Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

Fantasia 2021: "La tristesa" et colpeja el cervell amb una violència increïble

publicat

on

Fantasia 2021 La tristesa

Com a amant de l’horror extrem, La tristesa era exactament el que volia veure. A la pel·lícula, un virus contagiós però sobretot benigne sofreix una mutació (una mica) inesperada i comença un furiós infecció per Taiwan. La mutació ataca el sistema límbic i fa que tots els infectats segueixin tots els impulsos maliciosos, violents i horribles que entren a les seves ments retorçades. La societat s’ensorra, regna el caos i, a través de tot, seguim una parella jove, Kat (Regina Lei) i Jim (Berant Zhu), mentre intenten reunir-se. 

Fans de Garth Ennis Creuat trobareu certa familiaritat a La tristesa. Els infectats no són del tot zombis; són sensibles, intel·ligents i amb un propòsit més enllà del consum de carn, i nois tenen rancor. Aquesta malícia és el que fa que els infectats siguin molt més perillosos i terrorífics. 

Els infectats de La tristesa estan basats en els impulsos, i això inclou la recerca de tots els impulsos sexuals i violents. Normalment són les dues coses. L’assassinat, la tortura, la violació i la mutilació són només el principi. Aquesta pel·lícula ho és significar, amb cruentes indulgències tan exagerades que és com si l’escriptor / director / editor Rob Jabbaz t’hagi picat l’ullet des de darrere de la càmera. Saps que no és realista. Sap que és poc realista. I això forma part de la diversió. 

Els efectes pràctics són perfectament horribles i altament impressionants. No sé quanta sang es va utilitzar a la pel·lícula, però segur que ha d’estar a punt de batre un rècord. Hi ha diversos punts de la pel·lícula que destaquen clarament en la meva memòria, que van provocar una resposta tan forta de la meva primera visualització que una de les meves notes contenia simplement les paraules “SANT. MERDA. ”. Jabbaz empeny el sobre, el trenca i en busca un de nou. És un nivell de brutalitat que feia temps que no veia al cinema i que no podia mirar cap a un altre costat.

Jabbaz, cineasta canadenc amb seu a Taiwan, aprofita al màxim el seu ràpid temps de funcionament de 98 minuts; no hi ha un moment perdut. La tristesa es combina perfectament amb les pel·lícules de la categoria III de Hong Kong, un període d'explotació prohibit a qualsevol persona menor de 18 anys, que inclou títols tan infames com Home darrere del sol, síndrome d’Ebola, La història no explicada, Riki-Oh: La història de Ricky, i Tres ... Extrems

Una de les coses que més m’ha agradat La tristesa són els nivells als quals "hi va". Aquesta és una de les rares pel·lícules del Fantasia Fest que ha rebut un avís de desencadenament i està molt guanyada. Tot i que no és tan traumatitzant com un Creuat difusió de dues pàgines (si l’heu llegit, ja sabeu de què parlo), La tristesa va a alguns llocs molt foscos. I, tot i que empeny constantment la seva violència, tant sexual com una mica del vell ultra, també és increïblement desolador. 

La tristesa és completament desconcertant i cruelment cruel, però també s’escolta en alguns comentaris socials amb reflexions sobre la negació conspirativa durant la pandèmia COVID-19. Desenvolupat durant vuit mesos durant la pandèmia (escrit a la primavera, rodat a l’estiu i editat durant la tardor), Jabbaz va ambientar la pel·lícula en una versió alternativa de Taiwan amb un govern irresponsable i una població cínica que, veient des d’Amèrica del Nord ... em semblava familiar. El diàleg esmenta que no podia ser casualitat que el virus "aparegués durant un any electoral" i que "és un engany" i que "ja ningú no confia en els metges".

La pel·lícula –també notaré– té un dels dolents que més indueix a l’ansietat que he vist, en la forma senzilla i senzilla d’un home de negocis hipercentrat a aconseguir el que vol. La qual cosa, per si mateixa, sembla una reflexió no subtil sobre el dret masculí / corporatiu. Com un tot, La tristesa és sorprenentment punyent i oportuna (per a una pel·lícula que tan violentament t’aprofita el cervell amb violència). També és, podria afegir, increïblement ben rodat. Per tot el caos que esclata a la pantalla, dangit, queda molt bé. 

Tot i que es comercialitza més o menys com una pel·lícula de zombis, no és ... exactament això. Però, és una manera més fresca i mesquina de fer el subgènere zombi. Podríem veure un canvi en l’enfocament d’aquestes pel·lícules? Certament, abans hem vist pel·lícules antivirus, però, en termes de productivitat i sensibilitat generals dels infectats, La tristesa és potser una mica menys 28 dies més tard i una mica més Violència, simplement ampliat fins a un grau escandalós. 

Potser això obrirà una nova vena d’horror pandèmic que s’allunyi de la confusió dels no-morts, en canvi, cap a una mania rabiosa. És una mena de la intersecció perfecta entre els subgèneres slasher i zombis; Aquests assassins tenen un propòsit, un enfocament i una creativitat metòdica que el braindead caminant mai no podria assolir. Proposa un enfocament molt més emocionant i permet una certa depravació creativa. 

Després de veure-ho, no vaig poder deixar de pensar-hi La tristesa. Les seves imatges s’adhereixen a vosaltres. Em va infectar el cervell i es va apoderar. Vaig tornar a veure la pel·lícula. Torne a llegir Creuat. I encara, ara, escrivint això, la meva ment torna a recordar moments clau que han viscut dins meu des de fa dies. 

L’horror com a gènere pretén provocar una reacció. Aquesta reacció variarà entre tots, però empeny diferents botons de la nostra psique per obtenir una resposta específica. És com provar els nostres reflexos. Tot i que molts de nosaltres ens sentim orgullosos de la nostra manca d’aquest reflex (res et fasena), certes pel·lícules de terror sempre intentaran assolir aquell lloc perfecte que farà saltar el genoll involuntàriament amb un moment de “oh merda”. La tristesa és una d'aquestes pel·lícules. 

La tristesa sens dubte no és per a tots els espectadors. Però aquells a qui els agradi el seu terror brutal i cruent trobaran molt per apreciar en aquesta pel·lícula. L’horror extrem es fa una mica més accessible, l’horror zombi és una mica més emocionant i l’horror pandèmic, encara que sigui irreal, una mica més real. 

Jugant com a part de Fantasia Fest 2021, podeu mantenir-vos alerta La tristesa al circuit de festivals. I assegureu-vos d'estar atents la meva entrevista amb l'escriptor/director/editor Rob Jabbaz

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint