L'escriptor / director turc Orcun Behram ha abordat el seu primer llargmetratge amb L'Antena, una al·legoria política rastrera amb una bona dosi d’horror.

L'Antena té lloc a una Turquia distòpica on el Govern instal·la noves xarxes a tot el país per controlar la informació. En un complex d’apartaments en ruïnes, la instal·lació surt malament i Mehmet (Ihsan Önal), l’intendent de l’edifici, haurà d’enfrontar-se a l’entitat malvada que hi ha darrere de les transmissions inexplicables que amenacen els residents.

Fa poc vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Behram sobre la seva pel·lícula, l'al·legoria política i el gènere de terror.

---

Kelly McNeely: Hi ha, doncs, una forta al·legoria política L'Antena. En pots parlar una mica?

Orcun Behram: Sí que puc, és clar. Així que a la pel·lícula, el que vaig intentar gestionar és que vaig intentar crear com dues al·legories diferents. Un d’ells és la relació entre el real i la imatge, i com la imatge comença a controlar el real. Perquè crea la imatge a partir del real, però després hi ha un feedback dels mitjans de comunicació. Aquest feedback, es converteix en un bucle i llavors perds completament el real. Es tracta, doncs, d’aquesta teoria del similar i de la teoria de la simulació. Aquest és un aspecte de la pel·lícula. 

El segon aspecte és el vincle entre el poder autoritari i els mitjans de comunicació, trobo que es tracta d’un vincle molt perillós que pot ser molt manipulador i que les democràcies són molt vulnerables. Vull dir, els mitjans de comunicació són un dels components importants per a una democràcia funcional: un sistema funcional. Crec que en molts països en desenvolupament aquest és un tema important: la relació entre el poder autoritari i els mitjans de comunicació. I crec que de vegades també és un problema als països del primer món, potser no en forma de governs, sinó en forma de corporacions. Per tant, l’al·legoria i la crítica polítiques es basen principalment en això. 

Kelly McNeely: Sé que ho tenim Baskin que va sortir de Turquia, que és una de les grans que tothom coneix. El cinema de gènere i el terror són grans a Turquia? 

Orcun Behram: Bé, vull dir, en realitat és molt gran. Pel que fa a la taquilla, hi ha moltes pel·lícules de terror realitzades. Però el cas és que es tracta sobretot d’elements islàmics que envolten, el Genie Islàmic, etc. Per tant, és més difícil trobar algunes pel·lícules de terror fora d’aquesta caixa. Però dins d’aquesta caixa s’estan produint moltes coses. Alguns són bons, d'altres són ... no tant. Sí, però crec que a poc a poc hi ha altres persones que comencen a fer pel·lícules de terror fora d’aquesta caixa.

Kelly McNeely: Quines van ser les teves inspiracions o en què et va influir en fer la pel·lícula? 

Orcun Behram: Vull dir, fent la pel·lícula directament no crec que m’hagi influït alguna cosa, però he crescut veient pel·lícules de terror. Va ser molt proper i estimat pel meu cor. Així que veuria tot el que pogués aconseguir. Vaig créixer veient pel·lícules de Cronenberg, Carpenter i Dario Argento, així que sense adonar-me crec que estic influït per tot això. El que vull crear és el que també gaudeixo. Així que puc veure semblances en aquesta pel·lícula amb els estils de Cronenberg, Carpenter, en certa manera, almenys en el que vaig intentar dir. Crec que em van influir aquests mestres.

Kelly McNeely: Ho puc veure, absolutament. Sé que aquest és el vostre primer llargmetratge que heu creat. Quina va ser la gènesi de la pel·lícula? D’on va sorgir fins a la idea i com la vau fer arribar a terra i fer-la funcionar?

Orcun Behram: La idea va sorgir inicialment del que parlava: la relació del real i la imatge. Fa uns 10 anys vaig fer un curtmetratge anomenat Columna, de nou, es tractava d'una dona que es desperta amb l'anunci de la seva mort al diari. Per tant, també es tractava de la imatge que controlava el propi real; la imatge es converteix en la hiperreal i es fa més forta. Per tant, inicialment en va sortir, volia aprofundir en aquesta idea.

Però, evidentment, ja se sap, el que passa a tot el món és aquest vincle del qual parlava, aquest poder autoritari i els mitjans de comunicació. Per tant, es tracta d’una dinàmica que fa tanta por que funciona en termes d’horror: els horrors del món real, en certa manera. 

Kelly McNeely: Sí, absolutament. I realment tinc aquest sentit a la pel·lícula. Crec que hi ha, sobretot ara, molts horrors al món i que moltes coses estan silenciades, cosa que realment surt a la pel·lícula.

Quins eren els reptes de fer L'Antena?

Orcun Behram: Doncs jo també vaig ser el productor de la meva pel·lícula, estava invertint en la pel·lícula. Per tant, els reptes eren recursos: es feia amb un pressupost molt baix. Vam rodar la majoria de la pel·lícula en un petit poble d’una oficina de correus abandonada sense calefacció, res. Ho estàvem construint tot des de zero; totes aquestes àrees, totes les escenes surrealistes que es veuen a la pel·lícula estan construïdes des de zero. No hi ha gaire CGI. Estàs pintant les parets, construint coses a partir de taulons de fusta, buscant totes les peces a les escombraries ... Així que va ser la part més difícil, construir els decorats. Va costar molt de temps i va costar molt, i hi havia molts obstacles per resoldre.

Kelly McNeely: Ara, parlant d’efectes pràctics i de construir coses, seria desconsiderat si no preguntés com vas fer aquest fang negre? Què és això?

Orcun Behram: Oh! Vam utilitzar aigua i pintura negra, i què utilitzeu dins de la goma ... les gomes de sucre, com els caramels?

Kelly McNeely: Vaja, és una mica de gelatina.

Orcun Behram: Sí, és com una gelatina. Per tant, és una barreja d’aquests tres.

Kelly McNeely: Funciona molt, molt bé. Em va encantar la manera com només corre per les parets. Té una qualitat viscosa molt gran, que és realment esgarrifosa.

Orcun Behram: Oh, m’ha encantat l’aspecte! Però tota la tripulació en va estar coberta. Vam haver de fer dutxes una i altra vegada per això. Encara persegueix els nostres somnis [riu]. Però el seu aspecte era preciós.

Kelly McNeely: Aquest és el vostre primer llargmetratge que vareu fer, quins consells donaríeu als cineastes aspirants o emergents que vulguin fer el seu primer llargmetratge? Coses que heu après o que creieu que seria bo passar-les.

Orcun Behram: Bé. Vull dir, és una pregunta difícil. 

Kelly McNeely: És una pregunta difícil! 

Orcun Behram: Com que sóc tan nou en la indústria, és difícil donar aquest consell. El que vaig aprendre és que heu d’estar realment preparats perquè tot surti molt malament, que tot no vagi segons el previst. És molt important preparar aquests storyboards, pensar-ho bé i tenir segons plans, però hauríeu d’anar-hi. Crec que és la cosa. Hauríeu de fer el salt, però heu d’estar molt preparats perquè res no va segons el previst.

Kelly McNeely: Cal ser flexible. 

Orcun Behram: Cal ser flexible. Però, per ser flexible, cal estar realment preparat. Hi ha tantes decisions que heu de prendre i, com més aviat les preneu, millor serà al plató, perquè haureu de tornar a prendre aquestes decisions i millor que tingueu una certa cobertura, en cas contrari et tornaràs boig. Aquest seria el meu consell pel poc que conec [riu].

Kelly McNeely: Ara heu esmentat que sou un gran fan del gènere (el gènere de terror), què és el que us atrau a les pel·lícules de terror en particular, i què us va atreure a fer una pel·lícula de terror?

Orcun Behram: En primer lloc, crec que l’horror té el poder de ser molt lliure; fa servir molts símbols, pot ser molt al·legòric, sempre ha estat polític. Així, doncs, dins d’això crec que té una llibertat enorme d’utilitzar al·legories. M’agrada explicar històries a través d’al·legories. 

I, a més, tinc aquesta connexió nostàlgica i emocional. Crec que comença potser l’alegria d’espantar-se, només un toc d’adrenalina quan era un nen. Amb els meus amics, anàvem a aquesta habitació fosca sota els apartaments i ens espantaríem; ens imaginaríem si sortirà alguna cosa o no. Això és el que alimenta la vostra imaginació i que alimenta la vostra postura hormonal d’una manera, i ho trobeu a les pel·lícules de terror. Vaig comprovar que a les pel·lícules de terror més tard quan era petit, i després es converteix en gairebé com un fetitxe perquè les pel·lícules de terror tenen un món tan gran que, ja se sap ...

Kelly McNeely: Estàs atret per això. 

Orcun Behram: Sí, sí.

Kelly McNeely: De què esperes que s’emporti el públic L'antena, i quin missatge voleu comunicar amb la pel·lícula? 

Orcun Behram: El que deia inicialment crec que és el missatge principal; la relació entre el poder i els mitjans de comunicació i, a més, els mitjans de comunicació i la realitat. Per tant, aquest és el missatge que m’agradaria sortir.

També vull mostrar una pel·lícula que sigui visualment atractiva i interessant. I per la imatge i el so, una cosa que és provocativa. 

Feu clic aquí per llegir més entrevistes i ressenyes de pel·lícules de TIFF 2019.
I si us heu perdut TIFF aquest any, consulteu l’iHorror Film Fest el 5 d’octubre a les Club cubà a la ciutat de Ybor. Obteniu el vostre entrades aquí!