Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Totes les 6 pel·lícules "Resident Evil" classificades del més feble al més fort

publicat

on

Quan Paul WS Anderson va aportar la seva interpretació del clàssic videojoc de terror Resident Evil a la pantalla gran el 2002, molts espectadors eren escèptics pel que fa al futur d'Alice (Milla Jovovich) i la seva recerca de derrocar la Corporació Umbrella. Però 16 anys i 5 seqüeles després, no es pot negar que el Resident Evil franquícia ha captivat els fans de tot el món i sovint es veu com l’única excepció de la mala trajectòria dels estimats videojocs que aconsegueixen adaptacions cinematogràfiques.

Amb el tancament de la franquícia després de 6 títols, vaig decidir fer una ullada enrere al viatge d'Alicia i classificar-los, segons la meva opinió personal, des de les entrades més febles a les més fortes de la sèrie.

N’he estat fan Resident Evil des del primer joc llançat a PlayStation el 1996, i sens dubte m’ha agradat veure Milla Jovovich descarregar innombrables bales en cossos mutats i no morts. Dit això, reconec que hi ha coses positives i negatives que cal treure de cada pel·lícula.

6. Apocalipsi (2004)

mitjançant Screen Gems, Inc.

Al segon lliurament de la franquícia, Alice es desperta i s’adona que els seus pitjors malsons s’han fet realitat. El famós virus T ha escapat del rusc subterrani de la Corporació Umbrella i els morts sanguinaris corren per la ciutat de Raccoon. Unint-se amb un petit grup de supervivents no infectats, inclosa l’ex-empleada del paraigua Jill Valentine, Alice els ha de conduir amb seguretat de la ciutat abans que sigui destruït per un míssil nuclear.

Apocalipsi fa una feina digna d’incorporar algunes criatures grolleres i monstres genèticament millorats, com l’esperpèntic Némesis, juntament amb incorporar els poders recentment descoberts d’Alice. Però on la pel·lícula queda curta és en el seu intent de recrear l’ambient dels videojocs. Si treguéssiu el nom de la pel·lícula, només us quedaria una altra pel·lícula de terror de supervivència típica de zombis, amb uns quants liners del relleu còmic de Mike Epps.

5. El capítol final (2017)

mitjançant IMDB

"Recollint-se immediatament després dels esdeveniments de Resident Evil: Retribution, Alice és l'única supervivent del que havia de ser la posició final de la humanitat contra els no-morts. Ara, ha de tornar al lloc on va començar el malson: The Hive in Raccoon City, on la Corporació Umbrella reuneix les seves forces per a una vaga final contra els únics supervivents que queden de l’apocalipsi ”.

Tot i que es podria veure com una cosa bona per a molts Resident Evil fans, a mi mateix em resulta frustrant que aquesta pel·lícula no compleixi la seva pretensió de ser el "Capítol final“. El final no dóna a Alice el seu merescut enviament i deixa les portes obertes a una possible futura 7a pel·lícula (sobretot després del seu èxit econòmic).

Aquesta manca de tancament de la franquícia fa que tota la pel·lícula, i tot el bombo que la condueixi, sembli una pèrdua de temps. No dic necessàriament que hagin de matar Alice ... però potser donar als fans un "Capítol final: segona part" permetria que la història arribés a un final adequat.

4. Més enllà (2010)

mitjançant IMDB

"Mentre estava fora per destruir la malvada Corporació Umbrella, Alice s'uneix a un grup de supervivents que viuen a una presó envoltada pels infectats que també volen traslladar-se al misteriós però suposadament il·lès refugi conegut només com Arcàdia".

Vida futura és la quarta pel·lícula del Resident Evil saga. La premissa és senzilla; un grup de supervivents estan atrapats en una presó abandonada amb una horda de no-morts al seu voltant. El concepte emporta records del joc d’estar tancat en un edifici fosc i esgarrifós amb un subministrament limitat d’armes i munició per obrir-se pas al següent nivell. La dinàmica de grup funciona bé al llarg de la pel·lícula i l’esquivera “Arcàdia” és un joc intel·ligent per fer de l’espectador l’arrel del que queda poca esperança dins d’aquest món trist.

3. Extinció (2007)

mitjançant IMDB

Un grup de supervivents –encapçalats pel temible líder Clair Redfield (Ali Larter )– viatgen pel desert de Nevada amb l’esperança d’arribar a una zona segura d’Alaska. Quan tenen poc combustible i recursos i són atacats per gairebé totes les formes de no-morts, són rescatats per Alice i els seus creixents poders modificats genèticament (gentilesa de la Corporació Umbrella).

És possible que estigui una mica esbiaixat cap a aquesta pel·lícula simplement perquè visc a Las Vegas, però veure l’estimada franja coberta de sorra i convertida en ruïnes (amb zombis que pugen al costat de la torre Eiffel al casino de París) és meravellosament entretingut .

Veure Alice tallar-se el camí a través de monstres infectats sota el sol increïble de Nevada és un refrescant canvi de ritme des del típic aspecte industrial nocturn. Des del seu nou vestit fins a les seves noves habilitats de lluita, la grinyolesa interior Extinció fa un passeig salvatge pel desert.

2. Resident Evil (2002)

Milla Jovovich a 'Resident Evil' a través de Screen Gems, Inc.

"Una unitat militar especial lluita contra un poderós superordinador fora de control i centenars de científics que s'han transformat en criatures que mengen carn després d'un accident de laboratori".

El que ho va començar tot! L’OG Resident Evil segueix sent una de les millors adaptacions de videojocs fins ara. L’emblemàtic vestit vermell continua sent el millor vestit que ha vestit Alice mentre descarregava clips de bales en zombis devastadors.

Tot i que alguns dels CGI poden no haver envellit tan bé al llarg dels anys, el to general i l’ambient claustrofòbic mantenen els espectadors al límit del seu seient 16 anys després.

1. Retribució (2012)

mitjançant Screen Gems, Inc.

“Alice es desperta a casa amb la seva filla Becky i el seu marit. Però aviat s’adona que en realitat es troba a les instal·lacions subterrànies d’una Umbrella Corporation. De totes maneres, el sistema de seguretat informàtic s'apaga i Alice fuig a la sala de control central de la instal·lació. Coneix Ada Wong, que treballa amb Albert Wesker, i s’assabenta que Wesker ha enviat un equip de cinc homes per rescatar-los. Tot i això, la Reina Roja envia a Jill Valentine i Rain a caçar-los ".

Milla Jovovich és impressionant amb el seu vestit més futurista fins ara i complementa l’elegància de la seva nova aliada trobada, Ada Wong. Les escenes de lluita estan coreografiades excepcionalment bé (l’escena del passadís blanc cap al principi és una de les meves preferides), i els diversos “pisos de prova” fan sentir al públic com si es movés de nivell a nivell dins del videojoc.

Mentre que venjança és la meva pel·lícula favorita de la franquícia, he de reconèixer que arribar a veure-la als cinemes i en 3D va marcar definitivament la diferència en la meva experiència inicial. El CGI i la cinematografia són, amb diferència, els millors de la sèrie, i l’escenografia de la sala de control subterrània és una obra mestra visual.

Des de la increïble escena inicial (rodada en una seqüència inversa a càmera lenta) fins a l’èpica confrontació final congelada, Resident Evil: Retribució destaca com la barreja perfecta de ciència ficció, acció i terror i és l’entrada més forta de la papereta.

 

Assegureu-vos de veure totes les pel·lícules del Resident Evil franquícia i feu-nos saber les vostres opinions sobre els nostres rànquings. Seguiu iHorror per obtenir totes les vostres notícies i actualitzacions sobre tot el relacionat amb l'horror.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: Un horrorós xoc d'icones del director Glenn Douglas Packard i iHorror

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits del gènere de terror. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

La nova imatge "MaXXXine" és Pure Costume Core dels anys 80

publicat

on

A24 ha presentat una nova imatge captivadora de Mia Goth en el seu paper de personatge titular "MaXXXine". Aquest llançament arriba aproximadament un any i mig després del lliurament anterior de la saga de terror expansiva de Ti West, que cobreix més de set dècades.

MaXXXine Tràiler oficial

El seu últim continua l'arc de la història de l'aspirant estrella de cara de pigues Maxine Minx de la primera pel·lícula X que va tenir lloc a Texas l'any 1979. Amb estrelles als ulls i sang a les mans, Maxine es trasllada a una nova dècada i una nova ciutat, Hollywood, a la recerca d'una carrera d'actriu, "Però com un misteriós assassí persegueix les estrelles de Hollywood. , un rastre de sang amenaça de revelar el seu passat sinistre".

La foto de sota és la darrera instantània publicat de la pel·lícula i mostra a Maxine íntegrament tronera arrossegar-se enmig d'una multitud de cabells burlats i la moda rebel dels anys 80.

MaXXXine s'estrenarà als cinemes el 5 de juliol.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint