Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista TIFF: el programador de Midnight Madness, Peter Kuplowsky, comparteix les seves millors opcions

publicat

on

Madnight Madness Peter Kuplowsky

KM: Aquesta és una pregunta difícil, però si hi ha algú que només pugui veure tres pel·lícules a Midnight Madness aquest any, quines són les pel·lícules obligades? 

PK: Potser ho emmarcaré així; hi ha certes pel·lícules que crec que no necessitaran molta ajuda pel que fa al bombo. No crec que ningú necessiti que digui res més que les paraules de Richard Stanley, Nicolas Cage i HP Lovecraft i que no m’interessi Color fora de l'espai. Per tant, pel·lícules així potser no necessiten ajuda.

Hi ha un parell de títols que crec que voldria mencionar, només perquè hi ha tants cineastes per primera vegada i entitats desconegudes. Una pel·lícula és La Plataforma, un llargmetratge espanyol de Galder Gaztelu-Urrutia, primer cineasta. Segons la vostra pregunta anterior sobre què em fa il·lusionar, estava veient els programadors i això va passar. Crec que era després de mitjanit, així que esperava veure els primers 20 minuts i acabar-lo al matí, i vaig estar raptada durant els 90 minuts sencers. Estava molt emocionat perquè no sabia cap a on anava la pel·lícula. És una pel·lícula de presó de ciència ficció que pertany absolutament al panteó de Stuart Gordon Fortalesa, o de Vincenzo Natali Cub, i està tan econòmicament unit.

La plataforma mitjançant TIFF

Em recorda la seqüència de la sala de presons de la pel·lícula japonesa Icona es reuneix El Raid. Com que de vegades hi ha una acció grotesc i visceral, hi ha una sàtira realment brillant; està fent tant amb molt pocs mitjans d’una manera tan creativa amb actuacions realment brillants. Crec que aquesta serà una de les veritables joies ocultes de la formació de què parlarà la gent.

En una nota similar, hi ha una pel·lícula que animi fermament la gent a veure El vast de la nit. Va ser un altre cineasta per primera vegada Slamdance i em va impressionar tant que realment volia donar-li una enorme plataforma i una gran pantalla com TIFF. Per tant, les comparacions que he estat fent són American Graffiti es reuneix Miracle Mile es reuneix Pontypool; les actuacions són brillants, el cinema és realment descarat, crec que serà realment inspirador per als cineastes independents adonar-se del que es pot aconseguir amb un disseny de producció molt creatiu.

Una de les coses que més m’agrada vast i plataforma són pel·lícules de gènere que demostren realment que la base està en el guió; assegureu-vos que el vostre guió sigui sòlid. Perquè hi ha moments El vast de la nit on realment la càmera està realitzant una sola actuació i permet que aquell actor només mantingui una conversa amb algú i sigui tan tensa, tan esgarrifosa i tan atmosfèrica, i, no obstant això, no hi ha elements de gènere convencionals com ara explosions o grans accions. Però estic tan impressionat pel suspens que crea la pel·lícula.

I també vull fer bandera Sant Maud també. Ho he estat comparant amb Cru pel que fa a la pel·lícula de gravació lenta de Midnighter. Crec que les dues representacions que ancoren la pel·lícula, la relació entre Morfydd Clark i Jennifer Ehle, són realment fantàstiques. És molt fantàstic en la forma en què de vegades es poden produir pel·lícules de mitjanit de gravació lenta, on t’aconsegueix apunyalar durant el camí mentre et submergeix en aquest temor atmosfèric i explota en un gran moment. Així doncs, aquestes són tres pel·lícules que poden no estar al radar de la gent.

Però, sens dubte, també ho inclouria si busqueu por especialment, La vigília és la pel·lícula per veure. Bàsicament és el jueu Exorcista [riu]. Ni tan sols aquestes són les meves paraules, són les paraules d'un amic meu jueu que va veure la pel·lícula i que va dir: "Ara sé com se sentien els catòlics quan miraven l'exorcista”. Ho relacionen amb la mitologia i la demonologia, per exemple, massa. Així que és una pel·lícula de por. 

TIFF Midnight Madness

La vigília a través de TIFF

KM: Hi ha pel·lícules que us emocionen realment en altres programes de TIFF?

PK: No puc esperar a mirar El Far de nou amb un públic. Crec que el que la gent potser no s’espera és que sigui realment divertit. Potser és el meu pervers sentit de l’humor, perquè ho vaig pensar Hereditari va ser molt divertit [riu]. m'agradava La bruixa però M'encanta El Far, així que no puc esperar a veure-ho de nou.

També demanaria a la gent que marxés Sincrònic que és de Justin Benson i Aaron Moorhead amb qui han estat al circuit de gènere durant la darrera dècada resolució i primavera - que era a TIFF - i L’Infinit. I si t’agrada alguna d’aquestes pel·lícules, es troba en aquesta tradició de ciència ficció molt conceptual que s’introdueix a la pel·lícula d’una manera real i original.

I una altra pel·lícula! Definitivament, això no serà al radar de la gent, així que vull suggerir-ho, es diu Jallikattu. És un terror de l'Índia ... no és una pel·lícula de terror per se, però és increïblement visceral. M’he referit en broma a això com a indi Tauró. Es tracta d’un toro que s’ha escapat de la matança i comença a assolar aquest poble indi. És una d’aquestes pel·lícules que va ser quan Steven Soderbergh va veure-la Mad Max: Fúria carretera i era com "No entenc com la gent no està morta" [riu], és la meva reacció a aquesta pel·lícula. Em va sorprendre molt l’escala de producció i l’energia i l’impuls. 

KM: Tinc curiositat, quina creieu que és la pel·lícula més subestimada de l’any passat que s’ha volat sota el radar de tothom?

PK: Cada estiu no veig res, perquè només estic veient la formació de l’any vinent. No es tracta d’una pel·lícula de gènere, i en un segon veuré una pel·lícula de gènere, però crec que la de Patrick Wang A Fàbrica de Pa La primera part i la segona part són les millors pel·lícules americanes que probablement es van fer en l’última dècada, crec que és una obra extraordinària. Jo ho dic Twin Peaks només amb les parts més populars i cap de les tenebres. Però deixeu-me pensar en alguna cosa que pugui tenir més sentit recomanar a iHorror [riu]. Vull dir que és al Festival, però Paràsit de Bong Joon Ho definitivament ho ha tornat a fer, és força fantàstic.

Paràsit via TIFF

Una cosa que sincerament hauria considerat programar a Midnight Madness és absolutament Harmony Korine El Beach Bum. Tothom està emocionat amb el Comodí pel·lícula, també em fa il·lusió veure-la, però ja tenim la nostra pel·lícula Joker, i és El Beach Bum. Aquesta pel·lícula pretén bàsicament un món en què Batman no existeix i, si Batman no existeix, el Joker només seria un tipus hedonista i carismàtic, que feia coses que volia fer i cremava diners. Seria súper fred. Realment crec que la pel·lícula va quedar completament dormida. Sé que no és purament de gènere, però és caòtic [riu]. Certament, és caòtic i correspon al públic decidir si això és bo, neutral o dolent, però definitivament és caòtic.

KM: Quina és la vostra part preferida de la feina? Sé que és una pregunta molt àmplia, però què és el que realment us engresca a fer el que podeu fer? 

PK: Crec que la meva part preferida (hi ha aspectes que m’agraden en totes les etapes del procés), però la meva part preferida és veure la pel·lícula amb el públic. És una cosa on em sento molt privilegiat com a programador; molt pocs programadors poden veure la pel·lícula que han seleccionat amb el públic. Tinc la sort que, com que les pel·lícules són a mitjanit, no passa res més. Aquest és el final del dia de tots i, en efecte, quan acaba la pel·lícula, és el final del meu dia. Així que sóc allà, m’assec amb el públic i em relaxo, i sempre m’ha agradat molt aquest públic.

Les reaccions de Midnight Madness són les reaccions d’un públic que em va fer il·lusió entrar en la programació del festival de cinema per començar. Sobretot quan es tracta d’una pel·lícula que a mi personalment m’agrada molt, però no he interpretat res semblant a Midnight Madness i no estic segur de com funcionarà. Els cineastes sovint estan molt nerviosos, però jo també estic nerviós. Em sento emocionat quan alguna cosa funciona bé amb el públic i quan tots ens convertim en un sol esperit en veure la bogeria. 

TIFF Midnight Madness

Color fora de l'espai mitjançant TIFF

KM: Això és el que m’encanta de l’experiència Midnight Madness: que realment tingueu aquest sentiment de comunitat, que tothom hi sigui per passar una bona estona i donar suport a la pel·lícula. No s’assembla a cap altre públic quan vas a una sala de cinema.

PK: Crec que per a molta gent, inclòs jo mateix, val la pena anar a una projecció de mitjanit simplement per obtenir la rara experiència d’assistir a un esdeveniment on tothom vol ser-hi. Quan aneu al múltiplex, veure pel·lícules no sempre és una decisió presa per la gent perquè volen veure una pel·lícula, sovint és una decisió que s’agrada agradar i matar algun temps. No sabem què fer més avui [riu]. Per tant, el nivell de compromís és molt més reduït.

Midnight Madness és una rara oportunitat on pots estar en una sala de 1200 persones i tothom vol estar-hi. Tothom vol passar-ho bé i tothom està obert a passar-ho bé. Realment és un dels públics més oberts i generosos que un cineasta pot esperar i que un membre del públic pugui esperar. 

 

Entrades per TIFF sortirà a la venda el 2 de setembre a les 10 del matí, amb accés anterior als membres.

mitjançant TIFF

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint