Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Fantasia 2019: Entrevista amb l'escriptor / director 'Harpoon' Rob Grant

publicat

on

Arpó Rob Grant

Arpó forma part de la selecció oficial del Festival Internacional de Cinema Fantasia 2019, que se celebra a Montreal, Quebec. Es tracta d’un thriller tens, obscur i sovint divertidíssim que segurament sorprendrà al públic per sorpresa. Vaig tenir l’oportunitat de parlar amb l’escriptor / director Rob Grant sobre la pel·lícula, la seva gènesi i per què la gent terrible és tan maleïdament interessant.

Podeu vigilar la meva entrevista amb una de les estrelles de la pel·lícula, Munro Chambers, i una revisió completa de la pel·lícula.


Kelly McNeely: D'on dimonis va sorgir aquesta pel·lícula? 

Rob Grant: La frustració és potser un bon començament. Parlava amb el meu productor Mike Peterson i em queixava de l’estat de les pel·lícules que estava fent o on estava. Li vaig dir que només volia fer alguna cosa on pogués anar a parar, i li vaig plantejar la idea de Polanski Ganivet a l'aigua a través dels personatges de Seinfeld. Acabava de rodar un projecte anterior i després va sortir; en un termini de quatre setmanes vam tenir un primer esborrany. Havia acabat Viu a finals d'agost / principis de setembre, i després vaig tenir un esborrany per al meu productor Mike a l'octubre, i estàvem rodant al gener, de manera que es va reunir molt ràpid.

I no és que m’acabés la idea, quan generalment escric un guió, trigo aproximadament 2 anys des de la primera idea fins que el vaig deixar en paper, així que quan escric l’esborrany, ja és bonic ben pensat. Així que no és com si acabés de tornar boig. Però Sabia quan l'escrivíem i quan li dirigia a Mike, vull fer totes les coses que havia tingut massa por o que no havia provat abans, per si aquesta és la meva última pel·lícula. Així va començar Harpoon amb mi.

a través de Fantasia Fest

KM: Sempre havíeu tingut la intenció de tenir aquest tipus de ratlla còmica fosca, o va sortir això quan ho escrivíeu?

RG: Això va sortir definitivament, perquè la seva gènesi original va ser quan vaig llegir per primera vegada sobre la coincidència de Richard Parker i vaig pensar; si aquestes persones coneguessin aquesta coincidència, seria divertidíssim. Així que per a mi sempre va ser igual que la mala sort és tan forta que no pots deixar de riure. Aquesta va ser una mena de la meva primera gènesi, sabent que havia de ser per aquest camí. També és una d’aquestes coses, com ... vaig créixer veient Richard St Clair, m’encanta escoltar la gent parlant. Em vaig adonar que calia una mica de lleugeresa, si no, em preocupa que només avorriré la gent. Això és el que passa amb el gènere: m’encantaria fer un drama directe, però tinc por d’avorrir la gent. Per tant, sí, fem una mica de bogeria. 

KM: Funciona molt bé. Amb la narració, va ser alguna cosa que va sorgir de voler sacsejar-lo una mica i fer que no fos tan pesat, o sempre teníeu la intenció de tenir-ho allà?

RG: La narració es trobava en el primer esborrany. La intenció era sempre - per a mi de totes maneres - quan tens tres persones que es coneixen des de fa tant de temps, tenen aquesta taquigrafia que no lliga molt bé amb el diàleg exposicional. Així que tenia moltes ganes de retransmetre els dos sentint-los com "Ei, recordeu el temps que vam fer això?". Tan la narració sempre estava destinada a eliminar tota l’exposició, de manera que, quan arribem als personatges, puguin actuar com haurien de fer-ho.

Originalment era molt més nasal, però alguns dels temes i les idees eren una mica foscos. Hem passat per potser 4 o 5 veus diferents, provant-ho, diferents nivells d’enginy sec i d’humor. Vam fer proves de projecció i ens vam adonar que si el narrador jutjava aquests personatges amb massa duresa, també ho faria el públic, de manera que havíem de reduir-los realment. Hi va haver un munt d’iteracions. 

KM: I com vau trobar Brett Gelman? Va entrar, el vas portar ...?

RG: Va entrar una setmana abans que estrenéssim a Rotterdam. Així que vam descobrir la nostra data d’estrena el dia de Nadal o l’endemà (potser el Boxing Day) i estrenàvem a finals de gener i encara no havíem acabat el nostre narrador ni teníem ben escrita. Totes les vacances de Nadal es van dedicar a revoltar, reescriure i encertar-les. I finalment, com la setmana anterior a Rotterdam, Gelman va acceptar pujar a bord.

Vaig haver de volar cap a Los Angeles, gravar la narració i editar-la a l'avió el mateix dia, i després volar amb el disc dur, l'única còpia que tenia amb ell, a Rotterdam. Les nostres dues companyies de gestió –la direcció 360– que havien eliminat dos dels actors, Christopher Gray i Emily Tyra, tenim una relació molt bona amb aquesta companyia perquè també estan satisfetes amb el projecte, de manera que, quan es tracta de narradors, van ajudar molt. Per descomptat, Brett, el seu humor fosc –especialment dels seus dies de natació per a adults– s’adaptava al que estàvem fent i ho va aconseguir immediatament. La seva pel·lícula - Llimona - projectat també a Rotterdam. 

Arpó

a través de Fantasia Fest

KM: I ara, amb el repartiment que teniu, teníeu algun actor amb el qual volíeu treballar en particular? Munro Chambers és fenomenal i sé que és canadenc, cosa fantàstic que hi hagi talent canadenc allà ... teníeu algun actor en ment quan vau començar o els heu trobat a mesura que aneu?

RG: Doncs moltes gràcies, perquè també pensem exactament el mateix sobre Munro. Sense espatllar, potser té el gir més difícil. Quan escrivia? No, no tenia a ningú en ment. WVaig emetre el paper de Richard en primer lloc, i el més dur que vaig tenir va ser projectar aquest personatge de Jonah per motius que seran obvis per a qualsevol persona que vegi la pel·lícula.

Va ser, de nou, el meu productor qui va dir "realment hauríeu de mirar Munro". Havia editat la darrera pel·lícula de Mike, Knuckleball, on estava Munro. I per alguna raó només vaig pensar, amb ell com el dolent en això, que no estava informàtic al meu cap. Com "No sé, no crec que tingui raó, hi ha molts nivells diferents en aquest personatge". Va dir com: "confieu en mi, només mireu Munro". Així doncs, va aconseguir que Munro fes una cinta i me l’enviés, i tan bon punt vaig veure la cinta d’audició, va ser com “bé, és ell. L’hem aconseguit ”.

Mike ens va permetre tres dies d’assaig a l’hotel abans de començar a rodar, cosa tan rara per a una pel·lícula independent, però això va fer tanta diferència, crec que només pel que fa a la forma en què estaven preparats i com interactuen els tres, cosa que ens va permetre refinar molts d'aquests diàlegs i línies per endavant. Per tant, quan arribessin al plató, el rodarien com si fos una obra escènica. Estarien executant escenes completes de 12 minuts en una sola presa. Així és com sento que moltes de les seves actuacions es van dictar només a partir d’aquests tres dies. 

KM: Jo anava a dir, sobretot amb aquelles preses llargues i grans trossos de diàleg, que és una peça dirigida pel personatge que se sent molt com una peça teatral, però només en les circumstàncies més extremes possibles.

RG: Absolutament. És per això que hi ha la primera part i la segona, que no està en tercers. Es va fer molt específicament d’aquesta manera. Com he dit, m’agrada escoltar la gent parlant i em semblava que si no es feia com una pel·lícula, podria fer-ho com a obra teatral, així que ho vaig tractar així. També va fer pensar els actors també d’aquesta manera.

Hem de rodar tots els interiors en ordre, després restablim i rodem tots els exteriors en ordre, i crec que això no només va ajudar a construir les seves actuacions, ja que es van esgotant lentament, sinó que també van passar per escenes de 10 minuts realment. coses intenses una i altra vegada que al final del dia crec que estaven a punt de caure, que estaven tan cansades i esgotades emocionalment. És una pena dir-ho, però sabia que funcionava molt bé per a l’estat en què havien d’estar. 

Continuació a la pàgina 2

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

Revelació del nou pòster per a la funció Survival Creature de Nicolas Cage 'Arcadian' [tráiler]

publicat

on

Nicolas Cage Arcadian

En l'última aventura cinematogràfica amb Nicolas Cage, "Arcàdia" emergeix com una característica criatura convincent, plena de suspens, horror i profunditat emocional. RLJE Films ha llançat recentment una sèrie de noves imatges i un pòster captivador, que ofereix al públic una visió de l'esgarrifós i emocionant món de "Arcàdia". Programat per arribar als cinemes Abril 12, 2024, la pel·lícula estarà disponible més tard a Shudder i AMC+, assegurant que un públic ampli pugui experimentar la seva fascinant narrativa.

Arcàdia Tràiler de la pel · lícula

La Motion Picture Association (MPA) ha donat a aquesta pel·lícula una qualificació "R" per la seva "imatges sagnants", deixant entreveure l'experiència visceral i intensa que espera als espectadors. La pel·lícula s'inspira en referents de terror aclamats com "Un lloc tranquil" teixint una història postapocalíptica d'un pare i els seus dos fills navegant per un món desolat. Després d'un esdeveniment catastròfic que despobla el planeta, la família s'enfronta al doble repte de sobreviure al seu entorn distòpic i eludir misterioses criatures nocturnes.

S'uneixen a Nicolas Cage en aquest viatge esgarrifós, Jaeden Martell, conegut pel seu paper a "IT" (2017), de Maxwell Jenkins "Perdut a l'espai" i Sadie Soverall, destacada a "Destí: la saga Winx". Dirigida per Ben Brewer ("La confiança") i escrit per Mike Nilon ("Valent"), "Arcàdia" promet una combinació única de narració commovedora i horror de supervivència electritzant.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage i Jaeden Martell 

Els crítics ja han començat a elogiar "Arcàdia" pels seus imaginatius dissenys de monstres i seqüències d'acció estimulants, amb una ressenya de Sagnant repugnant destacant l'equilibri de la pel·lícula entre els elements emocionals de la majoria d'edat i l'horror que palpita el cor. Tot i compartir elements temàtics amb pel·lícules de gènere similar, "Arcàdia" es diferencia pel seu enfocament creatiu i la seva trama impulsada per l'acció, prometent una experiència cinematogràfica plena de misteri, suspens i emocions implacables.

Arcàdia Cartell oficial de la pel·lícula

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

"Winnie the Pooh: Blood and Honey 3" és una sortida amb un pressupost millorat i nous personatges

publicat

on

Winnie the Pooh 3

Vaja, estan preparant les coses ràpidament! La propera seqüela "Winnie the Pooh: sang i mel 3" avança oficialment, prometent una narrativa ampliada amb un pressupost més gran i la introducció de personatges estimats dels contes originals d'AA Milne. Com ha confirmat Varietat, la tercera entrega de la franquícia de terror donarà la benvinguda a Rabbit, els heffalumps i els woozles a la seva narrativa fosca i retorçada.

Aquesta seqüela forma part d'un ambiciós univers cinematogràfic que reimagina les històries infantils com a contes de terror. Al costat "Winnie the Pooh: sang i mel" i la seva primera seqüela, l'univers inclou pel·lícules com "El malson de Neverland de Peter Pan", "Bambi: el judici", i "Pinotxo sense cordar". Aquestes pel·lícules estan programades per convergir en l'esdeveniment crossover "Poohniverse: Monsters Assemble", previst per a un llançament el 2025.

Winnie the Pooh Poohniverse

La creació d'aquestes pel·lícules va ser possible amb el llibre infantil de 1926 d'AA Milne "Winnie-the-Pooh" va entrar al domini públic l'any passat, permetent als cineastes explorar aquests personatges estimats de maneres sense precedents. El director Rhys Frake-Waterfield i el productor Scott Jeffrey Chambers, de Jagged Edge Productions, han liderat el càrrec en aquest esforç innovador.

La inclusió de Rabbit, heffalumps i woozles a la propera seqüela introdueix una nova capa a la franquícia. A les històries originals de Milne, els heffalumps són criatures imaginades que s'assemblen a elefants, mentre que els woozles són coneguts per les seves característiques semblants a les mostelles i la seva inclinació per robar mel. Queda per veure els seus papers a la narració, però la seva incorporació promet enriquir l'univers de terror amb connexions més profundes amb el material original.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

Com veure 'Late Night with the Devil' des de casa: dates i plataformes

publicat

on

Late Night With The Devil

Per als aficionats amb ganes de submergir-se en una de les pel·lícules de terror més comentades d'aquest any des de la comoditat de casa seva, "Late Night with the Devil" estarà disponible per a streaming exclusivament Shudder a partir del 19 d'abril de 2024. Aquest anunci ha estat molt esperat després de l'èxit d'estrena de la pel·lícula per part d'IFC Films, que va guanyar crítiques favorables i un cap de setmana d'obertura rècord per a la distribuïdora.

"Late Night with the Devil" emergeix com una pel·lícula de terror destacada, captivant tant el públic com la crítica, amb el mateix Stephen King elogiant la pel·lícula ambientada el 1977. Protagonitzada per David Dastmalchian, la pel·lícula es desenvolupa la nit de Halloween durant un programa de tertúlies en directe a la tarda que desencadena desastrosament el mal a tot el país. Aquesta pel·lícula d'estil de metratge trobat no només ofereix ensurts, sinó que també captura de manera autèntica l'estètica dels anys setanta, atraient els espectadors al seu escenari de malson.

David Dastmalchian a Late Night with the Devil

L'èxit inicial de taquilla de la pel·lícula, amb 2.8 milions de dòlars en 1,034 sales, subratlla el seu gran atractiu i marca el cap de setmana d'estrena més alt per a l'estrena d'IFC Films. Aclamat per la crítica, "Late Night with the Devil" compta amb una valoració positiva del 96% a Rotten Tomatoes a partir de 135 ressenyes, amb el consens que l'elogia per rejovenir el gènere de terror de possessió i mostrar l'actuació excepcional de David Dastmalchian.

Puntuació de Rotten Tomatoes a partir del 3/28/2024

Simon Rother d'iHorror.com encapsula l'atractiu de la pel·lícula, emfatitzant la seva qualitat immersiva que transporta els espectadors als anys 1970, fent-los sentir com si formessin part de l'espectacular emissió de Halloween "Night Owls". Rother elogia la pel·lícula pel seu guió meticulosament dissenyat i el viatge emotiu i impactant que porta als espectadors, afirmant: "Tota aquesta experiència farà que els espectadors de la pel·lícula dels germans Cairnes estiguin enganxats a la seva pantalla... El guió, de principi a fi, està ben cosit amb un final que tindrà les mandíbules a terra". Podeu llegir la ressenya completa aquí.

Rother anima a més el públic a veure la pel·lícula, destacant el seu atractiu polifacètic: "Sempre que us poseu a la vostra disposició, heu d'intentar veure el darrer projecte dels germans Cairnes, ja que us farà riure, us sorprendrà, us sorprendrà i fins i tot podria colpejar un cordó emocional".

S'ha de reproduir a Shudder el 19 d'abril de 2024. "Late Night with the Devil" ofereix una combinació convincent d'horror, història i cor. Aquesta pel·lícula no és només una visita obligada per als aficionats al terror, sinó per a qualsevol que vulgui entretenir i emocionar a fons una experiència cinematogràfica que redefineix els límits del seu gènere.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable