En realitat, he necessitat unes hores per recollir els meus pensaments aquí a SXSW aquest any. Vaig projectar una pel·lícula anomenada Gossos d'amor i em va quedar molt de temps després d’haver acabat. De fet, va sagnar en totes les altres projeccions que vaig tenir aquell dia. És poèticament inquietant i té una gran nota en el món del gènere.

La pel·lícula se centra al voltant de John i Evelyn (Steven Curry i Emma Booth), una parella que resa a la gent de la seva petita ciutat. Utilitzen la seguretat percebuda d’una parella per atraure persones al seu cotxe i, finalment, tornen a casa seva on torturen sexualment i mentalment la mala sort. Quan segresten el jove Vikki (Asheleigh Cummings) la seva relació comença a trencar-se a mesura que la seva dinàmica comença a canviar.

Gairebé tota la pel·lícula té lloc a les parets d’una casa. El temps passat a casa us proporciona un disseny fonamentat i crea una atmosfera de claustrofòbia embarassada. La pel·lícula es roda amb lents amples en espais reduïts que creen una necessitat subliminal per sortir de la casa. Les seqüències de suburbis amb una freqüència de fotogrames molt elevada i magnífiques mostren els detalls de la vida quotidiana amb fascinants detalls per contrastar la presó que es crea a casa de John i Evelyn.

Gossos d'amor parla dels nivells hiperbòlics de les relacions més tòxiques i abusives i de la facilitat que té algú amb una relació equivocada. Tant Evelyn com John han creat un món entre si que justifica la seva malaltia, convertint-lo en desviació sexual i en una forma poc saludable de connectar i expressar el seu amor. El seu comportament imita els addictes o els que coexisteixen amb l’abús físic entre ells. Com més abusiu es converteix en John, més Evelyn està disposada a portar-lo de tornada i com més s’allunyi de si mateixa.

El repartiment és increïblement bo. Stephen Curry crea un noi dolent que és un dels tipus dolents més menyspreables i fàcilment odiats de la història recent. La naturalesa abusiva i les formes manipulatives del seu personatge es mostren amb detalls terrorífics. Emma Booth, que abans no coneixia, és algú que tothom necessita vigilar. La seva capacitat de fer ziga-zaga entre l’assistent psicòtic de la desviació de John i després de retrocedir per mostrar la intuïció d’una mare és sorprenent. El paper requereix molt i el seu personatge es converteix en el centre de la narració per això. El personatge d’Ashleigh Cumming és la cola que uneix tota la narració, que amb una pel·lícula tan pesada no pot ser fàcil de fer. El personatge que comença canviant per etapes. Una adolescent feliç, es veu obligada a suportar i compartir la foscor d’Evelyn i John i, a poc a poc, es va decebent, però troba la força del seu personatge a través d’aquest desànim. Si tingués premis a repartir, aquests nois n’obtindrien tots.

El director, Ben Young, aconsegueix una pel·lícula que ressona dels primers treballs de Wes Craven. El nivell de suspens i tensió que genera genera una forta ressonància emocional. Jove, utilitza la càmera lenta d’una manera que poques vegades veig, en realitat fa servir per impulsar i de vegades et congela en la tensió. Els impactants darrers deu minuts de la pel·lícula són una nota sostinguda que us omple de por a un dels personatges. En la majoria de les pel·lícules, es pot saber ben aviat com aniran les coses, qui sobreviurà, etc., però aquest noi mai no us permet instal·lar-vos i relaxar-vos. És un d’aquests rars cineastes que crea perill a les pel·lícules amb l’absència d’una xarxa de seguretat.

Gossos d'amor en realitat em va sacsejar. Em va desentranyar i em va portar a un viatge terrorífic, on vaig estar intensament invertit en els personatges. Ni tan sols recordo les darreres vegades que vaig deixar un teatre amb les mans tremolant o una pel·lícula que em va aixecar el pols, però aquest va aconseguir fer les dues coses i m’encanta més per fer-ho amb mi.