Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Bogeria monocromàtica: terror en blanc i negre que encara aguanta

publicat

on

en blanc i negre

Sempre que hem tingut cinema, hem tingut terror. Georges MélièS va ser l’encarregat d’aportar ciència ficció i terror al públic a la dècada de 1890, que es mostrava en silenci en blanc i negre gloriós. Amb el desenvolupament de Nosferatu, el gabinet del doctor Caligari, i Frankenstein, es va formar el gènere. A causa de la popularitat dels clàssics de Roger Corman i Universal Monsters, les pel·lícules de terror eren molt atractives i fàcilment disponibles. Com a resultat, la rellevància dels conceptes bàsics en blanc i negre és innegable.

Alguns dels nostres personatges més emblemàtics són aquells monstres monocromàtics. Tots podem estar d’acord que no totes les pel·lícules envelleixen amb gràcia, però n’hi ha algunes que es mantenen les dents molt temps després del llançament. Aquí teniu la llista de 6 de les meves pel·lícules en blanc i negre preferides que encara es mantenen, més de 50 anys després d’haver sortit a la pantalla.

La cosa d'un altre món (1951)

Científics i oficials de la Força Aèria Americana lluiten contra un organisme aliè assedegat de sang mentre es troben atrapats en un lloc àrtic. La història sonarà molt familiar i hauria de ser així. John Carpenter La cosa va ser adaptada de la mateixa novel·la.

Hi ha molts diàlegs, però es comprimeixen d’una escena a l’altra a un ritme ràpid. Oblideu-vos de les mirades llargues i silencioses o de passejos lents i dramàtics per la sala. Aquesta escena té llocs per estar, caram! Parlant del diàleg, per a un grup que s’enfronta a una amenaça desconeguda, són súper sarcàstics.

El guió és intel·ligent i els actors tenen una gran química per relacionar-ho tot. El més important és que no defugen d’una seqüència d’acció. Una escena en particular implica molt foc i querosè. Sincerament, no sé com no van cremar el plató. En general, La cosa d’un altre món és sorprenentment divertit, de ritme constant i molt satisfactori.

Les Diaboliques (1955)

Aquesta pel·lícula francesa va guanyar un lloc destacat Els 100 moments de pel·lícula més temibles de Bravo i Les 25 millors pel·lícules de terror de TIME. . In En Diable, l'esposa i l'amant extramatrimonial d'un director d'abusiu d'abusiu fan equip per matar-lo. La química entre les dues protagonistes és perfecta.

Les dones tenen una connexió estreta que prové del coneixement que totes dues estan sotmeses als capricis d’un brut respectat. Dit això, no són el Thelma i la Louise del cinema francès dels anys 50. Hi ha una distància formal que els manté concentrats. En general, hi ha alguns moments legítimament aterridors, però el final és el que us quedarà.

Invasion of the Snatchers (1956)

La invasió dels lladres de cossos és un thriller sense parar. Hi ha descobriments sorprenents, efectes esgarrifosos i escenes de persecució en abundància. Seguim un metge dedicat que és un home. De! Acció! mentre es veu llançat a una frenètica missió per aturar la invasió de la gent vaina.

Amb un temps d’execució de només 1 hora i 20 minuts, arriba a la carn de la història molt ràpidament. Sincerament, us sorprendrà el bon manteniment de l'acció, realment no hi ha espai per avorrir-vos aquí. Els efectes són fantàstics; les beines que creen els impostors alienígenes són ben fetes i força inquietants.

La pel·lícula ha inspirat molts referents i referències, inclòs un episodi de Looney Tunes titulat "Invasió dels lladres de conill". En 1994, va ser seleccionat per a la seva conservació al Registre Nacional de Cinema dels Estats Units com a "significatiu culturalment, històricament o estèticament". Ara, a banda de la importància, Invasió és només una pel·lícula clàssica, enèrgica i atractiva.

Carnaval d'ànimes (1962)

Carnestoltes d’Ànimes se centra en una jove organista anomenada Mary, que es veu atreta per un carnaval abandonat després que es vegi implicada en un accident de trànsit. El disseny del so és fantàstic i inquietant. La partitura, composta per Gene Moore, utilitza un òrgan per crear atmosfera.

Destaca l’ocupació del nostre protagonista i crea ansietat on hi hauria d’haver una afiliació positiva. El personatge de John Linden també és molt eficaç per crear molèsties. La seva persistència viscosa per intentar guanyar a Mary és, francament, repugnant.

Lluita entre el seu desig de quedar-se sola i la seva desesperada necessitat de mantenir algú proper per distreure-la del seu terror. Aquelles cares fantasmagòriques que afecten Maria són molt més efectives en blanc i negre del que serien a tot color. Les vertiginoses escenes que envolten el carnaval reforcen el que tots sabem; els carnavals són esgarrifosos com una merda.

Psicologia (1960)

Si preguntes a algú sobre Alfred Hitchcock, és probable que aquesta sigui la pel·lícula que coneixeran. Psico és absolutament icònic. Va guanyar quatre premis de l'Acadèmia i es classifica com a una de les millors pel·lícules de tots els temps. No només va comptar amb el primer fluxe de vàter a la pantalla de plata, sinó que també ens va donar l’escena de dutxes més memorable de la història de la cultura pop.

Fins i tot en blanc i negre, l’escena és impactant. Podem veure l'habilitat de Hitchcock com a cineasta en el seu ús d'ombres i il·luminació. Quan el senyor Arbogast entrevista Norman Bates al vestíbul, és una demostració meravellosa de com les ombres poden augmentar la intensitat d’una escena de diàleg directe.

La revelació final sobre el destí de la senyora Bates utilitza una làmpada basculant per afegir una lluminositat dinàmica a un tret estàtic. En general, és intel·ligent, equilibrat i, en general, només és una pel·lícula maleïda.

La nit dels morts vius (1968)

Un clàssic indiscutible de tots els temps, Nit dels morts vivents ha de figurar en aquesta llista. Va generar seqüeles, refets i va portar la pel·lícula de zombis a la cultura popular. En general, la importància cultural és innegable, sobretot quan es nota el càsting de Duane Jones.

Distribuir un actor negre com a protagonista amb un repartiment completament blanc era pràcticament inèdit en aquell moment. Pel·lícules anteriors, com ara Zombi blanc, va mostrar la creació del zombi com a resultat del vudú. NoLD va reinventar el gènere establint les regles que encara seguim en els mitjans de comunicació zombis moderns.

Són cadàvers reanimats implacables, festegen amb la carn dels vius i cal destruir el cervell per aturar-los. Per descomptat, se'ls coneixia com a "dimonis", però sabem què passa. S’ha guanyat per dret la seva condició de clàssic de culte i no crec que ningú pugui discutir-ho.

Voleu més terror clàssic? Feu clic aquí per obtenir onze títols de Blu-Ray de criteris que tots els fans de terror haurien de tenir

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint