Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] Robert Eggers a 'El far': "Volíem ser desafiats"

publicat

on

Robert Eggers El far

Robert Eggers va sorprendre al públic amb el seu debut al llargmetratge, La bruixa, i es va convertir ràpidament en un nom a tenir en compte en l’àmbit del cinema de gènere. S’ha anat construint l’anticipació per al llançament de la seva nova pel·lícula, El Far, un febril descens cap a la bogeria impulsat per dues actuacions de gran pes de les estrelles Robert Pattinson i Willem Dafoe.

Fa poc vaig tenir l'oportunitat de xerrar amb Eggers El Far, les seves actuacions eliminatòries i els desafiaments únics de crear una pel·lícula amb una atenció tan minuciosa als detalls.

Feu clic aquí per llegir la meva ressenya completa of El Far des de la seva estrena a TIFF


Kelly McNeely: En primer lloc, quina va ser la gènesi de la pel·lícula? D’on va sorgir aquest concepte? Com va néixer això?

Robert Eggers: El meu germà estava treballant en un guió que deia que tractava d’una història de fantasmes en un far, i vaig pensar que era un concepte fantàstic i tenia l’esperança que no s’arribaria molt lluny per poder demanar-li permís per robar-la. . I això va passar perquè quan va dir una història de fantasmes en un far, em vaig imaginar aquesta atmosfera en blanc i negre, cruixent, polsegosa, amb moix i rovellada, molt semblant a misèria de la primera escena del sopar. I volia trobar una història que anés amb aquell ambient. 

Així doncs, el 2011 o el 2013, o alguna cosa així, quan vaig començar a treballar El Far, La bruixa Vaig reunir-me i després d'això vaig trucar al meu germà i li vaig dir: "Mireu, escrivim junts aquest guió del far. Estic desenvolupant altres coses més grans i crec que seria aconsellable tenir alguna cosa més petita a la butxaca del darrere. Així que vam agafar les meves 10 pàgines de guió, moltes notes i imatges i les vam convertir en aquesta pel·lícula junts fa un parell d’anys.

Kelly McNeely: Teniu aquest compromís realment impressionant amb els detalls estètics i atmosfèrics, entre la il·luminació natural, l’edifici del conjunt, l’aspecte ortocromàtic i la relació 1.19: 1. Podeu parlar una mica sobre el procés per compilar i incorporar tots aquests elements a la pel·lícula?

Robert Eggers: Sí, vull dir, tot està en mena de tàndem, sempre estic investigant mentre escric i recopilant imatges mentre escric, i les imatges poden inspirar temes i qualsevol cosa, perquè aquesta pel·lícula té una història tan llarga vida cinematogràfica. Fa un any que en parlo amb Jarin Blaschke, la PD, sobre això, i hem tingut tot tipus d’idees diferents. I tot es tracta, finalment, de què podem posar a les nostres mans? I, ja ho sabeu, hauríem volgut que es filmés en paper ortocromàtic que podeu comprar per a fotografies fixes, però no hi ha ningú que ens pugui convertir en una pel·lícula de 35 mm, ni ho podríem haver permès si volguéssim a. Així doncs, ens vam fixar en bwXX, el negatiu en blanc i negre que no ha canviat des dels anys cinquanta. 

Els negres surten de sobte d’una manera molt satisfactòria, tenen un contrast micro extrem i sabeu què més? Igual que existeix! [riu] I després, Jarin va treballar amb Schneider per crear un filtre personalitzat que ens donés un aspecte ortocromàtic, i llavors Panavision obre el seu armari de lents misterioses a Jarin, que pot entrar com un nen de l'escola vertiginós i trobar tot tipus de rareses. Crec que tenim dues o tres preses amb un zoom que ni tan sols sabem de què es tracta, d’on prové, quan es va fer. Així que van pensar: "Jarin hauria de fer una ullada a això" [riu].

per A24

Kelly McNeely: Amb La bruixa, Sé que el diàleg es va treure de documents històrics. Per a quin va ser el procés d’escriptura del diàleg El Far?

Robert Eggers: Sí, el La bruixa té moltes frases intactes de les fonts del període. En aquell moment, la meva presumpció era honrar aquests puritans que eren tan extrems en les seves creences i en la seva visió del món que necessitava, de fet, utilitzar les paraules reals que suposadament deien. En aquesta pel·lícula, el meu germà i jo no teníem moltes frases intactes: n’hi ha algunes, però no moltes. Però només traiem de les fonts del nostre període per trobar la manera d’escriure el nostre propi diàleg.

La font més útil va ser Sarah Orne Jewett, del bon estat de Maine. Escrivia en el nostre període i entrevistava gent treballadora a la costa de Maine i escrivia les seves històries principals en dialecte. I llavors la meva dona ens va trobar una tesi sobre el treball del dialecte a Sarah Orne Jewett que proporcionava les regles per als diferents dialectes i, per tant, podríem ser específics amb la nostra pròpia obra. Però Dafoe té un parell de frases intactes que provenen directament de capitans de mar retirats en l'obra de Jewett, que suposadament provenien directament de capitans de mar reals retirats. 

Kelly McNeely: Què passa amb els accents? Perquè hi ha accents molt específics que utilitzen El Far.

Robert Eggers: Així doncs, l’accent de Rob és com, ja se sap, un accent antic de Nova Anglaterra. Igual que es basa en un accent cap a l’est, però crec que si sou un anglès real, ja sabeu, obtindreu el gust d’algú que no acaba de ser un lloc a Nova Anglaterra tota la vida. Vaig comprar el cotxe de la meva família quan visitava els meus pares recentment a New Hampshire i el venedor de vehicles va créixer a Boston i es va traslladar a Maine i després a New Hampshire, i semblava bastant proper a Rob, són una mica semblants. L’accent de Dafoe és teòric amb la Rhotic R: la R dura, el pirata Arr, que té això a la costa de Maine, sabem que allò estava a Nova Brunswick una mica més al nord i a Nova Escòcia una mica més al nord.

Kelly McNeely: Robert Pattinson i Willem Dafoe perduren realment; van més enllà amb la seva fisicitat i emocionalitat. Hi va haver algun moment en què hagués de retirar les coses?

Robert Eggers: Absolutament no. Saps, és una història extrema i es tracta de dos actors increïblement dedicats, apassionats i treballadors que busquen material desafiant i que volen ser portats al seu límit i no calia que les coses tornessin enrere. Tampoc no necessitava impulsar les coses, perquè volien donar el millor de si mateix a aquesta pel·lícula. A la premsa hi ha hagut moltes discussions en el passat sobre Robert Pattinson que volia donar-me un cop de puny a la cara per una determinada escena. Però si a fora plou i la pluja no llegeix de prop, haureu de treure la mànega de foc perquè la pluja la pugui llegir. I això no és fàcil. Però ja sabeu si Rob volia causar-me danys físics, en aquell moment no ho sabia perquè era professional com l’infern i volia assegurar-se que aquell moment fos tan bo com pogués ser. 

per A24

Kelly McNeely: De quins mites vau treure per formar la història? 

Robert Eggers: Els ossos de la història es basen en el que suposadament és una història real. Sovint es coneix com la tragèdia del far de Smalls i es va produir a Gal·les cap al 1800. I eren dos faroners, tots dos anomenats Thomas, un més gran i més jove, que es troben abandonats a la seva illa a la seva estació del far perquè hi ha una tempesta. El més gran mor, i el més jove es torna boig. Hi ha un final semblant a un conte popular que no revelaré, però que podeu mirar fàcilment. I aquest va ser el tipus de gènesi d’això, o millor dit, van ser les llavors que es van plantar perquè la història pogués créixer. 

Quan Max, el meu germà que va escriure això amb mi, i jo continuàvem concretant la història, ens vam dir, amb quins mites clàssics o mites ens hem trobat accidentalment? Amb La bruixa Vaig mirar una mica a Hansel i Gretel, entre altres coses, després d’haver escrit allò que havia escrit per tornar a infondre Hansel i Gretel-isms. Per tant, ens vam preguntar quins mites clàssics hem evocat aquí per intentar tornar a infondre temes, motius i imatges. Vam triar motius clàssics a causa de les al·lusions a la mitologia clàssica que Dafoe fa en els encanteris marins inspirats en Melville. Així doncs, hi ha una barreja de coses diferents, des de Proteu fins a Prometeu, que alguns classicistes podrien estar molestos que hem combinat, però crec que està bé. 

Kelly McNeely: M’encanta l’ús de la il·luminació natural en tots dos La bruixa i El Far. Què t’ha inspirat a filmar d’aquesta manera? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke, el PD, i m’agrada un enfocament naturalista. La il·luminació El Far està més estilitzat que La bruixa; La bruixa literalment, utilitza la llum i la flama naturals per a tots, tret d'un o dos trets, tret dels exteriors nocturns que, òbviament, cal il·luminar. 

El Faren canvi, utilitza negatius en blanc i negre que no havien canviat des dels anys cinquanta, de manera que requereix molta més llum per ser una exposició. No obstant això, no la vam il·luminar com una vella pel·lícula; tot i que la il·luminació és força dramàtica i té clarobscurs exagerats, a diferència de les pel·lícules antigues, utilitzem les pràctiques fonts d’il·luminació que hi ha a la ubicació per il·luminar les escenes. Dit això, en realitat no és una flama en aquesta làmpada de querosè perquè mai no s’exposaria d’una flama. Per tant, tenim una bombeta halògena de 1950 watts en un regulador de parpelleig que crea aquest aspecte semblant a la flama. I m’agrada, sobretot amb el blanc i negre perquè parpelleja, ja se sap, com el cinema antic. La imatge té alè, si puc ser tan preciosa. 

per A24

Kelly McNeely: Entenc que vau construir tot el conjunt, cosa que és increïble. Quins van ser els reptes del rodatge local? 

Robert Eggers: Sí, hem construït tots els edificis que es veuen a la pel·lícula, inclosa la torre del far de 70 peus. No hem trobat un far que funcionés per a nosaltres, ni un de bon accés per carretera pràctic per disparar. Però haver de construir-ne un significava que teníem molt més control. Per tant, en general, disparar a la ubicació amb la creació de molts conjunts ens va donar un munt de control. Dit això, per explicar la història correctament, vam escollir un lloc inhòspit molt càstigós on sabíem que tindríem un temps terrible. I, per tant, això va suposar molts problemes: és impossible moure’s ràpidament com un ésser humà sota vent de vent amb pluja torrencial, i ja se sap a temperatures just per sobre de les gelades i no es pot moure ràpidament; la càmera es trencarà. Per tant, hi ha molts reptes, però ningú no es queixa. Per això ens vam inscriure. Volíem ser reptats.

El Far es va estrenar a sales limitades als Estats Units el 18 d'octubre, amb una àmplia estrena a seguir el 25 d'octubre.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint