La tristesa - que va jugar com a part de Fantasia Fest 2021 - podria ser la meva pel·lícula favorita de l'any (fins ara). Mentre ho observava, sabia que havia de seure amb l’escriptor / director / editor / company canadenc Rob Jabbaz per parlar de la bogeria absoluta de La tristesa.

Rob, que es va endur el New Flesh Award a Fantasia (al millor primer llargmetratge), es va dedicar amb gràcia a parlar amb mi sobre zombis, terror extrem i com es va crear la pel·lícula.

---

Kelly McNeely: Així que quan llegeixo la descripció de La tristesa, em va fer pensar en el de Garth Ennis Creuat... Va ser això un punt d'inspiració per a vostè? Podeu parlar una mica d’on va sorgir aquesta pel·lícula i d’on va sorgir aquesta idea?

Rob Jabbaz: Sí, segur. Vull dir, Creuat va ser una gran inspiració. Però no va començar d’aquí. Va ser més semblant a la pandèmia, i el meu cap em va dir que hauria d’escriure una pel·lícula, com ara: “Finançaré una pel·lícula si la fas ara mateix i la podem treure d’aquí a sis mesos ”. I em preguntava, d'acord, què vols fer? 

Era com si hagués de tractar-se d’una pandèmia o del que fos. Un tipus de zombi és el que volia. Realment estava mort en això. Ja ho sabeu, hi ha tots aquests programes a Netflix, com ara Estiu negre i coses així. I és com per què necessito una alternativa The Walking Dead? WHi ha quatre alternatives a això? no té cap sentit per a mi.

Suposo, ja ho sabeu, com: “oh, vaja, em pregunto què passa, em pregunto si passa exactament el mateix en una altra part del món”. Potser és realment interessant. No ho sé, potser és molt bo, de múltiples capes i tot això. Però volia alguna cosa que el portés al següent nivell. I vaig començar a mirar coses i vaig llegir Creuat quan va sortir per primera vegada. I jo estava com, oh, potser ho miraré Creuat de nou. Així ho vaig fer. I vaig pensar que era genial. Perquè va afegir aquest tipus de nivell addicional com una amenaça. 

I, realment, si s’ho pensa, el que en realitat és és malícia o crueltat intencionada i gaudir de fer mal a la gent. Perquè l’analogia que segueixo fent quan faig entrevistes és, com si un animal és atacat i perd un ull, pot superar-ho. Però si et salten en un carreró i algun tipus riu mentre es talla la cara cap amunt amb un tallador de caixes, ja saps, quan et miris al mirall, ja ho sabràs, d’aquí a cinc anys, serà molt és més difícil tractar-ho, ja ho sabeu, i per això és la diferència que marca la malícia, oi? Així doncs, estava interessat. 

Però el problema Creuat és que realment només són zombis, excepte que foten gent. I és com, ja ho sabeu, gairebé allà. I una altra cosa també, és això Creuat realment és una cosa així The Walking Dead cosa on es tracta dels supervivents. I el que en definitiva és, és com s’ha de convertir en una persona de merda per afrontar aquest món de merda. Els he llegit tots, i això és el que es resumeix en realitat. És que, com més shitti ets, més equipat estàs per fer front a aquest món, aquest món indescriptiblement espantós que és el món de Creuat. I d’això es tracta. 

Però, amb la meva, em va semblar, d’acord, bé, què és el meu amb una majúscula A, i em va semblar, doncs, que tractarà de persones que no tenen vides amb les quals se senten feliços. I se senten una mica desconnectats i no tenen relacions significatives i no estan contents amb els seus llocs de treball, les seves vides i les seves decisions. I no saben com obtenir cap tipus d’alliberament ni fugir d’això, i cada dia és com viure aquesta vida de por i ràbia. I aquest calderó de ràbia a la ment i, un dia, hi ha un virus que permet que tot estigui bé i, de sobte, tingueu un propòsit a la vostra vida. I el propòsit està completament relacionat amb la frustració i la ràbia acumulades i, ja se sap, la insuficiència sexual i tot aquest tipus de coses. Així, doncs, estava bé, està bé. Fem una pel·lícula així. Però, per exemple, serà com un virus que fa això o alguna cosa així. 

El problema del virus estava molt en segon pla, com si, ni tan sols pensava que allò no fos realment gran cosa. Ja ho sabeu, és com si estigués bé, el mitjà per aconseguir un fi és que es tracta d’un virus, ja ho sabeu, potser podria tractar-se d’estrangers o pot ser una raó sobrenatural a qui li importa. Però la qüestió és que només arribem a un lloc on podem fer que la gent faci aquestes coses a altres persones. I a diferència Creuat, ser capaç de, com - vull dir, sí que parlen Creuat, de tant en tant diuen alguna cosa bruta aquí i allà, i és genial, però volia que s’expressessin molt més i que esdevinguessin realment personatges. I crec que això passa definitivament, ja se sap, de tant en tant en aquell còmic, però ho vaig fer a la meva manera. I per a mi, realment es tractava més de La venjança dels nerds aspecte. Això és el que em va fer interessant escriure. 

I, a més, hauria d’afegir que hi ha, no estic segur del coneixement que teniu de la literatura de ciència ficció, però hi ha una història curta d’una dona que es diu Raccoona Sheldon; crec que el seu nom real és Alice Sheldon, però Raccoona és el nom més fresc. Només l’anomenarem amb aquest nom que va escriure aquella història, però la història es diu The Screwfly Solution. I - ho has vist mai? 

Kelly McNeely: Sé que van fer un Mestres de l'horror episodi en què ho he vist. 

Rob Jabbaz: Bé. Bé, ja ho sabeu, us ho diré, que l’adaptació és molt, molt propera. Capta el ... com dic això. Igual que, pel que fa a la captura exacta de què tracta, és perfecte, però pel que fa al to, que se sentia, ja se sap, molt fet per a la televisió. Elliott Gould hi participa, però toca la segona corda a Jason Priestley. I ets com, què dimonis passa aquí? I aquella actriu que van tenir per interpretar a la filla és terrible. I vull dir, és una vergonya, perquè és una història tan fantàstica. Està escrit com Dràcula, on tot és una col·lecció de cartes. I és realment bo: el recomano, en realitat és a YouTube com a audiollibre, només podeu quedar-vos allà i escoltar-lo en tres hores o com sigui. 

Però, de totes maneres, el que intento fer és que van plantejar aquesta idea que el desig sexual masculí i l’agressió són gairebé exactament el mateix. Igual que un interruptor. I així vaig començar a imaginar-me a l’interior del meu cervell, com si fossin aquestes dues neurones petites que estan tan a prop l’una de l’altra, i només cal que hi creixi un petit virus i creï una petita connexió entre ambdues i tot això és tot. pren. I aleshores vaig pensar, wow, és fantàstic. Expliquem-ho així. I, al final, fem un gran i llarg discurs expositiu que en parla tot. 

Kelly McNeely: Així que sísou del Canadà, com vau acabar fent una pel·lícula de terror extrema a Taiwan?

Rob Jabbaz: Acabo de ser aquí en aquell moment. Acabo de venir a Taiwan, perquè suposo que era jove, tenia 25 anys. I només vaig pensar: oh, és Taiwan, tinc uns amics que hi van anar, que feien pintades i coses, i jo estava interessat en això. Això va ser una mica el que vaig fer quan era més jove, fins i tot als 25 anys, tenia molt en graffiti. I després vaig venir a Taiwan perquè només pensava que seria genial aixecar-me en una altra ciutat i potser comprar una càmera i filmar algunes coses. Fas plans molt poc definits quan ets jove. I de tant en tant vaig anar i ho vaig fer, i després em vaig adonar que podia treballar a Taiwan moltes menys hores de les que necessitava per viure. Podria treballar 18 hores a la setmana o alguna cosa així. Així que vaig estar com, genial, què faré amb tot aquest temps lliure? Vaig intentar ser proactiu sobre el meu futur. Abans tenia un interès en l’animació i altres coses, però vaig començar a obsessionar-me amb això i vaig començar a ensenyar-me a mi mateix (com amb YouTube i altres coses) com utilitzar After Effects i Cinema 4D i quines coses. I després vaig començar a treballar, vaig poder passar a la publicitat. 

D’alguna manera, era com un peix gros en un petit estany, perquè el conjunt d’habilitats que vaig desenvolupar era molt millor que moltes altres persones, però com en un cert rang de preus. I llavors ja se sap, el temps passa, i després un dels nois per qui feia un anunci comercial em va convidar a sopar, dinar o alguna cosa així. I el següent que sabeu, estic parlant amb el noi que va acabar convertint-se en el meu finançador i el meu cap, Jeff Huang. 

I aleshores mena de retrocés fins al principi, diu el noi, mira, el Coronavirus és aquí, anem a fer una pel·lícula. Hollywood està tancat, a l’hivern no tindrem cap competència. Així que intentem fer una pel·lícula i publicar-la i veure com funciona. Crec que a ell li interessava més fer una pel·lícula genial. La motivació per treure profit d’una pel·lícula no va formar part realment de la decisió. Crec que gairebé era com, doncs, ja ho sabeu, tirarem una moneda i potser guanyarem diners amb això. Però el més important és simplement agradar, fer una pel·lícula i treure-la per aquí. 

Vull dir, aquests nois rics, com Déu el beneeixi, ja sabeu, volen anar a l’espai o volen fer una pel·lícula o, sabeu què dic? Potser a mesura que es fan grans comencen a pensar en el seu llegat o comencen a pensar més en les seves aficions o en els seus somnis. Així que sigui el que fos, ja ho sabeu, que Déu beneeixi Jeff per haver-me donat l’hora del dia i després deixar-me fer La tristesa, que sembla que ressona amb molta gent actualment. Estic aconseguint que molta gent com tu em cridi a fer entrevistes, dient-me que els agradava molt i això. Així que és agradable. Sincerament, és un alleujament. M’agrada molt afirmar la meva capacitat percebuda, ja ho sabeu, igual que, oh, jo llauna ho fas, ho saps? 

Kelly McNeely: El gènere zombi, com ja heu esmentat anteriorment, pot estar molt cansat i excessiu. Crec que de vegades també pot ser massa fàcil, que és una de les coses que més m’ha agradat La tristesa és a dir, anomenar-la una pel·lícula de zombis –que he vist fer un parell de llocs– gairebé li sembla un mal servei perquè no és una pel·lícula de zombis. És una cosa totalment diferent d’això. 

Rob Jabbaz: Simplement vaig amb això en termes de màrqueting, en termes de classificació fàcil, com ara. Igual que Rue Morgue, van escriure que és "la pel·lícula de zombis més violenta i depravada que s'hagi fet mai". L’aspecte de màrqueting, només anomenar-lo pel·lícula de zombis, suposo que ajuda a la gent a saber de quina manera està entrant. I, fins i tot, també és bonic, per a una mena de, ja se sap, després dels fets, a les ressenyes, en realitat tenen l’oportunitat de ser així, no es tracta d’una pel·lícula de zombis. I per dir exactament el que has dit. Però en realitat et vaig tallar, així que continua amb el que deies.

Kelly McNeely: No, ho has respost, és perfecte. Això és el que volia preguntar-me, en termes de com, què us sembla tenir aquesta classificació de tenir-la com a pel·lícula de zombis? Però crec que és una bona manera d’explicar-ho. Aconsegueix una mica d’atracció de gent, però quan ho mira, és com, oh, merda, això és molt, molt diferent. 

Rob Jabbaz: Tota aquesta experiència ha estat una gran experiència d’aprenentatge. I, de la mateixa manera, una de les coses que he après és que mai no es pot subestimar la mandra dels compradors de mitjans de comunicació, i també (sense ofendre-ho), sinó la premsa. La premsa també és molt mandrosa. I volen incloure una mica la nova informació a l’estructura existent que ja hi és. Saps? Pel·lícula de taurons, aquí la teniu, una nova pel·lícula de taurons. I també com, vull dir, quan comences a tractar de donar-li a conèixer a la criatura La tristesa i quan es tracta, molta gent comença a brillar amb els ulls. Per tant, és molt més fàcil anar amb el tema dels zombis. 

Kelly McNeely: T’atreu especialment l’horror extrem? I si és així, què us hi atrau? És un gènere o subgènere en què voldríeu continuar treballant?

Rob Jabbaz: Bé, què entenem per horror extrem? Com, definim-ho. 

Kelly McNeely: Terror extrem, per a mi, vull dir, La tristesa és una mena de pel·lícula molt, molt diferent, pel que fa a què és exactament, però pel que fa a l’horror extrem, per a mi és allò que és realment fosc, realment visceral, realment violent, com hiper, ultra-violent. Es veu com Una pel·lícula sèrbia, Trauma, Baskin, Atroz ...

Rob Jabbaz: Ah, sí, sí

Kelly McNeely: Es classifiquen com a pel·lícules de terror extremes. I La tristesa, Em sembla que és una mena de terror extrem adjacent. Tinc curiositat, doncs, és un subgènere que us atrau? Va ser alguna cosa que vau tenir en compte, com ara, vull fer aquest tipus de pel·lícules? O com us va semblar tot això? 

Rob Jabbaz: Vull dir, he vist totes les pel·lícules que heu mencionat, només ho miro tot. I suposo que és com una eina adequada per al projecte adequat. Recordo haver tingut aquest argument al costat de la carretera amb aquest noi alemany sobre com pensava Guerra Mundial Z xuclat, perquè en realitat no és una pel·lícula de terror. Es tracta de zombis, però és com la primera pel·lícula de zombis que no és una pel·lícula de terror. I em diu que en realitat és la millor pel·lícula de zombis que ha vist mai. I sóc com, però, on és l’aspecte sensacional de semblant, els teus amics, els teus, els teus veïns i els teus compatriotes estan morts i es podreixen, oloren, s’estan desfent i és repugnant.

És l’experiència més vil i putreixa de la història. I és absolutament horrorós. Però, més que horroritzant, és revolucionari i voleu vomitar constantment. Si anem zombies, com els veritables zombis, no com el virus de la ràbia o el mutant o el que sigui, o bé La tristesa - i és com si les persones mortes tornessin a la vida, crec que, desinfectant-ho d’aquesta manera i convertint-les en grans hordes de persones que corren cap a tu, no és sagnant i no es tracta realment de podridura i del cos trencar-se i, si no es tracta d’aquestes coses, és que ni tan sols ha de ser una pel·lícula de zombis. Com, per què fins i tot molestar? Quin sentit té això? No ho entenc. 

I així també La tristesa, Em va semblar que per fer arribar el punt, però el punt és la crueltat, la qüestió és com la malícia marca la diferència. Això és el que fa por. Per això, aquesta pel·lícula fa por i, si voleu tenir por, és per això que heu d’anar a veure aquesta pel·lícula. Necessitava tenir violència gràfica, havia de tenir una violència gràfica extrema i també s’havia d’emmarcar de manera realista. Sobretot. Hi ha una part de la pel·lícula en què vaig passar per sobre intencionadament, perquè volia (ni tan sols sé si funcionava), però volia fer una mica d’ullet al públic i només podia ser amable de com, està bé si t'agrada això. Saps? Està bé si esteu contents del que passa ara mateix. I em pregunto si sabeu de quina part estic parlant, la part en què passa una mica per sobre.

Kelly McNeely: Hi ha les dues parts que estic pensant, hi ha una part amb la serra d’ossos. I l’altra part que realment em va parlar van ser els nois amb les bates de beisbol. 

Rob Jabbaz: Aquestes parts són genials. M'agrada especialment la part de la serra d'os. Això per a mi és només fer un gran embolic. I crec que aquest tipus de parla amb un fetitxe determinat. Com si us agradés un lloc de porno i hi ha tota una subsecció de tipus, espaguetis i mandonguilles a les pits de les noies o coses per l'estil, ja sabeu a què em refereixo? Així, les mateixes neurones estan disparant amb ambdues coses. 

Però, en qualsevol cas, la part de la que estic parlant és la del metro quan l’home va clavar-li un clavell al coll i li va treure la cosa a la sang. I és molt més sang de la que hauria de ser possible. Dret? I això, per a mi, és com l’únic moment de la hiperrealitat. Vaig agafar una pista de Fede Alvarez, de la Evil Dead refet del 2013, la part on la noia es talla el braç amb el ganivet elèctric. Hi ha massa sang, però s’emmarca com a greu. I jo estava com, això és fantàstic, perquè esteu amb els vostres amics quadrats al teatre, i s’estan molestant. Però aquest és un codi secret entre tu i el director, ja saps que pretén que sigui divertit. Per tant, això és el que volia fer. M'agrada la cosa íntima que va fer allà. Crec que va ser intencionat. Potser no ho era, no ho sé. Però m’agradaria creure que era una cosa intencionada parlar amb els amants de l’horror i els fans del terror, sabeu?

Per tant, per tornar a la vostra pregunta original, es tractava de l’eina adequada per al projecte adequat. Aquesta pel·lícula era sobre la crueltat i el to era realment important. Abans he esmentat el to, aproximadament com amb el Evil Dead cosa, l'original Evil Dead té una mica d’ullet, i el que va fer Fede Alvarez va ser que va despullar tota aquella comèdia i va intentar que fos una mica més seriosa. I a algunes persones no els agrada això, crec que va ser una bona idea. I amb això vaig intentar fer una mica La tristesa, excepte que pensava més en la línia del cinema d'explotació de Hong Kong. Un dels meus favorits és Síndrome d’Ebola. Ho has vist mai? 

Kelly McNeely: No, no.

Rob Jabbaz: Tan bon punt baixeu de la banya amb mi, observeu-lo. Crec que és a YouTube. Crec que només es pot veure de franc. Però notareu això en moltes de les pel·lícules de Hong Kong de la categoria III, és que hi ha una mena de comèdia estranya, com una comèdia desconeguda, com una comèdia infantil, que la impregna tot. I és gairebé aquest to estrany, directament del director, que diu que tot això és només una broma, o bé, res d’això no s’ha de prendre seriosament. Però no en el sentit que no s’hauria de prendre això seriosament, més simplement, no s’hauria de prendre seriosament aquestes coses a la vida. Igual que la violació d’una dona és una broma, l’assassinat d’un nen és una broma, és el que se sent. vaig veure Síndrome d’Ebola quan es va estrenar al Fantasia Fest, quan jo era adolescent. I mai no m’he sentit en perill en una sala de cinema abans, on em sentia com si no estigués preparat per al que això em mostrarà. Em va semblar que aquesta pel·lícula és d’un país diferent, que tenen uns estàndards diferents i que em poden mostrar alguna cosa que no estic preparat per veure. I ho fan una mica [riu]. 

Però, en qualsevol cas, vaig pensar que seria genial fer una pel·lícula així, excepte que seria seriós, com un humor zero. Potser un parell de petites coses aquí i allà, però no són bromes, són només petites coses que són iròniques o el que sigui. Però, en qualsevol cas, sí, mirant les pel·lícules d’explotació de Hong Kong i, com a tal, ser una cosa així, és genial. Però eliminem la comèdia i veiem què passa.

Kelly McNeely: I crec que funciona tan bé tenir-lo establert a Taiwan, perquè sento que no podríeu sortir-vos amb fer aquest tipus de coses aquí, per exemple. Igual que no és el tipus d’horror canadenc que se’ns ocorre. 

Rob Jabbaz: Bé, deixeu-me una mena d’adreça que, perquè no fan pel·lícules així a Taiwan, aquesta és l’única que ho fa. I vaig haver de pressionar molt i molt i vaig haver de convocar molta força de voluntat per aconseguir-ho. No pel que fa a fer-ho a través de l’estudi o dels inversors, era sobretot com el dia a dia al plató. Mireu, heu llegit el guió, heu mirat els guions gràfics, aquest és el dia que ho fem. No em facis gilipoll i digues que t’has de treure tota la roba, perquè això és el que diu al guió. 

Tindríem dies en què era com una guerra, era com una lluita, només intentant que la gent fes el que ja havia acordat. Suposo que van imaginar que només podien iniciar la sessió i, quan arribés el moment, només en podrien sortir o alguna cosa així. Per tant, em va exigir que de vegades fos una mica brutal. Però vull dir, heu d’utilitzar el que teniu, ja ho sabeu. Al final del dia, el vostre nom apareix a la pel·lícula. 

Deixeu-me fer una advertència ràpida i dir que tot el repartiment que em va encantar, em van donar tot el que tenien, i tornaria a treballar amb qualsevol d'ells en un segon. Qualsevol del repartiment. I el mateix amb el repartiment tecnològic, com els electricistes, els gammers, la il·luminació i les persones amb càmera. Si torno a fer una pel·lícula, cosa que realment espero poder fer, no crec que vullgui fer servir mai un director de fotografia diferent de Jie-Li Bai, que era el meu director de fotografia. Allà hi havia molt bona comunicació.

Així que sí, vull dir, eren només algunes males pomes. Però la majoria de les persones que formaven part de l’equip eren fenomenals. I crec que molts d’ells només esperaven fer alguna cosa així, ja se sap. Com, oh, disparem ximpleries, aquestes ximpleries, tants vídeos musicals estúpids per a balades, així que, finalment, podem fer alguna cosa que estigui realment per sobre de la part superior i entrem en emocions profundes i profundes i coses estranyes i boges. . Això és el que realment sentia d’algunes persones, com algunes d’elles, donava la sensació que havien estat esperant tota la seva carrera professional per fer alguna cosa així. I també es nota, i crec que probablement pugueu saber a quins membres del repartiment podeu veure-ho. 

Kelly McNeely: I la cinematografia és preciosa. Recordo que quan estava mirant, era com, aquest és el terror extrem de millor aspecte que he vist en molt de temps. Però suposo que aquest tipus de coses segueixen la meva següent pregunta, però no sé si podeu respondre-ho. Quanta sang es va utilitzar per a la pel·lícula? Perquè tinc la sensació d’haver establert algun tipus de rècord. 

Rob Jabbaz: No, no, m’he proposat simplement dir-li a Esther i Victor (la parella que forma IF SFX Art Maker, que és l’estudi d’efectes de maquillatge que va fer els nostres efectes especials). no ens podem quedar sense sang, no ens quedem sense sang. Com si us ho expliqués ara mateix, heu d’entendre-ho, sempre hem de tenir prou sang i, així, estaré molt enfadat si algun dia heu de venir a dir-me que no en tenim prou. Per tant, un cop deixat clar això, sempre hi era. I també el departament d'art va fer dos tipus de sang. Teníem sang d’heroi que reaccionava una mica més de manera realista i, tot seguit, teníem una mena de sang més escenificada que proporcionava el departament d’art que s’utilitzava més per a vestits de decoració i coses per l’estil.

Igual que per a les tripes, vam fer que el departament d’art fabriqués vísceres i tripes amb poliuretà, i després vam fer que la gent de maquillatge fes tripes d’heroi amb silicona. Per tant, això només calia assegurar-nos que en tinguéssim. Quan passàvem els dies de sang, no volia ser limitat. Necessitem aquestes escenes per lliurar. Com que no intento impressionar l’audiència taiwanesa, intento impressionar l’audiència mundial. Necessito que siguin de classe mundial. Així doncs, era d’on venia. 

T’he de dir que, per exemple, sóc molt amic de Victor i Esther. Sembla que els estic intimidant. Però, ja se sap, vénen a casa meva a sopar tot el temps i tot això. Simplement intento fingir ser un noi ara mateix. Però, per ser sincer, van obtenir la imatge i van fer una gran feina. I els estimo a tots dos. 

Kelly McNeely: Van fer una feina increïble, sembla fantàstic. La Gata com a personatge és el tipus de personatge femení que t’agrada veure, perquè només era com una fotuda educació. No és la violeta encongida que intenta evitar l’enfrontament. Ella és com, no, allunyar-me de la merda, no ho fem. Es pot parlar una mica de la creació d’aquest personatge?

Rob Jabbaz: Sé que parles de l’escena del metro. Suposo que en certa manera tinc una mica de perspectiva feminista. Vam fer audicions com moltes noies per aquesta part. I vaig aconseguir que improvisessin, i una cosa que sempre plantejarien –o una línia que sempre anirien en la seva improvisació– era com: deixeu-me en pau, tinc un nuvi. I jo era com, no, no ho digueu, perquè bàsicament el que dieu és que sóc propietat d'una altra persona. I també seran com, per què no m’aixecaria i marxava? Perquè aquest és el vostre seient, ja sabeu, foteu aquest noi. No et mouràs només perquè aquest noi és una gossa així, cal ser més fort. Cal veure’l a través d’ell i veure la tristesa que hi ha. Saps? 

Suposo que vull dir, d’on ve? Tinc dues germanes petites i suposo que estic escrivint allò que espero que digués, si es trobessin davant d’aquesta situació, oi? Perquè sempre faig això. Miraré el vídeo d’un artista de recollida. I estaré com, d’acord, doncs, Kelly, si algú intenta dir-te això, ho intenta fer, d’acord? Pensa que t’aconseguirà amb això. Així que heu de fer-ho d’aquesta manera. Suposo que és com les aixades abans que els bros quan es tracta de les meves germanes. Crec que és pràcticament tot això. Suposo que tinc una bona relació estreta amb les meves germanes. I per qualsevol motiu, crec que acaba de créixer en una casa com a germà gran. Realment no em vaig trobar amb grans problemes ni res. No és com si hagués hagut de colpejar nois tot el temps a causa de les meves germanes. Només tinc un cert nivell de sensibilitat per això o alguna cosa així, quan vaig intentar escriure aquesta escena.

Kelly McNeely: Com va ser el repte de no treballar en la vostra llengua materna, fins a treballar a Taiwan i fer aquesta pel·lícula amb aquest repartiment en aquest equip? 

Rob Jabbaz: Hi ha molta ceguesa, perquè algú emetrà línies i puc entendre el xinès. Ho puc parlar. Però definitivament no és una cosa que em senti tan còmode fer en comparació amb l’anglès. I és molt diferent. 

Recordeu, doncs, aquella pel·lícula Cru? Sí. Així que m’encanta Cru. I m’encanta aquest director. I estic molt emocionat de veure la seva nova pel·lícula. Quan vaig veure per primera vegada Cru, Era com, oh Déu meu, aquest és el nivell de Mozart. Igual, això és el que pensava, oi? Com, això és un avantatge, això és a la sang. Com Lil Wayne, ja ho saps, algú que és molt bo en el que fa de manera natural. I després molt tard, vaig parlar amb el meu amic de París, i és com si, puc veure per què t’agradaria tant, però en realitat no és tan bo si parles francès. I jo era així, de debò? Oh ... això és estrany. Però em va ajudar a entendre què passava quan feia La tristesa. 

Igual que tinguéssiu una persona al davant (tingueu un parell de persones al davant) i estiguin donant línies. I estan actuant i et sents una mica així, això és bo, sento les sensacions adequades. Ho vaig escriure tot, i em sembla bé. I després, mires a algú altre i és com, hmmm nah [sacseja el cap], i ets com ... doncs per què? I són així, doncs ella ho va dir així. I és que no ho entenc gens. I jo era com, joder, això és frustrant perquè hi ha una desconnexió, és com uns filtres davant dels meus ulls, com si no pogués veure certes coses. 

Així doncs, tenia un editor de diàlegs que acabo de dir, d’acord, vaig a tractar-ho tot, i intentaré dirigir-lo al millor de les meves possibilitats. Per a mi, intentar dirigir una pel·lícula a un públic que ni tan sols entenc? Saps, per a qui estic fent això, i ho estic fent jo mateix, o ho estic fent per a la hipotètica persona que pot entendre-ho adequadament? Només ho aconseguiré perquè em senti bé. El que faré és apostar per l’acció. Només espero que les persones que parlen xinès mandarí puguin veure això i només ho vegin amb el cor i intentin aconseguir allò que intento fer arribar aquí. 

Si el llenguatge és estrany, potser serà com una pel·lícula de Claudio Fragasso o alguna cosa així. M'agrada Trolls 2, saps a què vull dir? Per exemple, on l’anglès és estrany i estúpid. Així, però amb bons efectes gore, bona música i bona cinematografia. Vull dir, si hagués vist una pel·lícula així, com una pel·lícula de Claudio Fragasso realment realitzada amb molta competència, crec que m’enamoraria. Així que espero que així ho sentin els taiwanesos. 

I, d'altra banda, em sembla bé, així que espero que quan la gent ho veu a tot el món que no parla xinès mandarí, sigui un altre element. Com si hi hagués una mena d’exotisme inherent. I la mirada inherent a fora. Amb els subtítols, no entenc aquest idioma, però el llegeixo i en realitat és una experiència cinematogràfica totalment diferent. Així que ho vaig pensar completament des de la perspectiva d’un estranger. Com pot respondre, acceptar o percebre això algú que no parla xinès? I això, realment, era el que feia servir, esperava La tristesa fer-ho bé, fora de Taiwan, més que dins de Taiwan. I fins ara, totes aquestes prediccions s’estan fent realitat.

 

Podeu llegir el meu revisió completa de La tristesa aquíi vigileu-lo al circuit del festival.