Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista TIFF: Galder Gaztelu-Urrutia a 'La Plataforma' i Solidaritat

publicat

on

La Plataforma Galder Gaztelu-Urrutia

Amb La Plataforma, El director espanyol Galder Gaztelu-Urrutia ha elaborat una obra mestra distòpica amb una picada aguda. La pel·lícula explora la desigualtat i la solidaritat de classe, elevant la conversa i fent que el públic qüestioni la seva comprensió de la moral.

Vaig poder seure amb Gaztelu-Urrutia a discutir La Plataforma i la seva adaptació del joc al cinema.

[Feu clic aquí per llegir la meva revisió completa de La Plataforma]


Kelly McNeely: De què va ser la gènesi La Plataforma? D’on va sorgir això?

Galder Gaztelu-Urrutia:  És un guió que originalment es va escriure per a una obra de teatre –una obra teatral– que, al final, no va sortir mai. La idea era de David Desola i va escriure el guió amb Pedro Rivero. Pedro i jo som amics des de fa molt, molt de temps, i Carlos Juarez, el productor, va rebre el guió. 

Per tant, un cop llegit el guió, vam entendre que hi havia un gran potencial. També sabíem que el guió necessitava molts canvis per convertir-lo d'un guió d'una obra en un guió per a una pel·lícula, però hi havia una bona base per treballar. Els personatges principals i la simbologia de la pel·lícula, les metàfores, es podien veure en llegir el guió, de manera que sabíem que el concepte era molt bo. 

Kelly McNeely: Es pot parlar una mica sobre les metàfores i el simbolisme de La Plataforma?

Galder Gaztelu-Urrutia: Si mires la pel·lícula t’adones que hi ha diversos nivells; hi ha persones riques als nivells superiors i pobres als nivells inferiors. Es tracta d’aquestes diferents classes socials, nord i sud. També hi ha un altre nivell de simbologia: si tornes a veure la pel·lícula, en descobriràs més. 

La pel·lícula no tracta de canviar el món, sinó de comprendre i situar l’espectador en un dels nivells i veure com es comportarien segons el nivell en què es trobin. Les persones s’assemblen molt. És molt important on neixes, quin país i quina família, però tots som molt semblants. Depèn d’on vagis, però pensaràs i et comportaràs d’una altra manera. Per tant, la pel·lícula posa l’espectador en situació d’afrontar els límits de la seva pròpia solidaritat. 

És fàcil solidaritzar-se si es troba al nivell 6; si en teniu molt, podeu renunciar a això. Però, tindreu solidaritat si no en teniu prou? Aquesta és la pregunta. 

La plataforma mitjançant TIFF

Kelly McNeely: Hi ha moltes pel·lícules de gènere fenomenals que surten d’Espanya. Terror i thrillers, són populars aquests gèneres a Espanya? O potser no tan grans com són a Amèrica?

Galder Gaztelu-Urrutia: No hi ha moltes pel·lícules de gènere produïdes a Espanya, però les poques que es produeixen poden viatjar molt bé entre tots els països a nivell internacional. Molts thrillers, però pel·lícules de gènere (pel·lícules de terror) molt poques. 

Kelly McNeely: Hi ha alguns excel·lents temes universals i disseccions dels nivells de classe, hi havia alguna raó per la qual volguéssiu comunicar aquesta lluita de classes?

Galder Gaztelu-Urrutia: La pel·lícula no vol ensenyar res. La Plataforma vol situar l’espectador en un lloc per pensar com es comportarien en algunes situacions, respecte al que passa ara mateix al món. Què faríeu en cada situació? Llavors, si esteu a la part inferior de la plataforma o al pis de dalt, què faríeu? No jutgen, però plantegen la pregunta i donen a l’espectador l’oportunitat de decidir. 

La plataforma mitjançant TIFF

Kelly McNeely: Què ets o en què et va inspirar o influir en fer La Plataforma

Galder Gaztelu-Urrutia: Aquesta pel·lícula em va canviar i també va canviar totes les persones que artísticament es van unir al procés de fer la pel·lícula (els actors, etc.), la pel·lícula els va canviar. Tirar va ser molt dur i es van anar posant a poc a poc, realment es van posar al pou. Així, doncs, hi havia totes les parts de la pel·lícula (la producció, el rodatge) i, mentre esteu dins de la pel·lícula, us adoneu del missatge real que té la pel·lícula. I tu et canvies. 

Les meves inspiracions artístiques van ser Delicatessen, Blade Runner, Cub, per descomptat, Pis següent; moltes pel·lícules. M’agraden les pel·lícules. M’agrada el cinema des de molt, molt jove. Un munt de petites coses de moltes pel·lícules que probablement no sé d’on provenen. I bagatge cultural. 

Kelly McNeely: És interessant que provingués d’un guió teatral. Puc sentir que en la seva estructura; els dos primers actes se senten molt com una obra de teatre, i també hi ha aquest gran tercer acte. Aquest tercer acte formava part originalment de l’obra i quins eren els reptes de filmar cada secció?

Galder Gaztelu-Urrutia: En realitat tens tota la raó, perquè els dos primers actes eren originalment a l’obra, però l’obra va acabar al segon acte. Per tant, l’obra està realment acabada quan decideix baixar. Abans, l’obra original s’atura aquí. Així que ho vam afegir. 

El guió de l’obra tenia molt potencial, però no podríem fer servir el mateix guió perquè era per a una obra de teatre. Volia fer-lo més físic, perquè hi havia molt diàleg en els dos primers actes. Així que vaig treballar molt amb els dos guionistes per inventar el tercer acte. 

Hi havia més personatges al guió original que vaig eliminar per donar més temps als altres, perquè fos un guió més cinematogràfic. 

La plataforma mitjançant TIFF

Kelly McNeely: Crec que va jugar molt bé, crec que va ser una manera molt agradable d’augmentar la tensió i portar-la a un altre nivell, però també acabar-la molt bé. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Gràcies. L’obra era més xerraire i etològica, però el cinema funciona millor quan els personatges prenen una decisió i prenen mesures. 

Kelly McNeely: Tinc entès que aquest és el vostre primer llargmetratge com a director, quin consell donaríeu als aspirants a cineastes?

Galder Gaztelu-Urrutia: El típic; han de ser molt tossuts per assolir el seu objectiu. Si no treballes, dedica molta feina a fer-ho, no ho aconseguiràs. Fins i tot si treballes molt i no ho fas, ho has intentat. 

Kelly McNeely: I per a la meva última pregunta, si entrés a la plataforma, què portaries amb tu? Quin seria l'objecte escollit?

Galder Gaztelu-Urrutia: El samurai més!

 

Per obtenir més cobertura de TIFF 2019, clica aquí!

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

La trilogia '28 anys després' pren forma amb un poder estel·lar seriós

publicat

on

28 anys més tard

Danny Boyle està revisant la seva 28 dies més tard univers amb tres noves pel·lícules. Ell dirigirà el primer, 28 anys després, amb dos més per seguir. data límit informa que diuen fonts Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, i Ralph Fiennes han estat emesos per a la primera entrada, una seqüela de l'original. Els detalls s'estan mantenint en secret, de manera que no sabem com o si la primera seqüela original 28 setmanes després encaixa en el projecte.

Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson i Ralph Fiennes

Boyle dirigirà la primera pel·lícula, però no està clar quin paper assumirà a les pel·lícules posteriors. El que se sap is Venedor de caramels (2021) director Nia DaCosta està previst que dirigeixi la segona pel·lícula d'aquesta trilogia i que la tercera es rodarà immediatament després. Encara no està clar si DaCosta dirigirà tots dos.

Àlex Garland està escrivint els guions. Garlanda està passant un bon moment a la taquilla ara mateix. Va escriure i dirigir l'actual thriller d'acció Civil War que acabava de ser eliminada del primer lloc teatral per Ràdio Silenci Abigail.

Encara no se sap quan, ni on, 28 anys després començarà la producció.

28 dies més tard

La pel·lícula original va seguir a Jim (Cillian Murphy) que es desperta d'un coma i descobreix que Londres està enfrontant actualment un brot de zombis.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Mira 'The Burning' al lloc on es va rodar

publicat

on

Fangoria és informant que els fans del slasher de 1981 The Burning podrà fer una projecció de la pel·lícula al lloc on es va rodar. La pel·lícula està ambientada al Camp Blackfoot, que en realitat és Reserva natural de Stonehaven a Ransomville, Nova York.

Aquest esdeveniment amb entrades tindrà lloc el 3 d'agost. Els convidats podran fer un recorregut pel recinte i gaudir d'uns aperitius de foguera juntament amb la projecció de The Burning.

The Burning

La pel·lícula va sortir a principis dels anys 80 quan els slashers adolescents es produïen amb força. Gràcies a Sean S. Cunningham's divendres 13th, els cineastes volien entrar al mercat de pel·lícules de baix pressupost i alts beneficis i es va produir una gran quantitat d'aquests tipus de pel·lícules, algunes millors que altres.

The Burning és un dels bons, sobretot pels efectes especials de Tom Savini que acabava de sortir del seu treball innovador Alba dels morts i divendres 13th. Es va negar a fer la seqüela a causa de la seva premissa il·lògica i, en canvi, va signar per fer aquesta pel·lícula. A més, un jove Jason Alexander que més tard passaria a interpretar a George Seinfeld és un jugador destacat.

A causa del seu gore pràctic, The Burning va haver de ser molt editat abans de rebre una qualificació R. La MPAA estava sota el polze de grups de protesta i grans polítics per censurar pel·lícules violentes en aquell moment perquè els slashers eren tan gràfics i detallats en la seva sang.

Les entrades costen 50 $, i si vols una samarreta especial, et costarà 25 $ més, pots obtenir tota la informació visitant el A la pàgina web de Set Cinema.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint