Fa poc vaig tenir l'oportunitat de parlar amb George Mihalka, director del 1981 El meu Sant Valentí sagnant, per parlar dels reptes que va afrontar mentre feia la pel·lícula, què fa que els fanàtics del terror siguin tan fantàstics i per què la pel·lícula continua essent rellevant políticament i socialment.

Sé que havies filmat El meu Sant Valentí sagnant en una mina real de Nova Escòcia, quins eren els reptes de filmar en aquest lloc?

Oh, tot. Evidentment, a tothom els encantava la idea de disparar a una mina i vam trobar aquesta fabulosa mina que acabava de tancar 6 mesos abans a Sydney Mines, Nova Escòcia. Encara semblava exactament com una mina en funcionament i estaven pensant a convertir-lo en un museu de la mineria, de manera que era perfecte per a nosaltres. Un cop vam decidir que rodaríem allà, la primera aventura realment interessant va ser que la gent encantadora de Sydney Mines va decidir que la mina semblava massa bruta. Així que vam tornar als productors de Mont-real amb les imatges i tot el que cal dir, això és tot, fer el tracte. Vam tornar tres setmanes després per saber que la gent del poble i la direcció de les mines havien decidit que ens la pintarien de nou. El van fer tan perfectament net i nou que va acabar semblant un conjunt de Walt Disney.

Part de tot l’atractiu de la mina era que tenien aquella estètica realment rústica per començar, oi?

Exactament, necessitàvem una mina en funcionament. Vam començar gairebé amb un pressupost de més de 50 dòlars abans de començar, fins i tot perquè havíem de contractar tots els pintors locals possibles i volar en una tripulació de pintors escènics per pintar la mina per fer-la semblar vella. Després vam descobrir els problemes específics, un dels quals era que les mines de carbó (cares obertes de carbó) produeixen gas metà. El gas metà és altament inflamable i pot fer esclatar una espurna. Així doncs, hi van passar dues coses; una va ser que vam descobrir que no podem utilitzar llums de pel·lícules normals perquè són propensos a espurnejar. Vam haver d’utilitzar només làmpades de seguretat i els llums UV més petits possibles, que feien uns 25 watts. Fins i tot ara, si feu servir una bombeta de 25 watts, l’utilitzarà com a decoració a la taula lateral. No és exactament un llum de lectura.

Dret.

Per tant, això ens va crear molts reptes tècnics. Vam ser una de les primeres pel·lícules a utilitzar un lector de llum digital perquè treballàvem amb fonts de llum tan petites que els mesuradors de llum analògics habituals no eren prou sensibles com per captar les diferències. Otherbviament, l’altre gran repte va ser l’eix de ventilació per extreure el gas metà. Com a mínim un cop per setmana ens evacuaven perquè l’acumulació de gas metà era massa gran i, a més, treballàvem cada dia més de 900 metres sota terra. Si heu vist la pel·lícula, heu vist els ascensors que feien servir, i eren realment els únics accessos ràpids per al repartiment i la tripulació per entrar a les mines, i només podrien contenir unes 20 persones alhora. Es trigaria uns 15-20 minuts a baixar, va ser molt lent. Per tant, òbviament, ens va costar una eternitat baixar la tripulació per començar a treballar, de manera que, quan vam haver de descansar per dinar, juntament amb les normes sindicals, havíem de trencar 30-40 minuts abans d’aconseguir que tothom s’aguantés a temps, i després el mateix cosa que torna. Per tant, una hora de dinar va trigar prop de 3 hores. I abans que haguéssiu d’acabar, en lloc de poder dir, estem treballant fins a les 6, hauríem d’aturar-nos a les 5 només per aconseguir que tothom s’actualitzés a temps. Així doncs, es tractava de greus reptes logístics que havíem d’afrontar.

Absolutament

Els reptes hi eren cada dia. La majoria d’aquests túnels ni tan sols podríeu resistir correctament. La gent caminava ajupida i, amb la manca d’aire fresc allà baix, només era esgotament. Per tant, tots aquests contribueixen a un rodatge força difícil físicament i logísticament. Però érem prou joves perquè no ens importés. Vam dir: "res no ens interposarà"

Hi havia algun dels membres del repartiment o de la tripulació espantats o nerviosos per treballar a la mina?

Realment no, teníem tot el repartiment i la tripulació prou aviat perquè tothom s’aclimatés. Teníem assajos allà baix, teníem miners que treballaven allà que portaven els nois allà baix i els explicaven com caminar, com parlar, com moure’s i com estar còmodes allà baix. Eren prou joves i prou entusiastes com per voler fer una bona pel·lícula, de manera que realment no teníem res més que la millor moral. Crec que la persona més gran del plató tenia 30 anys. Per tant, en broma, alguns dels veterans de Montreal solien dir-nos “l’exèrcit dels nens” (riu). Érem sense por.

Imagino que hauríeu de ser-ho, va haver-hi un canvi tan ràpid que va estar en ple apogeu de les vacances amb Black Christmas, divendres 13^th, Halloween, dia de la mare, durant tot aquest temps, pel que entenc, hi havia una línia de temps estricta per treure-la a temps per al dia de Sant Valentí.

Malauradament, hi va haver un problema de salut amb l'escriptor del guió i el productor es va adonar que no hi havia cap manera a la terra que poguéssim preparar el guió a temps de rodar. El problema era que aquesta pel·lícula havia d’estar a 12,000 sales de tot Amèrica el 14 de febrer^th i bàsicament a mitjans de juliol teníem una pàgina. Per tant, sent jove i sense por, vaig dir, per què no? És clar, tot un repte. L’escriptor en espera anava a volar des de Los Angeles per començar a treballar en una història completa i, un cop escrita, començaríem a buscar ubicacions i a treballar la logística. Ens preparàvem al mateix temps que escrivíem. Bàsicament, la meva preparació consistia a aprovar la mina i després tornar amb detalls sobre els quals podríem escriure les escenes de terror. Havíem fet alguna cosa de broma que fos així The Deer Hunter de pel·lícules de terror perquè es tractava de la classe treballadora de les petites ciutats i no de la mort d’adolescents divertits. Hi hauria comentaris socials sobre la pèrdua de feina; era el començament del cinturó d'òxid a Amèrica del Nord, la gent perdia la feina a l'esquerra i al centre. El que no sabíem era com podríem fer que les matances s’ajustessin al que teníem a l’abast. Així que quan vaig tornar després d’escriure el primer esborrany, diria que “està bé, hi ha un vestuari i a la dutxa no tenen cap de dutxa, només tenien uns tubs de metall pinçats i afilats, de manera que aquí es podia empènyer algú això ”. O tenien aquest tipus de cuina industrial a la sala del sindicat perquè poguéssim bullir la cara d'algú perquè hi tenien aquestes grans olles enormes.

Per tant, bàsicament treballava amb el que teníeu.

Sí, així que vam trobar tots els punts interessants de la mina i vam escriure els detalls de les morts al seu voltant. El següent repte obvi era que havíem d’anar-hi, rodar i tornar i tenir la imatge editada i preparada a finals de gener, perquè els laboratoris trigarien prop de 3 setmanes a imprimir còpies de la pel·lícula. Per tant, quan vam acabar de rodar, que crec que la primera setmana de novembre, bàsicament vam passar 7 dies a la setmana, 18 dies d’edició. L’advertència era que si no podíem entregar-la abans de la tercera setmana de gener, l’acord estava desactivat.

Uff.

Per tant, això era bàsicament la pressa. Sabien que Halloween 2 i divendres 13^th sortien, així que volien guanyar-los. Originalment, el títol de treball de la pel·lícula es deia El secret, perquè no volíem que algú altre fes un knockoff de rodatge barat de dues setmanes amb el nostre títol. El repartiment i la tripulació no tenien ni idea que es cridaria El meu Sant Valentí sagnant. Els problemes van començar a venir a principis de gener perquè els negatius de la pel·lícula s’havien de tallar a mà, que va ser un procés de dues setmanes. Havíem d’arribar al MPAA perquè havíem de tenir una qualificació i el sistema era molt estricte. Així, mentre feiem la barreja de so i l’edició, vam enviar l’editor amb una còpia duplicada de l’edició finalitzada per obtenir la nostra puntuació. En aquest moment, ens van dir que ni tan sols es molestaven perquè aquesta pel·lícula tindria la qualificació X i no hi haurà manera de mostrar-la. Això va provocar un gran pànic. Si aconseguíssim una qualificació X, potser podríem reproduir-la a 100 teatres d’Amèrica del Nord, que en aquella època solien jugar porno.

Ara, amb les qualificacions de la MPAA, hi havia molt de les escenes de la mort ...

Totes les escenes de la mort es van reduir bàsicament a gairebé res. Una escena de la mort va quedar totalment retallada. Havien retallat un marc o dos i després hauríem de tornar enrere. Un cop retallat un negatiu, els dos fotogrames que ara s’enganxen (d’un tret a l’altre) no es poden separar mai més sense destruir-lo.

Per tant, heu de confiar realment en aquestes retallades.

Bàsicament editàvem i retallàvem negativament cada dia, ja que rebríem la trucada de Los Angeles que deia "volen quatre fotogrames més aquí i tres fotogrames més allà", així que tot i que ens van demanar que retallessin cinc fotogrames, ara volen altres deu. De broma, l’he anomenat la mort de mil talls. En el moment en què vam acabar obtenint la nostra qualificació, l’única manera que podíem aconseguir era retallar la majoria d’elements gràfics de les morts.

Hi ha hagut alguna cosa que realment t’hagi agradat que no hagi fet el tall?

Gairebé cadascun d'ells. Vam treballar molt dur en això, era el nostre objectiu i l'objectiu dels nostres productors crear efectes especials d'última generació mai vistos. Prop d’un terç del pressupost de la pel·lícula es va destinar a efectes especials. La majoria d’ells es van fer en un —tot el que no se sentia en aquell moment—. En general, el que passaria a pel·lícules com Halloween, divendres 13^th i el Nadal negre, que probablement eren els grans que teníem abans, sempre veieu l’arma a la mà del vilà, i el vilà aixeca l’arma i la gira cap a la càmera. I després talla a l’altra persona i en general veus que surt el ganivet ja incrustat a l’altra persona amb sang, oi?

Sí, sí.

A la nostra, estàvem fent totes aquestes coses d’un sol cop. Així, quan el piolet colpeja algú sota la barbeta, en el mateix tret el globus ocular sortiria i el piolet passaria

Oh, m'encanta aquesta mica!

Això és una gesta d’enginyeria. És tot el temps i l’enginyeria i la fulla retràctil que torna a la piolet i deixa sang a la barbeta. Al mateix temps, el noi d’efectes especials que s’ha maquillat completament a aquell actor prem un botó i això fa que aquest fals globus ocular surti amb la punta del piolet sortint per la boca.

(Riu) Dret.

Què passaria, doncs, que dirien que "bé retalla tres fotogrames d'això", bé si en retalls tres, no tenim res a què reduir. Per tant, vam haver d’esbrinar-ho mitjançant algunes captures. Per sort, tot i que era jove, tenia prou experiència com per saber que hi va haver moments en què acabaria dient "Per si de cas, deixeu-me disparar això". Per tant, hauríem de tornar-hi i trobar un lloc on podríem fer edició de so que coincidís amb aquest moviment. És un veritable elogi per als editors, l'escriptura, els actors i l'ambient, i potser una mica de la meva direcció, que fins i tot amb tots els talls, la pel·lícula encara funcionava. Encara es considera un clàssic de culte.

Els efectes pràctics que van sobreviure són tan creatius. Crec que els meus dos favorits eren els que havíeu mencionat: el cap de dutxa humà i la sorpresa del piquet. Havia llegit que els efectes de maquillatge de Thomas Burman eren tan sagnants que realment un d'ells us va fer vomitar? Puc endevinar? Va ser el globus ocular de Hap o potser Mabel a l’assecadora?

No, això és un mite urbà. (Riu) Crec que el que realment va passar va ser que vaig fer sons de repulsió com a elogi a Tom, i crec que potser algú que era un observador llunyà em va veure anar (sons de repulsió i esbufec) i va pensar "Oh, meu déu". Però no ho vaig corregir durant molts anys perquè demostra el bo que estava.

Hi ha un to tan específic a la pel·lícula explorada a través de la imatge i el so; cada mort té el seu propi canvi tonal, musical i de focus. D’on va sorgir aquesta idea?

Va ser una cosa que Paul Zaza i jo vam discutir, em va agradar molt la feina de Paul. Bàsicament era molt senzill, volíem una sensació de país i d’oest de tot el que provenia de la ràdio per crear aquest tipus d’ambient rural. La banda sonora realment unificadora era tota la música country-western, però podríem apartar-nos d’ella amb la música orquestral i atmosfèrica per millorar cadascun d’aquests moments de suspens. Llavors, només deixem anar Paul. Per al públic, cada mort us dóna un estat d’ànim diferent, no es repeteix.

Tarantino ho ha afirmat El meu Sant Valentí sagnant és la seva pel·lícula slasher preferida i té un gran seguiment de culte, teníeu idea de quin seria l’impacte quan la realitzàveu?

No, cap. Com he dit, tots vam entrar amb aquest tipus d’actitud arrogant jove que farem The Deer Hunter de pel·lícules de terror. Literalment, només vam pensar que farem alguna cosa que el diferenciï de totes les altres pel·lícules de terror. I suposo que en aquest sentit ho hem aconseguit, perquè després de tots aquests anys, encara es manté sol en el seu aspecte i estil. També vam intentar treure molts altres tropes d’allà; en general, el noi gros és l'objecte del ridícul o el personatge de la mascota, però aquí vam donar al noi gros una de les amigues més calentes i ell era el savi líder. Per tant, vam intentar capgirar alguns dels tropes i tòpics i, al mateix temps, donar a aquestes persones més humanitat.

Una mica més de profunditat.

Sí. Una de les coses que - trobo - perd credibilitat en qualsevol pel·lícula de terror és on la dona víctima indefensa decideix anar a explorar el soterrani fosc i profund sense fer còpies de seguretat. Així que ens vam assegurar que aquestes coses no passessin. En cert sentit, una de les persones més poderoses de la pel·lícula és Sarah. Quan acaba, ja té al voltant aquest cinturó de cuir i gairebé sembla una guerrera. De fet, va salvar l'heroi, en lloc de ser una noia espantada que fuig i que té la sort de sobreviure. La nostra heroïna, de fet, s’hi defensa.

Sarah mena de desafiament tots aquells terribles hàbits es veu a les pel·lícules de terror.

si

Tornant al que havíeu dit El meu Sant Valentí sagnant ser The Deer Hunter de les pel·lícules de terror, hi ha aquells temes relacionats amb la manca de preocupacions laborals i de seguretat. Ara estem veient més l’atenció en la lluita de classes amb terror modern. A risc de fer-se massa polític, creieu que veurem que aquesta tendència creix amb tot el que està passant recentment?

Això espero. Va ser important per a mi en aquell moment i encara ho és. Per a mi, va ser gairebé la venjança de la classe treballadora contra una gestió indiferent i sense cor. La raó per la qual Harry Warden va fer inicialment el que va fer no va ser per Sant Valentí, sinó perquè els directius van decidir no preocupar-se per la seguretat dels seus treballadors.

Dret, que va acabar matant-los.

Per tant, tota la tragèdia va succeir per un motiu, i va ser que la direcció no es preocupava per les condicions. Està enterrat dins de la trama, però quan es ratlla la superfície, això va ser tot. Hi va haver un problema de recessió econòmica, que estava atrapat en una feina on no se sap si hi serà l’any vinent o no. Va ser l’època en què tots els joves de les ciutats industrials abandonaven els seus llocs, va ser l’inici d’aquestes ciutats que es van quedar bàsicament indigents. I després, el xoc cultural va fer que molts tornessin molt desil·lusionats perquè no estaven preparats. Tot el matís amb TJ és que va marxar i acaba tornant amb la cua entre les cames perquè no podia sortir cap a l'oest. Allà era un peix fora de l’aigua.

Crec que també hi ha una lluita amb els graduats recents per trobar feina sostenible que definitivament encara és rellevant ara

Sí, aleshores era rellevant i ha tornat a ser rellevant. Crec que aquesta és una de les raons per les quals es manté la pel·lícula. Acabo de veure la pel·lícula recentment amb un públic, i el que em va sorprendre és que sigui estrany que no sembli antiquat. Sembla una pel·lícula que es podria haver rodat l’any passat com a peça d’època. El llenguatge, les actituds, no semblen sortir de principis dels 80.

Ara, ja havia sentit que hi havia (durant un temps allà) alguns plans per a una seqüela, és alguna cosa que puc esperar?

Recentment hi ha hagut discussions, estic treballant activament en un concepte per a una seqüela potencial. Si passarà o no és una bona conjectura per part de ningú. Però el remake, prou interessant, va cridar tanta atenció (si no més) a l’original, ja que va fer el remake, que va ser tot un honor. Una de les coses que trobo tan interessants sobre el públic de terror és que probablement siguin els últims cinèfils. Quan un fan de l'horror s'assabenti que hi ha una nova versió, primer aniran a buscar l'original.

Oh, absolutament. Ens agrada investigar!

Exactament! Hi ha una devoció increïble i la majoria dels aficionats al terror que conec (els veritables fanàtics del terror) analitzaran i debatran pel·lícules d’una manera altament intel·lectual i coneixedora que sol ser el domini dels crítics de cinema de qualsevol altre gènere.

És tota aquesta idea de tornar al material original.

Això és correcte. Per tant, en aquest sentit, com dèiem, ha estat una sorpresa. A mitjan anys 90, quan la pel·lícula hauria d'haver estat totalment oblidada, una banda de punk a Irlanda va decidir posar-se el nom El meu Sant Valentí sagnant. Van ser enormes i, de sobte, els fans que ni tan sols van néixer quan es va estrenar la pel·lícula busquen la pel·lícula, de manera que va generar tota una nova generació. I al cap de 15 anys, el remake torna a generar una nova generació.

És una mica atemporal, pots tornar-hi una vegada i una altra.

Hi ha prou detalls i coses subtils per descobrir. Algunes de les línies i algunes de les presagies que us passen per la primera visualització, les agafeu una mica més tard. Quan feia la pel·lícula, part d’ella afegia algunes d’aquestes capes subtils. Viouslybviament, em va beneir molt que tinguéssim un guionista tan bo treballant per a nosaltres que ens va lliurar aquest tipus de material perquè poguessim fer realitat aquestes capes.

Crec que El meu Sant Valentí sagnant encara troba un públic nou. Entre el remake, els festivals de cinema i altres espectacles teatrals, continua tornant, cosa que és absolutament fantàstica.

Oh, absolutament. Ara mateix toca al Royal (a Toronto) i n’hi ha un enorme Festa contra Sant Valentí al Club Absenta el 14 de febrer, on estarà a la televisió durant tota la festa. Gary Pullin hi serà per signar còpies del seu nou disseny de pòsters.

Voleu més terror de vacances per al vostre sagnant Sant Valentí? Feu clic aquí per veure grans pel·lícules de terror per a solters el dia de Sant Valentí or Feu clic aquí per obtenir 8 fantàstiques pel·lícules Slasher dels anys 80!