Notícies
Fantasia 2019: Entrevista amb 'Harpoon' Star Munro Chambers

Arpó forma part de la selecció oficial del Festival Internacional de Cinema Fantasia 2019, que se celebra a Montreal, Quebec. Vaig tenir l'oportunitat de parlar amb una de les estrelles de la pel·lícula, Munro Chambers (Turbo Kid, Knuckleball) sobre la pel·lícula, el seu personatge i la condició humana.
Podeu estar atents a una ressenya completa de pel·lícules i feu clic aquí per llegir la meva entrevista amb Arpól 'escriptor / director, Rob Grant.
Kelly McNeely: Pel que entenc, teníeu tres dies d’assaig per treballar a la pel·lícula abans de començar. Com va ser aquest procés i com va ajudar això?
Munro Chambers: Va ser enorme. Com que és una pel·lícula tan íntima i un repartiment tan reduït, crec que aquells tres dies van ser crucials només per aprofundir en els detalls de la història dels tres personatges, i només la nostra química de ser tres millors amics que es coneixen des de fa anys , i tota la seva roba bruta que treuen en aquest vaixell durant aquest passeig boig d'una pel·lícula.
Realment cal saber com fer-se marcar, i va ser molt divertit descobrir això amb Christopher i Rob, simplement jugar i parlar de certes situacions i de com creiem que serien els uns als altres i realment identificar les falles de cada personatge.
KM: Sentiu que realment heu de viure una mica a Jonah, o que va ser un personatge molt diferent per a vosaltres?
MC: He interpretat personatges semblants a ell. El que m’agradava del guió (sense regalar-ne massa) és que cada personatge té una identitat superficial que és molt evident a mesura que veieu la pel·lícula i revelen els seus veritables colors a mesura que avança.
La primera revelació de Jonàs és la intel·ligent, la feble físicament. Emily té tot el cor i tota la compassió, i el personatge de Christopher Gray, té tota la ràbia i la ràbia, té tota la força. I, a mesura que es veu el progrés de la pel·lícula, realment es veu qui són realment com a persones. A mesura que elimineu tota aquesta superfície que estan posant o que el món projecta sobre ells. Va ser molt interessant llegir-lo.
KM: Com deia, de nou, els personatges són realment fantàstics i profunds, creieu que algun dels personatges era realment una mena de “dolent”? Va ser tots ells? Són personatges molt complexos que fan coses terribles, oi?
MC: Crec que tots prenen el seu torn, Crec que realment mostra la condició humana que qualsevol persona és capaç de qualsevol cosa, i no importa qui siguis, i això és el que al·ludeixen amb tots aquests personatges, és que al llarg de la pel·lícula pots etiquetar aquesta persona com a villà just a la part superior, i després a la meitat, com "bé podria ser aquesta persona", i després "bé potser és AQUESTA persona!".
És molt i molt interessant com ho van configurar Rob, Mike i Peterson, com ho van configurar. I això és el que ens va fer divertit. Cadascú hem de jugar per torns diverses versions d’aquests personatges en una història diferent: no eren en una pel·lícula diferent. I amb com el van disparar, se sent com gairebé quatre o cinc gèneres diferents empaquetats en una sola pel·lícula. I això va fer que fos molt emocionant jugar i ser creatius amb tots els nostres anys d’experiència intentant flexionar aquests músculs, cosa que va ser una alegria.

a través de Fantasia Fest
KM: Sé que vas filmar els interiors en ordre, acaba sortint una mica com una peça teatral, oi?
MC: Doncs això és exactament això. Per això, els tres dies van ser fins i tot molt més importants, ja que són continus. Crec que Rob ho va identificar com una mena Seinfeld episodi perquè tots els personatges de Seinfeld mai no són persones realment bones, però d’alguna manera fan que funcioni dins de la seva amistat i explota de tant en tant. Però realment és una mica una obra escènica, i en realitat es podria tocar d’aquesta manera, sobretot perquè és un entorn tan íntim.
KM: Crec que seria molt interessant veure’l a l’escenari. Seria molt complex de fer. Sé que vas filmar a Calgary a l’hivern. Com a canadenc, com va ser aquell temps terrible quan intentaves ser tropical?
MC: Estava bé. Ja he filmat a Alberta, he fet Knuckleball a Edmonton, de manera que va ser una de les meves primeres experiències allà. De fet, vam tenir la sort que no va ser tan dolent. Però va ser molt bonic, vam poder afrontar aquest fred junts.
Chris és de Nova York i Emily viu a Los Angeles però és de Minnesota. Així que tots sabíem com era el fred. Vam haver de jugar com si fóssim a Florida o en algun lloc assolellat fins arribar a Belize. Però no va estar malament. M’encanta, treballar aquí al Canadà, tot i que en aquesta pel·lícula no hem pogut mostrar els paisatges increïbles, ja se sap, els llocs d’aquí. Però m’encanta filmar al Canadà.
KM: M’encanta que hi hagi tantes coses al Canadà, pel que fa al cinema. És fantàstic que realment estiguin expandint la indústria. Ara hi passa tantes coses, cosa fantàstica.
MC: És enorme! És el millor. És genial!

a través de Fantasia Fest
KM: Quan es va rodar els interiors (de nou, es va rodar en ordre), com va ajudar aquest tipus a progressar com va tot, sense dir massa?
MC: Ho fa més fàcil. Teniu una referència a l’ambient i a la sensació de cada personatge, on ens trobàvem amb els màxims i els mínims, i només petites coses tècniques a mesura que avancem. I això és el que era realment agradable quan estàvem fent, ja ho sabeu, en part comèdia, en part de terror, en part de drama, en part de thriller, realment vam haver de triar els nostres cops de puny allà.
Sempre és fantàstic quan aconsegueixes fer tirs en ordre perquè mai no hi arribes. Però, com heu dit, Rob volia assegurar-se que passés d’aquesta manera, que tinguéssim la sensació que està bé, ho tindrem tan cronològicament com puguem. Per si de cas trobes a faltar alguna cosa si vas al final de la pel·lícula i les coses al principi no tenen sentit.
KM: Aquests temes que esteu tocant, amb amistat i traïció, tothom els ha portat al límit. Per què creieu que, com a persones, ens fascinen tant les històries d’aquesta cara fosca i depravada de la humanitat?
MC: S’ha debatut tant al llarg dels anys, ja se sap, del bé i del mal. Hi ha gent bona i gent dolenta, i com "Jo mai no faria això, mai no ho faria, m'encanta aquesta persona fins a la mort, mai no en diria res de dolent". I Crec que només mostra la condició humana en la seva forma més crua.
És exagerat, per descomptat, i es converteix en una pel·lícula, però és la forma perfecta –en la meva ment– de la manera perfecta d’encendre els teus millors amics en una zona confinada i airejar la teva roba bruta. És una versió exagerada del que els faríeu. Crec que és fantàstic veure-ho, és com si algú fos capaç de qualsevol cosa.
Fins i tot les persones que semblen el dolent o semblen una persona fosca o una persona mesquina o una persona malvada, no és qui sembla. Per tant, algú pot semblar innocent i l’heroi, però pot tenir alguna roba bruta al darrere que en realitat no és molt bona, però també hi ha persones que a la superfície semblen d’una manera però no ho són, i són el cor de les seves història pròpia. Crec que mostra els dos costats, els dos colors de la condició humana.
KM: I crec que hi ha alguna cosa dins d’aquests personatges que tots podem reconèixer també dins de nosaltres mateixos. Hi ha característiques, hi ha trets, com ara "oh sí, probablement he pensat això" o "probablement ho he fet en algun moment"
MC: Sí, espero que sí. Hi ha un parell que esperes que no ho facis! Hi ha un parell com “bé, no vull ser-ho que un ”. Però crec que es pot tenir molt exagerat, però a nivell superficial és una mica un petit truc de Houdini que juguem. Cosa que crec que és agradable.

a través de Fantasia Fest
KM: Quan vau obtenir el guió per primera vegada, què us va portar al projecte o us va cridar l'atenció i us va fer sentir realment com: "oh vull fer aquest"?
MC: Va ser quan Mike Peterson em va enviar el guió i em va dir "mira a Jonah". I quan vaig mirar a Jonah, era com "sí!". Crec que és un personatge tan complex. Em sento un rècord batut, però, és cert, em va encantar el seu canvi.
Tots els personatges tenen un canvi, però m’ha agradat molt com sembla aquest tipus d’ovella negra molt fràgil i hiperintel·ligent del seu propi personatge familiar, un tipus que intenta mantenir la pau la major part del temps. I a mesura que continua la història, realment veieu que hi ha alguna cosa més que queda dins d’ells, i té un molt de coses que puc treure.
KM: Per al públic, amb què espereu que la gent surti de la pel·lícula o que marxi?
MC: Bé Espero que estiguin impactats! Per un. Espero que gaudeixin del viatge. És únic i crec que això és molt, molt i molt positiu. Especialment en el cinema actual.
Ja no voleu fer res per tallar galetes. Hi ha la recepta de tallar galetes que sabeu que funcionarà i la poseu per aquí i és molt senzilla. I crec que joÉs tan interessant quan agafes un guió molt únic, personatges únics, i fas classes de gèneres i dius "ok, a veure si això funciona". Posem a prova tot el nostre talent i els nostres anys d’experiència i coneixements i comprovem què podem crear.
Vam treballar molt dur en això, crec que Rob va fer una feina fenomenal filmant-ho, i Emily és increïble en això, també ho és Christopher Gray. Així que ja sabeu, espero que només gaudeixin del viatge i estiguin recollint el que deixem.
Munro també apareixerà a Noies antidisturbis, dirigida per Jovanka Vuckovic (XX), que es projectarà al Fantasia Fest el 28 de juliol. Arpó es projecta al Fantasia Fest el dissabte 27 de juliol.

Comentaris de pel·lícules
[Fantastic Fest] 'Infested' està garantit per fer que el públic es retorci, salti i cridi

Fa temps que les aranyes eren eficaços per fer que la gent perdés la ment amb por als cinemes. L'última vegada que recordo que era perdre la ment amb suspens va ser amb Aracnofobia. L'últim del director, Sébastien Vaniček crea el mateix cinema d'esdeveniments que Aracnofobia va fer quan es va publicar originalment.
Infestat comença amb uns quants individus al mig del desert buscant aranyes exòtiques sota les roques. Un cop localitzada, l'aranya es porta en un contenidor per ser venuda als col·leccionistes.
Flash a Kaleb, un individu absolutament obsessionat amb les mascotes exòtiques. De fet, té una mini col·lecció il·legal al seu pis. Per descomptat, Kaleb fa de l'aranya del desert una bonica casa petita en una caixa de sabates completa amb peces acollidores perquè l'aranya es relaxi. Per a la seva sorpresa, l'aranya aconsegueix escapar de la caixa. No triga gaire a descobrir que aquesta aranya és mortal i que es reprodueix a un ritme alarmant. Aviat, l'edifici està completament ple d'ells.

Ja sabeu aquests petits moments que tots hem tingut amb els insectes no desitjats que entren a casa nostra. Coneixeu aquests instants just abans de colpejar-los amb una escombra o abans de posar-los un got. Aquells petits moments en què de sobte se'ns llancen o decideixen córrer a la velocitat de la llum són el que Infestat ho fa impecablement. Hi ha molts moments en què algú intenta matar-los amb una escombra, només per sorprendre que l'aranya li corre pel braç i sobre la cara o el coll. tremola
Els veïns de l'edifici també estan posats en quarantena per la policia que inicialment creu que hi ha un brot viral a l'edifici. Per tant, aquests desafortunats residents estan atrapats a l'interior amb tones d'aranyes que es mouen lliurement per ventilacions, racons i qualsevol altre lloc que se us pugui imaginar. Hi ha escenes en què pots veure algú al bany rentant-se la cara/les mans i també veus un munt d'aranyes arrossegant-se per la ventilació darrere d'ells. La pel·lícula està plena de grans moments esgarrifosos com aquells que no defalleixen.
El conjunt de personatges és tot genial. Cadascun d'ells es basa perfectament en el drama, la comèdia i el terror i fa que funcioni a cada ritme de la pel·lícula.
La pel·lícula també juga sobre les tensions actuals al món entre els estats policials i les persones que intenten parlar quan necessiten ajuda real. L'arquitectura de rock i un lloc dur de la pel·lícula és un contrast perfecte.
De fet, un cop Kaleb i els seus veïns decideixen que estan tancats a dins, els calfreds i el nombre de cadàvers comencen a augmentar a mesura que les aranyes comencen a créixer i reproduir-se.
Infestat is Aracnofobia coneix una pel·lícula dels germans Safdie com ara Diamants sense tallar. Afegiu moments intensos dels germans Safdie plens de personatges que parlen entre ells i criden en converses ràpides i que indueixen ansietat a un entorn esgarrifós ple d'aranyes mortals que s'arrosseguen per tota la gent i ja teniu Infestat.
Infestat és inquietant i bull amb terrors que mosseguen les ungles de segon a segon. Aquest és el moment més espantós que probablement passaràs a una sala de cinema durant molt de temps. Si no teníeu aracnofòbia abans de veure Infested, ho fareu després.
Notícies
Llegenda urbana: una retrospectiva del 25è aniversari

Per Silvio.
Els anys 90 van ser sinònims del renaixement de les pel·lícules slasher, amb molts que van sortir a la vora del Cridarl'èxit de canvi de gènere. Llegenda urbana va ser una d'aquestes pel·lícules que es va incloure a la categoria "Scream rip-off", però ràpidament va assolir el seu propi estatus llegendari, guanyant una gran popularitat a causa de les seves assassines sombríes i l'atmosfera innegablement inquietant. Ara, 25 anys després del seu llançament original, Llegenda urbana encara se sent tan esgarrifós i emocionant com llavors.
Uneix-te a mi per reviure algunes de les coses clau que el van fer tan especial: des de la seva fantàstica obertura i els seus personatges fins a les seves morts úniques i les llegendes en què es van inspirar. Celebrem els 25 anys d'una pel·lícula estimada que segurament figurarà a la llista de visualització habitual de qualsevol fan del terror.

El clàssic slasher de 1998 va ser dirigit per un director jove i emergent Jamie Blanks, només tenia 26 anys en aquell moment. Què feia als 26 anys? Encara visc amb els meus pares! Blanks originalment tenia els ulls posats Sé el que vau fer l'estiu passat i fins i tot va dirigir un petit tràiler simulat, però finalment Jim Gillespie ja havia estat contractat per a la feina.
Per a molts, inclòs el director, s'ha d'haver sentit com el destí com Wes Craven i Cridar No em podia imaginar l'emoció i el to Llegenda urbana ser 'capturat' de la mateixa manera si fos un altre director. Blanks va triar un estil menys visceral i un enfocament més silenciós que va portar el tard Silvio Hortala idea i la va traduir d'una manera que anima el públic a utilitzar la seva imaginació, que va funcionar molt bé i, d'alguna manera, reflecteix la incertesa i el desconegut de qualsevol llegenda urbana real.

La pel·lícula es va ambientar originalment durant l'hivern, d'aquí l'acollidor vestit de parka de l'assassí, però els canvis de producció van alterar l'entorn estacional. En última instància, es va mantenir la disfressa i, tot i que el disseny és extremadament senzill, hi havia alguna cosa encantadora i accessible en el seu aspecte. Slasher: Partit culpable, segurament s'ha d'haver inspirat en això, ja que el seu assassí portava el mateix estil parka. No obstant això, estava molt humit i llis amb la sang de cada víctima... un bon toc afegit.
El guió d'Horta també era una mica diferent. Sobretot, el final va ser lleugerament alterat: presentava una altra mort i cap aparició de Brenda. En canvi, el nou grup d'estudiants "estranys" és introduït per Reese. Un cop una d'elles, Jenny, està sola, la seva mà enguantada li tapa la boca. Una destral s'aixeca a l'aire i després es colpeja, tallant a negre.

Urban Legend comença d'una manera visualment sorprenent i inquietant i, com Cridar, la seva seqüència inicial va ser important per marcar el to i va apropar el terror de manera personalitzada, jugant amb la idea de contes folklòrics de dones aïllades i claustrofòbia. Però, en lloc d'una noia sola a casa que es prepara per veure una pel·lícula, és una noia que condueix sola en condicions aptes per a qualsevol horror.
La fantasiosa partitura de Christopher Young ens instal·la en el que serà una pel·lícula fosca i atmosfèrica, una que està immersa en la por i la grandesa. Ràpidament ens presentem a Michelle Mancini, una noia despreocupada que condueix cap a casa amb el seu SUV una nit humida cantant a Bonnie Tyler... les paraules "girar" s'utilitzen intel·ligentment com a prefiguració violenta. Aviat descobreix que té poca gasolina i es veu obligada a aturar-se en una benzinera desolada, amb un assistent esgarrifós, és clar. Mentre omple el seu cotxe, l'assistent nota alguna cosa estranya i aconsegueix persuadir-la perquè entri, amb l'excusa que la seva targeta de crèdit no funciona. Està clar que la Michelle és cautelosa i en adonar-se que l'assistent va mentir, corre, tement per la seva vida. La ironia de fugir de la seguretat a les urpes del perill és realment espantosa.

No oblidem les esgarrifoses paraules que es van cridar des de les profunditats de la panxa de l'assistent quan finalment aconsegueix alliberar-les del seu tartamudeig... “hi ha algú al seient del darrere!”, una frase tan icònica com qualsevol dels diàlegs memorables de Dourif i que envia veritables calfreds. per la columna vertebral. Mentre Michelle fuig amb el seu cotxe per les carreteres solitàries amb aigua de llàgrimes, la pluja caient sobre ella, els trons aplaudint, es veu una figura aixecant-se darrere d'ella en la foscor i llamps estrobossants. Amb un ràpid cop d'una destral, Michelle és decapitada, enviant la fulla xocant per la finestra, amb carn, sang i cabell a la punta. La imatge s'esvaeix, la destral s'esvaeix de la vista i només queda una finestra trencada. La seqüència inicial juga amb aquest sentit del desconegut on no saps ben bé quan l'assassí colpejarà i de quina manera... i quan ho fan és gloriosament macabre i inquietant. És una delícia per als aficionats a la cinematografia i també als gorehounds de la vora del seient. L'obertura original d'Horta va ser una mica més macabra i va implicar que el cap de Michelle va girar cap a la càmera fins que la seva boca va omplir la pantalla i després l'escena va passar a la Natalie badallant, sortint de la seva boca.

Ambientada a Pendleton, una gran universitat de Nova Anglaterra que és tot un personatge imponent en si mateix, la història segueix a la "última noia" d'Alicia Witt, Natalie Simon, que es veu immersa en la matanza d'un assassí sàdic de temàtica folklòrica... i per empitjorar les coses, no. un sembla creure-la. A Natalie s'uneix l'enigmàtic periodista Paul, interpretat per Jared Leto (que sembla negar qualsevol coneixement de la pel·lícula) per investigar els assassinats, que coincideixen amb el 25è aniversari de la massacre del dormitori de Stanley Hall. Al costat de l'aterrador viatge hi ha els seus amics, un grup perfectament seleccionat que reflecteix certs estereotips de terror... Brenda, la bestiola lleial i bulliciosa de Natalie, Damon, el bromista incessant amb les puntes glaçades, Sasha, la presentadora de programes de ràdio de consells sexuals cachonda i Parker, la seva xicot de fraternitat.

La majoria d'aquests personatges es troben amb la seva mort de manera creativa, tot amb el MO d'una llegenda urbana, és clar. Damon és el primer a sortir, i després d'una escena francament hilarant on el tema Dawson's Creek de Joshua Jackson sona accidentalment a la ràdio, Damon pràcticament atrau Natalie al bosc amb una falsa història de sanglots sobre tenir una exnòvia que va morir amb l'esperança d'arribar-hi. una mica d'afecte d'ella. Això falla i en Damon aviat aconsegueix el seu ascens i és penjat d'un arbre sobre el cotxe de la Natalie en una versió de la llegenda de "The Hook". Les puntes de les seves sabates es rasquen al sostre mentre Damon s'aferra desesperadament a la vida. Mentre la Natalie condueix cap a l'assassí, Damon és aixecat a l'aire i troba el seu final. El següent és Tosh, la companya de pis maníaco-depressiva extremadament gòtica i extremadament excitada de la Natalie que se sap que es connecta amb molts nois al campus. Els crits de Tosh es confonen amb passió, ja que és coneguda per tenir sexe desenfrenat i fort amb desconeguts i després d'haver estat renyada abans, Natalie no encén els llums. En canvi, es posa els auriculars i se'n va al llit mentre l'assassí l'estrangula fins a la mort. La Natalie s'aixeca al matí davant del cos fred i mort de Tosh, amb els canells tallats i "No estàs content de no haver encendre la llum?" escrit amb la seva sang a la paret, també el nom d'aquesta llegenda en particular. Blanks dirigeix aquestes escenes de manera meravellosa, utilitzant majoritàriament violència implícita en lloc de gore total, que s'adapta perfectament al to de la pel·lícula i als assassinats. La mort de Damon, per exemple, podria haver estat més dura i més bàrbara si presentava el trencament del seu coll quan el cotxe s'atura sobtadament, però la seva mort real es produeix fora de la pantalla. A la majoria de les pel·lícules de slasher, demanarias per veure'n més, però a Urban Legend tot sembla bé.

El degà de la universitat és el següent per conèixer l'assassí, en una llegenda que replica "El lladre de cotxes que talla el turmell" o "L'home sota el cotxe". Per descomptat, té els tendons del turmell oberts i cau sobre una barrera de puntes de pneumàtics. Ha arribat l'hora de morir el noi de la fraternitat i Parker sens dubte ho aconsegueix d'una manera interessant que barreja 3 o 4 llegendes en una sola. En una festa de germanor, Parker rep una trucada i al final del telèfon hi ha una veu misteriosa que li diu que morirà... et sona familiar? La veu se'n burla, tot i que Parker creu que només Damon intenta espantar-lo fent servir la llegenda de "La mainadera i l'home de dalt", però l'assassí està utilitzant realment la llegenda de "La mascota al microones" i ha fregit el gos de Parker Hootie al microones, la qual cosa resulta. en una explosió sagnant i crua de carn de gos.
La mort definitiva de Parker, però, es presenta en la forma de la llegenda de "Pop Rocks And Coke" i l'assassí ho neteja amb una gran ajuda de Draino per acabar amb ell. Sasha mor poc després en un gir a la llegenda del 'Love Rollercoaster Scream', mentre el seu atac i els seus crits moribunds s'emeten en directe a l'aire, que tots els assistents a la festa assumeixen que és una broma de la massacre de l'aniversari de Stanley Hall. Abans de la seva mort, s'acosta a la festa on un noi li parla de la cançó 'Love Rollercoaster', que es diu que inclou un autèntic crit d'una víctima d'assassinat.

A més de tenir morts creatives i divertides amb una mica de matisos, Urban Legend inclou un munt d'estrelles de terror, referències i ous de Pasqua. El professor Wexler és interpretat per la llegenda del terror Robert Englund. El cognom de Michelle és Mancini, per descomptat en referència al creador de Child's Play, Don Mancini. L'encarregat de la benzinera, Michael McDonnell, és interpretat pel mateix Chucky Brad Dourif. Tant Joshua Jackson com Rebecca Gayheart hi eren crit 2 i el cognom de Brenda del personatge de Gayheart és Bates, després de Norman Bates.
Tosh és interpretat per la reina dels crits Danielle Harris, coneguda per interpretar a Jamie Lloyd a Halloween 4 i 5 i fins i tot l'esgarrifós conserge va jugar a Three Finger a la primera pel·lícula Wrong Turn... i si vols un dels millors ous de Pasqua del terror, el lema de Pendleton diu "Amicum Optimum Factum", que es tradueix com "el millor amic ho va fer". Parlant d'això...

La revelació de l'assassí és una de les meves preferides en qualsevol pel·lícula slasher. Tenint lloc a l'abandonat Stanley Hall, ara una casa dels horrors on s'han exposat els cossos de les víctimes, Natalie aviat descobreix el cos de Brenda estirat en un llit. Mentre s'allunya desconcertada, la Brenda s'aixeca darrere d'ella, li clava una a la mandíbula i somriu com un psicòpata desquitjat. Quan la Natalie es desperta, l'assassí emergeix a través de la seva visió borrosa, treu el capó i Brenda diu: "Ja tinc!".
El final es desenvolupa de manera tan maniàtica com es podria esperar amb una Brenda adequadament trastornada que revela que un temps abans Natalie i Michelle havien causat la mort de la seva estimada i promès de secundària quan van decidir conduir sense els fars encesos i provar el "High". La llegenda de Beam Gang Initiation, que és quan qualsevol cotxe que torna a enlluernar els llums és perseguit i assassinat. Només amb la intenció de fer una broma al noi, la Natalie i la Michelle el van matar accidentalment, destrossant Brenda i el seu seny en trossos.
La pel·lícula arriba al punt culminant amb Brenda apareixent a la part posterior del cotxe de Paul amb una destral i després d'una breu baralla, coets per la finestra i cap a un riu, que mai més es veuran... però, per descomptat, se la veu una vegada més, i en una meravellosa escena final que veu a Brenda viva i sana, apareix amb un nou grup d'estudiants amb una cinta al coll. Aquest nou aspecte interessant es va inspirar en el conte/llegenda de 'La noia amb la cinta verda', bàsicament la història d'una noia el cap de la qual es mantenia enganxat al seu cos mitjançant una cinta. Podríeu veure això com Brenda una mica reformada i la cinta que la representa mantenint-se unida... o és un zombi sense cap. Sigui com sigui, en realitat és una conclusió força única i satisfactòria i, juntament amb la seva autèntica bogeria, fa de Brenda una de les meves assassines preferides.

El repartiment és estel·lar, amb moltes llegendes i futures estrelles destacades i, com a testimoni del guió ben escrit i ajustat de Silvio Horta, tens prou del que tracta cada personatge abans de ser assassinat. Englund supura maldat i es llisca per cada escena amb un brillant resplendor als ulls. Joshua Jackson interpreta l'idiota perfecte i dóna a la pel·lícula el seu relleu còmic, en particular, brilla a la famosa escena del pop rock on sembla que s'ho va passar molt bé fent convulsions a terra. Gayheart és potser l'estrella del programa tant com a millor amiga devota com a assassí boig, especialment durant els seus darrers monòlegs on aconsegueix mastegar el paisatge i posar aquest vigor addicional al seu personatge.
És en aquells moments en què Brenda passa de maníaca a una closca torturada carregada de dolor on realment pots creure-la com una dona a la qual li han arrencat l'ànima i substituïda per ràbia. I no oblidem la incomparable Loretta Devine com a Reese Wilson, l'arma daurada i fan acèrrim de la pel·lícula Blaxpoitation Coffy. La podríeu veure com la Dewey d'Urban Legend, senzillament adorable i una mica maldestra, però la seva actitud ardent fa que Reese sigui el seu propi personatge poderós.

La pel·lícula és siniestra i premonitoria i té realment una de les atmosferes més fosques de qualsevol slasher, però també se sent molt reconfortant amb la seva pura nostàlgia dels anys 90. Fins i tot l'arquitectura neogòtica i les escenografies et fan sentir com si vols arrossegar-te a la pantalla, però potser sóc jo perquè m'atreu la televisió i el cinema que inclou grans universitats i fins i tot simplement l'entorn universitari. Hi ha alguna cosa encantadora però esgarrifosa en ells, que en Llegenda urbanaEl cas de 's afegeix realment al misteri i a l'aura general. Et sents com un peix petit en un mar immens, però quan arriba l'assassí, aquestes parets es tanquen i et quedes atrapat. Hi ha per tot arreu per córrer però no on amagar-se i aquesta va ser sens dubte una opció perfecta per a una pel·lícula slasher amb un gran modus operandi. Els exploradors d'ubicacions van aconseguir l'or i van triar l'escenari adequat, un que va convertir una premissa senzilla en alguna cosa molt més gran... i, curiosament, Joshua Jackson també va filmar la pel·lícula The Skulls allà.
like Cridar, Llegenda urbana va reverenciar l'horror a la seva manera i és una carta d'amor al gènere. Veritablement una pel·lícula de terror feta per als fanàtics del terror. Ho va fer per la misteriosa possibilitat desconeguda i brutal de les llegendes urbanes com va fer Scream per a les pel·lícules i els fandoms. Tots dos temes estan arrelats en la inspiració, el desconegut i el que podria convertir-se en una realitat espantosa si es donava vida. En aquell moment era molt fresc i tenia el geni de jugar amb aquelles pors que tots teníem en la nostra joventut. Tothom coneixia una llegenda urbana i cada poble en tenia una de profunda en la seva història. T'has sentit connectat a l'instant amb els seus temes i atret a la seva història, cosa que fa que Urban Legend sigui molt més que "un altre clon de Scream". Té el seu propi llegat perdurable, que, sincerament, espero que puguem visitar de nou en el futur.
Sembla una bogeria pensar que aquesta pel·lícula té 25 anys, però és així. D'aquí a 25 anys més, encara mirarem enrere això amb afecte. Com diu la dita... no els fan com abans.
Notícies
El tràiler de "House of Dolls" presenta un nou Masked-Slasher mortal

Un altre slasher es dirigeix cap al nostre camí i, com tots els slashers, a iHorror ens hem interessat. Casa de les nines compta amb un slasher que porta una màscara completa amb tacs que surten per tot arreu. Per descomptat, apareix la imatge Hellraiser Pinhead, però en un escenari molt diferent.
La sinopsi de Casa de nines va així:
Una reunió familiar es torna mortal quan tres germanes separades tornen a casa per complir els darrers desitjos del seu pare i recollir una herència. La trampa és que hauran de treballar junts per resoldre un trencaclosques que els portarà a una fortuna amagada dins d'una casa de nines gegant. Però aviat cauen presa d'un maniàtic que porta un ganivet amb plans propis.

La pel·lícula està protagonitzada per Dee Wallace, Meeko Gattuso i Stephanie Troyak en una pel·lícula dirigida per Juan Salas.
Casa de nines arriba a VOD el 3 d'octubre.