Les Fúries és el debut del llargmetratge cremat pel sol de l'escriptor / director australià Tony D'Aquino. És una petita carta d’amor cruenta als clàssics films de slasher que utilitza efectes pràctics brillants mentre es retiren alguns dels tropes més problemàtics del subgènere.

Vaig tenir l'oportunitat de seure amb D'Aquino durant Toronto després de la foscor per xerrar sobre assassins, efectes pràctics, terror clàssic i Les Fúries.

Podeu llegir la meva ressenya completa de Les Fúries en aquest enllaç.

---

Kelly McNeely: Quina era la gènesi de la pel·lícula, d’on va sorgir això?

Tony D'Aquino: Així que sempre m’han encantat les pel·lícules de terror dels anys 70 i 80, cosa que era obvi a la pel·lícula, i les pel·lícules de slasher i explotació d’aquell període. M'agrada molt el tipus d'anarquistes i una mica esbojarrades d'aquestes pel·lícules perquè eren majoritàriament independents i no tenien gaire interferència. Així que sempre havia tingut aquest tipus d’idea una mica esbojarrada d’utilitzar aquell tropa de noia final i què passa si tot un grup de noies finals i els seus assassins es veien obligats a lluitar entre ells? Però era una d’aquestes idees, pensava que ningú no finançaria mai aquesta pel·lícula. Sembla una mica boig. 

Així que vaig anar a la pantalla de la càmera a Austràlia. Tenim organismes de finançament estatal a Austràlia: organismes de finançament de pel·lícules. Dirigien un petit taller, que era com una competició de pitching. Així que us dirigiu a un panell (que era Odin's Eye Entertainment, que era el nostre agent de vendes), un assessor de guions i un consultor de màrqueting. I hi havia 42 persones, crec, que presenten diversos caps de setmana, els presenten idees i escolliran les que creien que serien bones per al que es podria vendre internacionalment. Es tracta de comprar per un pressupost baix. 

Així que van escollir deu d’aquelles sèries de caps de setmana per passar al primer esborrany i, d’aquests primers esborranys, van escollir quatre per anar a la producció. Així que la meva és la primera pel·lícula que en surt. El meu to era bàsicament, ja se sap, de Halloween es reuneix Battle Royale, això va ser tot. I vaig anar a buscar-ho.

Kelly McNeely: Aquesta és una descripció molt adequada. Per tant, hi ha molts efectes pràctics realment fenomenals a la pel·lícula, cosa que sempre s’agraeix. Quins eren els reptes de treballar amb aquests efectes pràctics i és que us ha agradat molt? És alguna cosa que tornaries a fer?

Tony D'Aquino: Vull dir, prefereixo els efectes pràctics. I només crec que vull dir, tret que tingueu molts diners per fer CGI i dediqueu molt de temps a CGI, cosa que no teníem. I m’agraden la imperfecció i els efectes pràctics. Crec que d'alguna manera sembla més realista, hi ha un pes físic que mai no es pot obtenir amb CGI. Així que només es pot dir, i una mica d’errors en efectes pràctics, crec, de totes maneres, s’afegeix a la suspensió de la incredulitat, perquè CGI pot ser tan perfecte que busqueu els errors, però amb efectes pràctics, esteu preparats per perdona els errors. Però és difícil en les pel·lícules de baix pressupost, teniu tants efectes pràctics i tantes trucs, les màscares i tot. Es necessita molt de temps i, amb la majoria d’aquests efectes, realment només en tenim una per fer-ho. Per tant, havia de ser correcte. Per tant, això suposa molta pressió addicional.

El temps i el pressupost eren els nostres reptes. Però vaig tenir a Larry Van Duynhoven que ens va fer els efectes, som molt bons amics. I tenim el mateix amor per les pel·lícules de terror i els mateixos punts de referència, molts dels anys 70 i 80, com The Burning i de Halloween i divendres 13th i La matança de la serra de Texas. I havia fet algunes pel·lícules abans, on havia fet molta feina per aconseguir efectes pràctics que no havien acabat a la pantalla, de manera que es va decebre força. Però sí que li vaig prometre per aquesta pel·lícula, no hi haurà manera que no hi siguin tots. No amagarem res. Així que va fer molt. Va anar molt per sobre del que li pagàvem per fer. Per tant, probablement per això tenen un aspecte tan bo perquè era un perfeccionista bastant apassionat.

Kelly McNeely: Va resultar molt, molt bé. Hi ha aquella escena amb la cara i la destral. Simplement m'encanta això. Em va semblar brillant.

Tony D'Aquino: I va ser el segon dia del rodatge, vam rodar aquella escena. Aquest va ser el primer efecte que havia vist realment, el primer efecte pràctic que vam fer. I quan vaig escriure aquella escena no sabia com ho faríem ni si en podia fer Larry. Però em va prometre que podia, i llavors, quan estàvem disparant, mirava el monitor i era terrorífic veure-ho i fins i tot vaig pensar: "Déu meu, he anat massa lluny?" [riu]

Kelly McNeely: Ara heu esmentat les màscares per a les bèsties. D’on van sortir aquells dissenys de bèsties, qui els va dissenyar? 

Tony D'Aquino: Vaig ser tot jo i Larry i vam treballar amb un altre dissenyador Seth Justice que ens va fer dibuixos addicionals. Així que vam parlar durant diverses setmanes del que volíem fer. I volia fer un homenatge a moltes altres pel·lícules, de manera que hi ha una mena de carnosa màscara de Jason i Leatherface. Parany Turístic i Motel Hell, Per tant, són una mena d’homenatge a aquestes pel·lícules, però també fan que sembli el més original possible, cosa que és difícil de fer amb vuit màscares noves, però les he desenvolupat parlant i treballant diferents dissenys.

Kelly McNeely: Van resultar brillants. M'agrada molt el que heu mencionat sobre com tenien diferents homenatges a diferents personatges perquè ho podeu veure. Teníeu un disseny de bèstia preferit?

Tony D'Aquino: Vull dir, probablement Skin Crow, el noi que porta tot el vestit humà, perquè inicialment només era una cara. I aquesta va ser la idea de Larry. Va dir que, en lloc de fer això, fem tot un cos, només porta tota la pell. Acabo de dir, bé, si pots fer-ho, Larry, està bé, vés-hi! 

Kelly McNeely: Va resultar increïble. Sembla molt, molt bo. 

Tony D'Aquino: I és una bogeria a la vida real. És encara més esgarrifós perquè té tatuatges esvaïts a la part posterior, té cabells a tot arreu, és encara més realista a la vida real. És totalment terrorífic.

Kelly McNeely: És molt divertit! Per tant, teniu un enfocament femení molt fort amb els personatges, cosa fantàstica. M’ha agradat molt que els personatges femenins no estiguessin massa sexualitzats, cosa que com a fan femenina del terror sempre és molt refrescant de veure. Es pot parlar una mica sobre el procés de quan es van crear els personatges i quan es va escriure el guió, i quina mena de què volia fer amb aquests personatges?

Tony D'Aquino: M’encanten les pel·lícules slasher dels anys 70 i 80, però moltes d’elles es van tornar força problemàtiques i es van tornar una mica misògenes i masclistes, i hi havia una nuesa realment innecessària i les dones es comportaven de manera idiotica i eren allà per ser assassinades bàsicament, igual que víctimes. Per tant, volia fer una pel·lícula slasher, però desfer-me de totes aquestes coses, de manera que fer que les dones facin coses que siguin intel·ligents i que no tinguin cap nuesa i, com has dit, no estan sexualitzades en absolut. Vull assegurar-me que cada dona tingui un cop emocional. I tots s’anomenen, de manera que no només són víctimes sense nom que corren, cauen i queden trossejades, suposo que excepte la primera.

El primer va ser allà, suposo que va ser una sorpresa per al públic; per tant, això és el que sol passar, i després entra el segon assassí i, d'acord, ja sabeu que no serà una pel·lícula típica de slasher. Però era molt conscient d’estar molt enfocada a les dones i de fer que les dones fossin personatges sencers i cadascú tingués sentit de l’agència. Així que gràcies per recollir-ho.

Kelly McNeely: M'agrada que cadascú tingui la seva pròpia profunditat i, com heu dit, tenen un nom de personatge, de manera que aixafa la prova de Bechdel, que és increïble.

Tony D'Aquino: I no parlen mai de nois.

Kelly McNeely: Mai! No del tot! 

Tony D'Aquino: No es parla de "vénen homes a salvar-nos?" 

Kelly McNeely: Sí, no hi ha res d’això. També es tracta d’amistat i m’ha agradat molt aquest element. No es tractava d’arribar a casa d’un xicot o parella, sinó de tractar de trobar la seva amiga.

També té un aspecte molt cremat pel sol, que no sé si només és el lloc del rodatge o si és una cosa que heu fet molt intencionadament?

Tony D'Aquino: Una mica intencionat, perquè de nou una de les meves pel·lícules preferides és Massacre de la serra de Texas, de manera que només sentiu que la calor batega durant la major part d’aquesta pel·lícula. Per tant, molta d’aquest aspecte, aquesta és la vida australiana; la vida australiana és així. Així doncs, estem bastant amunt a la muntanya, no al capdamunt com a la gran altitud, estem al nivell del mar. Així doncs, l’aire i la llum que hi ha són força nítids i durs. I així ho vam aprofitar al màxim al rodatge per donar-li aquest aspecte cremat. I on disparem a la ciutat fantasma és sec. És com si fos, gairebé com un desert, no hi ha herba que creix, hi ha un llac sec, així que ho vam ampliar. Però definitivament era intencionat tenir-ho, intentar donar-li aquesta sensació de malson.

Kelly McNeely: Això també m’agrada perquè amb tantes pel·lícules de terror, la por està a les fosques. Hi ha moltes coses que passen de nit, així que tenir una pel·lícula tan terroritzada pel sol, em va agradar molt.

Tony D'Aquino: Vull dir, és certament un repte i posa encara més pressió sobre els efectes especials de la gent, perquè no hi ha manera d’amagar-se. No tenen ombres enlloc. 

Kelly McNeely:  Quins eren, doncs, els altres reptes de rodar en aquest entorn o rodar aquella zona? Sembla molt àrid.

Tony D'Aquino: Era molt àrid, era una ubicació fantàstica. Per tant, la ciutat que apareix a la pel·lícula és una autèntica ciutat antiga de mineria d’or. El que va passar va ser que hi havia una antiga ciutat minera d’or en aquell lloc i, a la dècada dels 70, algunes persones van construir una recreació de la ciutat com una mena d’atracció turística, però ràpidament va fallir. I després es van allunyar i van deixar tot allà bàsicament per podrir-se. Així que quan ho vaig saber, vaig canviar el guió per establir-lo a aquesta ciutat perquè està envoltat de 60 hectàrees de ciutat fantasma, de manera que bàsicament es tracta d’un backlot que podríem obtenir per molt pocs diners. I molts d’aquests accessoris i tot hi eren, estaven estirats a punt per ser utilitzats. Per tant, és fantàstic. Bàsicament podríem bloquejar-lo com el nostre propi conjunt.

Per tant, era un lloc bastant fàcil de rodar, ja que probablement es trobava a 15 minuts amb cotxe de la ciutat principal, que és Canberra, tot i que sembla que estigui al mig del matoll. I vam tenir la gran sort que no va ploure ni una sola vegada. Per tant, és una espècie de microclima estrany. És completament estèril i sec i no hi ha fauna salvatge. L’únic tret dels ocells que vam aconseguir van ser els únics ocells que vam veure durant tot el brot. És sec, polsegós i calent, i sí, és el que sembla a la pel·lícula a la vida real.

Kelly McNeely: Per tant, heu mencionat pel·lícules slasher dels anys 70 i 80 Massacre de la serra amb cadena de Texas i Motel Hell, quines van ser les influències i les inspiracions que vau treure quan feia Les Fúries?

Tony D'Aquino: Suposo que perquè només veig tot tipus de pel·lícules. Així que, ja ho sabeu, suposo que tot surt en algun lloc. No tenia cap pel·lícula directa que intentés emular o inspirar-me directament. Vull dir, fins i tot a coses com les pel·lícules de Gladiator dels anys 50 i 60, també m’encanten aquestes. Per tant, és una mena de camp de combat de gladiadors. La principal influència probablement directa és tenir els implants retinians, que provenen de Death Watch de Bertrand Tavernier. Ho heu vist? Amb Harvey Keitel?

Kelly McNeely: No, no. No.

Tony D'Aquino: És una pel·lícula fantàstica. Per tant, en aquella pel·lícula, Harvey Keitel s’implanta de retina i ha de seguir una dona que s’està morint com a entreteniment perquè la gent la vegi. Així que vaig robar aquella idea. Però a part d’això, en realitat, crec que només és una combinació de totes les pel·lícules que he vist al llarg dels anys.

Kelly McNeely: Ara ja heu respost a la meva pregunta sobre la ciutat minera. Heu esmentat que l’heu trobat així, ja estava construït.

Tony D'Aquino: Ja hi era. Vam fer algunes modificacions menors, ja saps, només hem de moure coses. Vam haver de construir un parell de parets en alguns dels coberts. Però tots els accessoris que hi ha els hem utilitzat bàsicament a la ciutat, simplement hem anat fent voltes i escombrant coses d’altres coberts i hem utilitzat el que hi havia, pràcticament, de manera que ajuda a fer que la pel·lícula (crec), sembli molt més car del que realment és. [riu]

Kelly McNeely: Què us agrada del gènere de terror? Heu mencionat que sou un gran fan del gènere, cosa que és realment evident a la pel·lícula. 

Tony D'Aquino: Crec que una part d’això són les primeres pel·lícules que veieu de petit que us afecten immediatament. Per tant, sóc com molts cineastes, per a mi, un dels primers que recordo haver estat King Kong, la versió de 1933 que, de petit, era força terrorífica i trista. Així que teniu por del monstre i al mateix temps l’estimeu. Per tant, crec que això em va fer horror en primer lloc i, aleshores, és només la sensació que en horror, en primer lloc, es tracta d’enfrontar-se a la seva por i, sens dubte, hi ha una mica d’alegria gaudi de l’anarquia i la violència i hi ha aquest aspecte com: bé. Només la sensació que a les pel·lícules de terror pot passar qualsevol cosa en qualsevol moment, estan una mica bojos.

I vaig començar amb les pel·lícules de terror de Hammer, que m’encanten absolutament, fins a les pel·lícules dels anys 60 i 70. Crec que és així com amb King Kong, que estimes i temes alhora. És que hi ha una mena d’atracció i, a més, et repelen una mica alhora.

Kelly McNeely: I molts dels monstres clàssics tenen això, com el monstre de Frankenstein que té absolutament aquest element.

Tony D'Aquino: També a la criatura de la Llacuna Negra, d’alguna manera, us sap greu, però encara és horrible.

Kelly McNeely: Absolutament, sí. Voleu continuar treballant en el gènere de terror? Voleu provar de fer alguna altra pel·lícula o us queda molt de terror? Perquè crec que estàs fent una gran feina.

Tony D'Aquino: Definitivament, m’encanta l’horror. El següent projecte en què estic treballant és una pel·lícula de terror. Serà tan violent com Les Fúries? No crec que pogués fer una altra pel·lícula tan violenta com aquesta. Però no, m’encanta l’horror. Vull dir, m’encanten tots els gèneres. M’encantaria fer una pel·lícula de ciència ficció. M’encantaria fer un western, però sens dubte m’encanta el terror i això és el que m’agradaria centrar i provar i perfecte. Perquè cada vegada que veig la pel·lícula veig tots aquests errors que he comès i el que voldria fer diferent. Per tant, crec que és un gènere bastant difícil d’encertar.

L’horror i la comèdia són increïblement difícils d’encertar. Per tant, vull continuar intentant fer la pel·lícula perfecta, fer una pel·lícula tan bona com La matança de la serra de Texas; per a mi, això és una mena de filigrana alta, per arribar a aquell punt en què podeu perfeccionar totes aquelles tècniques que heu d’utilitzar en el gènere.

 

Les Fúries juga com a part de Toronto After Dark 2019 i actualment està disponible per reproduir-se a Shudder.