Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

Fantasia 2021: "La tristesa" et colpeja el cervell amb una violència increïble

publicat

on

Fantasia 2021 La tristesa

Com a amant de l’horror extrem, La tristesa era exactament el que volia veure. A la pel·lícula, un virus contagiós però sobretot benigne sofreix una mutació (una mica) inesperada i comença un furiós infecció per Taiwan. La mutació ataca el sistema límbic i fa que tots els infectats segueixin tots els impulsos maliciosos, violents i horribles que entren a les seves ments retorçades. La societat s’ensorra, regna el caos i, a través de tot, seguim una parella jove, Kat (Regina Lei) i Jim (Berant Zhu), mentre intenten reunir-se. 

Fans de Garth Ennis Creuat trobareu certa familiaritat a La tristesa. Els infectats no són del tot zombis; són sensibles, intel·ligents i amb un propòsit més enllà del consum de carn, i nois tenen rancor. Aquesta malícia és el que fa que els infectats siguin molt més perillosos i terrorífics. 

Els infectats de La tristesa estan basats en els impulsos, i això inclou la recerca de tots els impulsos sexuals i violents. Normalment són les dues coses. L’assassinat, la tortura, la violació i la mutilació són només el principi. Aquesta pel·lícula ho és significar, amb cruentes indulgències tan exagerades que és com si l’escriptor / director / editor Rob Jabbaz t’hagi picat l’ullet des de darrere de la càmera. Saps que no és realista. Sap que és poc realista. I això forma part de la diversió. 

Els efectes pràctics són perfectament horribles i altament impressionants. No sé quanta sang es va utilitzar a la pel·lícula, però segur que ha d’estar a punt de batre un rècord. Hi ha diversos punts de la pel·lícula que destaquen clarament en la meva memòria, que van provocar una resposta tan forta de la meva primera visualització que una de les meves notes contenia simplement les paraules “SANT. MERDA. ”. Jabbaz empeny el sobre, el trenca i en busca un de nou. És un nivell de brutalitat que feia temps que no veia al cinema i que no podia mirar cap a un altre costat.

Jabbaz, cineasta canadenc amb seu a Taiwan, aprofita al màxim el seu ràpid temps de funcionament de 98 minuts; no hi ha un moment perdut. La tristesa es combina perfectament amb les pel·lícules de la categoria III de Hong Kong, un període d'explotació prohibit a qualsevol persona menor de 18 anys, que inclou títols tan infames com Home darrere del sol, síndrome d’Ebola, La història no explicada, Riki-Oh: La història de Ricky, i Tres ... Extrems

Una de les coses que més m’ha agradat La tristesa són els nivells als quals "hi va". Aquesta és una de les rares pel·lícules del Fantasia Fest que ha rebut un avís de desencadenament i està molt guanyada. Tot i que no és tan traumatitzant com un Creuat difusió de dues pàgines (si l’heu llegit, ja sabeu de què parlo), La tristesa va a alguns llocs molt foscos. I, tot i que empeny constantment la seva violència, tant sexual com una mica del vell ultra, també és increïblement desolador. 

La tristesa és completament desconcertant i cruelment cruel, però també s’escolta en alguns comentaris socials amb reflexions sobre la negació conspirativa durant la pandèmia COVID-19. Desenvolupat durant vuit mesos durant la pandèmia (escrit a la primavera, rodat a l’estiu i editat durant la tardor), Jabbaz va ambientar la pel·lícula en una versió alternativa de Taiwan amb un govern irresponsable i una població cínica que, veient des d’Amèrica del Nord ... em semblava familiar. El diàleg esmenta que no podia ser casualitat que el virus "aparegués durant un any electoral" i que "és un engany" i que "ja ningú no confia en els metges".

La pel·lícula –també notaré– té un dels dolents que més indueix a l’ansietat que he vist, en la forma senzilla i senzilla d’un home de negocis hipercentrat a aconseguir el que vol. La qual cosa, per si mateixa, sembla una reflexió no subtil sobre el dret masculí / corporatiu. Com un tot, La tristesa és sorprenentment punyent i oportuna (per a una pel·lícula que tan violentament t’aprofita el cervell amb violència). També és, podria afegir, increïblement ben rodat. Per tot el caos que esclata a la pantalla, dangit, queda molt bé. 

Tot i que es comercialitza més o menys com una pel·lícula de zombis, no és ... exactament això. Però, és una manera més fresca i mesquina de fer el subgènere zombi. Podríem veure un canvi en l’enfocament d’aquestes pel·lícules? Certament, abans hem vist pel·lícules antivirus, però, en termes de productivitat i sensibilitat generals dels infectats, La tristesa és potser una mica menys 28 dies més tard i una mica més Violència, simplement ampliat fins a un grau escandalós. 

Potser això obrirà una nova vena d’horror pandèmic que s’allunyi de la confusió dels no-morts, en canvi, cap a una mania rabiosa. És una mena de la intersecció perfecta entre els subgèneres slasher i zombis; Aquests assassins tenen un propòsit, un enfocament i una creativitat metòdica que el braindead caminant mai no podria assolir. Proposa un enfocament molt més emocionant i permet una certa depravació creativa. 

Després de veure-ho, no vaig poder deixar de pensar-hi La tristesa. Les seves imatges s’adhereixen a vosaltres. Em va infectar el cervell i es va apoderar. Vaig tornar a veure la pel·lícula. Torne a llegir Creuat. I encara, ara, escrivint això, la meva ment torna a recordar moments clau que han viscut dins meu des de fa dies. 

L’horror com a gènere pretén provocar una reacció. Aquesta reacció variarà entre tots, però empeny diferents botons de la nostra psique per obtenir una resposta específica. És com provar els nostres reflexos. Tot i que molts de nosaltres ens sentim orgullosos de la nostra manca d’aquest reflex (res et fasena), certes pel·lícules de terror sempre intentaran assolir aquell lloc perfecte que farà saltar el genoll involuntàriament amb un moment de “oh merda”. La tristesa és una d'aquestes pel·lícules. 

La tristesa sens dubte no és per a tots els espectadors. Però aquells a qui els agradi el seu terror brutal i cruent trobaran molt per apreciar en aquesta pel·lícula. L’horror extrem es fa una mica més accessible, l’horror zombi és una mica més emocionant i l’horror pandèmic, encara que sigui irreal, una mica més real. 

Jugant com a part de Fantasia Fest 2021, podeu mantenir-vos alerta La tristesa al circuit de festivals. I assegureu-vos d'estar atents la meva entrevista amb l'escriptor/director/editor Rob Jabbaz

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint