Arpó forma part de la selecció oficial del Festival Internacional de Cinema Fantasia 2019, que se celebra a Montreal, Quebec. Vaig tenir l'oportunitat de parlar amb una de les estrelles de la pel·lícula, Munro Chambers (Turbo Kid, Knuckleball) sobre la pel·lícula, el seu personatge i la condició humana.

Podeu estar atents a una ressenya completa de pel·lícules i feu clic aquí per llegir la meva entrevista amb Arpól 'escriptor / director, Rob Grant.

---

Kelly McNeely: Pel que entenc, teníeu tres dies d’assaig per treballar a la pel·lícula abans de començar. Com va ser aquest procés i com va ajudar això?

Munro Chambers: Va ser enorme. Com que és una pel·lícula tan íntima i un repartiment tan reduït, crec que aquells tres dies van ser crucials només per aprofundir en els detalls de la història dels tres personatges, i només la nostra química de ser tres millors amics que es coneixen des de fa anys , i tota la seva roba bruta que treuen en aquest vaixell durant aquest passeig boig d'una pel·lícula.

Realment cal saber com fer-se marcar, i va ser molt divertit descobrir això amb Christopher i Rob, simplement jugar i parlar de certes situacions i de com creiem que serien els uns als altres i realment identificar les falles de cada personatge.

KM: Sentiu que realment heu de viure una mica a Jonah, o que va ser un personatge molt diferent per a vosaltres? 

MC: He interpretat personatges semblants a ell. El que m’agradava del guió (sense regalar-ne massa) és que cada personatge té una identitat superficial que és molt evident a mesura que veieu la pel·lícula i revelen els seus veritables colors a mesura que avança.

La primera revelació de Jonàs és la intel·ligent, la feble físicament. Emily té tot el cor i tota la compassió, i el personatge de Christopher Gray, té tota la ràbia i la ràbia, té tota la força. I, a mesura que es veu el progrés de la pel·lícula, realment es veu qui són realment com a persones. A mesura que elimineu tota aquesta superfície que estan posant o que el món projecta sobre ells. Va ser molt interessant llegir-lo. 

KM: Com deia, de nou, els personatges són realment fantàstics i profunds, creieu que algun dels personatges era realment una mena de “dolent”? Va ser tots ells? Són personatges molt complexos que fan coses terribles, oi?

MC: Crec que tots prenen el seu torn, Crec que realment mostra la condició humana que qualsevol persona és capaç de qualsevol cosa, i no importa qui siguis, i això és el que al·ludeixen amb tots aquests personatges, és que al llarg de la pel·lícula pots etiquetar aquesta persona com a villà just a la part superior, i després a la meitat, com "bé podria ser aquesta persona", i després "bé potser és AQUESTA persona!".

És molt i molt interessant com ho van configurar Rob, Mike i Peterson, com ho van configurar. I això és el que ens va fer divertit. Cadascú hem de jugar per torns diverses versions d’aquests personatges en una història diferent: no eren en una pel·lícula diferent. I amb com el van disparar, se sent com gairebé quatre o cinc gèneres diferents empaquetats en una sola pel·lícula. I això va fer que fos molt emocionant jugar i ser creatius amb tots els nostres anys d’experiència intentant flexionar aquests músculs, cosa que va ser una alegria.

KM: Sé que vas filmar els interiors en ordre, acaba sortint una mica com una peça teatral, oi?

MC: Doncs això és exactament això. Per això, els tres dies van ser fins i tot molt més importants, ja que són continus. Crec que Rob ho va identificar com una mena Seinfeld episodi perquè tots els personatges de Seinfeld mai no són persones realment bones, però d’alguna manera fan que funcioni dins de la seva amistat i explota de tant en tant. Però realment és una mica una obra escènica, i en realitat es podria tocar d’aquesta manera, sobretot perquè és un entorn tan íntim. 

KM: Crec que seria molt interessant veure’l a l’escenari. Seria molt complex de fer. Sé que vas filmar a Calgary a l’hivern. Com a canadenc, com va ser aquell temps terrible quan intentaves ser tropical?

MC: Estava bé. Ja he filmat a Alberta, he fet Knuckleball a Edmonton, de manera que va ser una de les meves primeres experiències allà. De fet, vam tenir la sort que no va ser tan dolent. Però va ser molt bonic, vam poder afrontar aquest fred junts.

Chris és de Nova York i Emily viu a Los Angeles però és de Minnesota. Així que tots sabíem com era el fred. Vam haver de jugar com si fóssim a Florida o en algun lloc assolellat fins arribar a Belize. Però no va estar malament. M’encanta, treballar aquí al Canadà, tot i que en aquesta pel·lícula no hem pogut mostrar els paisatges increïbles, ja se sap, els llocs d’aquí. Però m’encanta filmar al Canadà.

KM: M’encanta que hi hagi tantes coses al Canadà, pel que fa al cinema. És fantàstic que realment estiguin expandint la indústria. Ara hi passa tantes coses, cosa fantàstica.

MC: És enorme! És el millor. És genial!

KM: Quan es va rodar els interiors (de nou, es va rodar en ordre), com va ajudar aquest tipus a progressar com va tot, sense dir massa? 

MC: Ho fa més fàcil. Teniu una referència a l’ambient i a la sensació de cada personatge, on ens trobàvem amb els màxims i els mínims, i només petites coses tècniques a mesura que avancem. I això és el que era realment agradable quan estàvem fent, ja ho sabeu, en part comèdia, en part de terror, en part de drama, en part de thriller, realment vam haver de triar els nostres cops de puny allà.

Sempre és fantàstic quan aconsegueixes fer tirs en ordre perquè mai no hi arribes. Però, com heu dit, Rob volia assegurar-se que passés d’aquesta manera, que tinguéssim la sensació que està bé, ho tindrem tan cronològicament com puguem. Per si de cas trobes a faltar alguna cosa si vas al final de la pel·lícula i les coses al principi no tenen sentit. 

KM: Aquests temes que esteu tocant, amb amistat i traïció, tothom els ha portat al límit. Per què creieu que, com a persones, ens fascinen tant les històries d’aquesta cara fosca i depravada de la humanitat?

MC: S’ha debatut tant al llarg dels anys, ja se sap, del bé i del mal. Hi ha gent bona i gent dolenta, i com "Jo mai no faria això, mai no ho faria, m'encanta aquesta persona fins a la mort, mai no en diria res de dolent". I Crec que només mostra la condició humana en la seva forma més crua.

És exagerat, per descomptat, i es converteix en una pel·lícula, però és la forma perfecta –en la meva ment– de la manera perfecta d’encendre els teus millors amics en una zona confinada i airejar la teva roba bruta. És una versió exagerada del que els faríeu. Crec que és fantàstic veure-ho, és com si algú fos capaç de qualsevol cosa.

Fins i tot les persones que semblen el dolent o semblen una persona fosca o una persona mesquina o una persona malvada, no és qui sembla. Per tant, algú pot semblar innocent i l’heroi, però pot tenir alguna roba bruta al darrere que en realitat no és molt bona, però també hi ha persones que a la superfície semblen d’una manera però no ho són, i són el cor de les seves història pròpia. Crec que mostra els dos costats, els dos colors de la condició humana.

KM: I crec que hi ha alguna cosa dins d’aquests personatges que tots podem reconèixer també dins de nosaltres mateixos. Hi ha característiques, hi ha trets, com ara "oh sí, probablement he pensat això" o "probablement ho he fet en algun moment"

MC: Sí, espero que sí. Hi ha un parell que esperes que no ho facis! Hi ha un parell com “bé, no vull ser-ho que un ”. Però crec que es pot tenir molt exagerat, però a nivell superficial és una mica un petit truc de Houdini que juguem. Cosa que crec que és agradable.

KM: Quan vau obtenir el guió per primera vegada, què us va portar al projecte o us va cridar l'atenció i us va fer sentir realment com: "oh vull fer aquest"?

MC: Va ser quan Mike Peterson em va enviar el guió i em va dir "mira a Jonah". I quan vaig mirar a Jonah, era com "sí!". Crec que és un personatge tan complex. Em sento un rècord batut, però, és cert, em va encantar el seu canvi.

Tots els personatges tenen un canvi, però m’ha agradat molt com sembla aquest tipus d’ovella negra molt fràgil i hiperintel·ligent del seu propi personatge familiar, un tipus que intenta mantenir la pau la major part del temps. I a mesura que continua la història, realment veieu que hi ha alguna cosa més que queda dins d’ells, i té un molt de coses que puc treure. 

KM: Per al públic, amb què espereu que la gent surti de la pel·lícula o que marxi?

MC: Bé Espero que estiguin impactats! Per un. Espero que gaudeixin del viatge. És únic i crec que això és molt, molt i molt positiu. Especialment en el cinema actual.

Ja no voleu fer res per tallar galetes. Hi ha la recepta de tallar galetes que sabeu que funcionarà i la poseu per aquí i és molt senzilla. I crec que joÉs tan interessant quan agafes un guió molt únic, personatges únics, i fas classes de gèneres i dius "ok, a veure si això funciona". Posem a prova tot el nostre talent i els nostres anys d’experiència i coneixements i comprovem què podem crear.

Vam treballar molt dur en això, crec que Rob va fer una feina fenomenal filmant-ho, i Emily és increïble en això, també ho és Christopher Gray. Així que ja sabeu, espero que només gaudeixin del viatge i estiguin recollint el que deixem. 

Munro també apareixerà a Noies antidisturbis, dirigida per Jovanka Vuckovic (XX), que es projectarà al Fantasia Fest el 28 de juliol. Arpó es projecta al Fantasia Fest el dissabte 27 de juliol.