeu el caos i la violència que té aquesta pel·lícula en comparació amb les pel·lícules anteriors, i què creieu que els espectadors trobaran més convincents i aterridors sobre aquesta pel·lícula?

GM: l'anterior purga totes les pel·lícules tenen la seva pròpia personalitat. Volia que destaqués la meva visió de Purge. Volia tornar a la intimitat que vam veure a la primera pel·lícula, tot incorporant la sensació d’estar al barri, per mostrar tota l’alegria caos que es produïa als carrers.

El meu objectiu era mantenir la violència Purge com més real possible, de manera que el tipus de caos i violència de la meva pel·lícula es fa ressò de coses que em temo, cosa que crec que fa que aquesta pel·lícula tingui el seu propi nivell de por i terror per al públic. Volia que la meva pel·lícula tingués una gran importància i una realitat que fes que la gent se sentís com "Vaja, això podria passar a la vida real". El contrast entre veure que aquests personatges tan relacionables tenen a veure amb les realitats de la nit de Purge afegeix una dimensió diferent de la por a aquesta pel·lícula.

DG: A part de ser una pel·lícula d’origen, una precuela, què creus que diferencia aquesta pel·lícula de les tres pel·lícules anteriors?

GM: Aquesta pel·lícula és diferent perquè es troba durant la primera nit de purga, de manera que els personatges no saben realment què esperar. En altres pel·lícules de Purge, la societat s’ha acostumat a Purge i molta gent fins i tot ho gaudeix. Però en aquesta pel·lícula, ningú no sap realment què fer, de manera que obtindreu una experiència diferent.  

A més, això purga no passa temps als suburbis, tractant l’experiència de gent de classe mitjana i alta. Aquí som al centre de la ciutat, experimentant-ho a través dels ulls de la gent. Veure la pel·lícula des de la perspectiva dels carrers i la por i el terror que tenen aquests ciutadans dóna a aquesta pel·lícula una sensació diferent. Com diu Jay-Z, "Els carrers estan mirant".

DG: Què va aportar el lloc de rodatge de Buffalo a aquesta pel·lícula única en altres llocs que podríeu haver triat i com descriuríeu l’ambientació de la pel·lícula?

GM: La ciutat de Buffalo era un lloc increïble per rodar i l'alcalde Byron Brown i la comissió de cinema de Buffalo realment ens van mostrar amor. Tenir accés a tots els recursos que la ciutat havia d’oferir va ser increïblement útil. A més, crec que la pròpia Buffalo va donar un cert esperit a aquesta pel·lícula. Quan vaig imaginar aquesta Purga, vaig saber que s’havia de sentir com una ciutat nord-americana. Les ciutats americanes tenen una certa textura difícil de replicar. A més, tenint en compte que l’escenari de la pel·lícula és el centre de la ciutat, sabia que havíem de tenir una certa estètica pel que fa a la gent i al medi ambient. Buffalo era un lloc fantàstic per rodar perquè té una forta presència de negres i llatins. Em sentia com si pogués fer que Buffalo se sentís com Staten Island, basat en la textura dels carrers, les botigues, i que pogués fer actors locals que semblessin a la gent amb qui vaig créixer. Buffalo realment va oferir una autenticitat que em va agradar.

DG: Com descriuríeu la dinàmica humana que hi ha en aquesta pel·lícula?

GM: La dinàmica humana de la meva Purga viu dins dels seus personatges i de les seves experiències variades. Vaig intentar crear personatges empàtics que experimentessin el gambit d’emocions humanes crues amb les quals el públic es pugui relacionar. També volia explorar la necessitat innata dels éssers humans de fer coses violentes, de purgar i mostrar a les persones que es dediquen a aquesta necessitat de purgar i gaudir de la llibertat que els aporta. Crec que adoptem un enfocament multifacètic per mostrar a la humanitat en aquesta pel·lícula i les diferents maneres en què la humanitat es pot manifestar la nit de la Purga.

DG: Com es diu el personatge de Marisa Tomei en aquesta pel·lícula i com descriuríeu el seu paper en aquesta pel·lícula?

GM: el personatge de Marisa Tomei es diu The Architect perquè és la psicòloga a qui se li va ocórrer tota la idea de The Purge. Ella creu que la depuració forma part de la humanitat i que si la gent pogués complir els seus desitjos un cop l'any, ajudaria a alleujar part del crim i la violència que consumeixen el país diàriament. En aquest sentit, simplement és una científica que prova la seva hipòtesi en un experiment científic controlat amb voluntaris humans.

No obstant això, el seu personatge també hi és per mostrar el vessant humà dels que tenen el poder i per mostrar una perspectiva diferent d’algú que treballa amb el NFFA. Vull agrair a Marisa la seva interpretació honesta i la seva immensa contribució a la nostra pel·lícula.

DG: Quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar per fer aquesta pel·lícula?

GM: Crec que el repte més gran de fer aquesta pel·lícula ha estat reduir-la a fer por. Aquesta pel·lícula té tants elements, però continua essent una pel·lícula de terror. Em sento còmode comunicant emocions humanes al públic posant els personatges en situacions en què experimenten por i terror, però aquestes coses no necessàriament es tradueixen en un bon ensurt que farà que el públic salti dels seus seients. Però comptar amb l’aportació creativa de James DeMonaco, que va crear el món de The Purge, i del productor Sébastien Lemercier em va ajudar a eliminar la tensió d’aquells moments, cosa que els feia por. Espero que el públic gaudeixi del que hem preparat per a ells.