Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] Christopher Lawrence Chapman parla de "inoperable"

publicat

on

T’imagines viure un malson que consisteix en un bucle horari tipus “Groundhog Day” que té lloc a un hospital i que realitza ordres de malmetre enfront de curar els pacients? Millor encara, què passa amb dirigir una pel·lícula que sigui això? Parlem amb el director, escriptor i productor Christopher Lawrence Chapman sobre la seva nova pel·lícula Inoperable starring Danielle Harris.

Inoperable sortirà en DVD el 6 de febrer!

 

Entrevista amb el director, escriptor i productor:

Christopher Lawrence Chapman

Ryan T. Cusick: Gràcies per xerrar amb nosaltres avui. M’ha agradat molt aquesta pel·lícula.

Christopher Lawrence Chapman: Meravellós! M’encanta escoltar quan a la gent li agrada molt.

PSTN: Parla’ns de la primera pel·lícula en què vas treballar.

CLC: Crec que probablement era un western que vaig anomenar "El càrrec de Morgan Pickett". Va ser una explosió perquè estàvem fent servir un dron gran amb un vermell i crec que un objectiu de 300 mm perseguia els genets a cavalls disparant espais en blanc i endavant. Vam fer un festival on vam guanyar uns quants premis, cosa que sempre és agradable. Els westerns són difícils de disparar, a causa de totes les parts en moviment.

PSTN: Quines van ser les vostres inspiracions a l’hora d’escriure Inoperable? Sens dubte, es tracta d’una pel·lícula que es podia veure més d’una vegada i trobar alguna cosa nova, era aquesta la vostra intenció inicial?

CLC: Gràcies! Això estava en el disseny i el meu desig d’escriure era una pel·lícula on la gent voldria veure-la almenys una segona vegada. Hi ha aquestes subtileses poc amagades que potser no copsareu en la primera visualització, i potser ni tan sols en la segona.

Pel que fa a la inspiració, crec que va ser que Jeff i jo vam començar a parlar d’un projecte i volíem fer alguna cosa una mica diferent, però encara al voltant del gènere de terror. Vaig aprofitar una experiència que vaig viure fa molts anys en què estava a la sala d’urgències d’un hospital mentre un huracà girava cap al sud i amenaçava la zona on es trobava l’hospital. Vaig pensar en el misteriós que podria ser quedar atrapat a l’interior d’un hospital mentre s’evacuava a causa d’una tempesta que s’acostava i amb algun tipus d’assassí a l’interior.

PSTN: T’agrada treballar dins del gènere de terror? Sempre has estat un fan de l'horror?

CLC: El gènere de terror no sempre era el meu favorit, però després de treballar-hi Clowntown i InoperableEm vaig fer molt més fan, tant que vaig acabar un altre projecte de pel·lícula de terror fa uns dies. Crec que, amb un pressupost més baix, un cineasta pot produir una pel·lícula de terror i tenir cert èxit perquè els fanàtics del terror els agraden veure tot tipus de pel·lícules, no només les grans pel·lícules de Hollywood amb pressupostos gegants. Crec que amb terror, als fans també els agrada una bona història i no necessàriament una producció amb un gran pressupost.

Jeff Miller (esquerra), Danielle Harris i Christopher Lawrence Chapman al plató de Inoperable.

PSTN: Vostè va escriure, dirigir i produir la pel·lícula. Quin era el vostre repte més important a l'hora de fer-ho? Inoperable? Prefereixes una feina per sobre d’una altra?

CLC: M’agrada molt l’escriptura. És on podeu inventar alguna cosa que ningú no ha vist abans i dedicar-vos temps a ser creatius. Produir és molt de treball i crec que sovint el títol de producció s’utilitza una mica massa fluix. La producció és on la goma es troba amb la carretera i és la manera com es construeixen tots els elements que l’envolten i permet rodar una pel·lícula. Crec que la direcció és probablement el que pensa la majoria de la gent quan vol sentir qui és realment responsable de l’èxit o l’aspecte d’una pel·lícula. Això és cert en alguns aspectes, però la forma en què dirigeixo deixa que el DP (Giorgio Daveed) pugui treballar amb la càmera, i sovint tenen un estil únic per a ells, de manera que realment voleu deixar-los anar això. No gestiono l’equip i els encoratjo a mostrar el seu art en el rodatge. Passem molt de temps abans que la producció descobreixi els detalls, de manera que, quan estem filmant, ja estem bàsicament a la mateixa pàgina.

En general, el rodatge va anar molt bé. Vam tenir totes les nostres fotografies que necessitàvem durant la fotografia principal, de manera que va ser agradable. Crec que amb Inoperable, el desafiament més gran pot ser haver mantingut les línies de temps rectes, però en vam tenir un bon control, i també vam tirar-les en ordre cronològic, de manera que va ajudar.

El que més m’agrada de les tres és l’escriptura, així que suposo que prefereixo això més.

PSTN: Inoperable és una pel·lícula única, escenes que es reprodueixen, una vegada i una altra. No obstant això, cadascun té un final diferent abans que el personatge principal Amy es restablís. El rodatge ha estat mai una mica confús? O a la sala d’edició?

CLC: Sabíem que seria una pel·lícula confusa per rodar des del principi, així que vam prendre la decisió de rodar per ordre cronològic, cosa que va ajudar a tots els implicats. Va causar més càrrega de treball en el disseny de producció (encapçalat per Bobby Marinelli), ja que van haver de fer moltes presses per avançar-se al departament de càmeres perquè no podíem mantenir la mateixa configuració i rodar una escena posterior immediatament després. L’armari i el cabell / maquillatge també havien de ser perfectes i, amb l’AD (Ashley Eberbach) i la supervisora ​​de guions (Laura Coconato), vam poder mantenir tot en el seu ordre adequat. Teníem membres de la tripulació molt professionals i qualificats com a caps de departament que coneixien el guió per dins i per fora, i ja havíem treballat la majoria (per no dir tots) dels confusos terminis i les possibles trampes.

L’edició no va ser tan dolenta. Vam rebre notes sorprenents del supervisor de guions que realment van ajudar, però també vaig formar part del procés. El nostre PD també va ser una part important de l’edició i, des que el va rodar, coneixia molt bé la pel·lícula i sabia el que necessitàvem. La partitura va ser molt divertida i Jonathan Price la va matar amb la partitura / la música. Teníem moltes ganes de fer que la pel·lícula tingués un aspecte i un so adequats i d’alta qualitat. Vam rodar en 6K i vam tallar en 4K i vam barrejar el so en 5.1. Amb sort, alguns dels vostres espectadors podran veure-ho en 4K real amb so 5.1, ja que això els submergirà realment en l’esgarrifosa experiència hospitalària.

Danielle Harris - Inoperable

PSTN: El càsting de Danielle Harris va ser perfecte per a aquesta pel·lícula. Com va sorgir la seva interpretació en el paper principal? Has escrit la pel·lícula pensant en Danielle?

CLC: Va ser increïble! Però no, no vam escriure la pel·lícula pensant en ella. Sabíem que volíem tenir un lideratge femení fort i s’havia parlat d’altres noms. Jeff Miller va contactar amb el seu agent i vam iniciar el diàleg que finalment va fer que formés part del projecte. Estic molt content amb la seva actuació i era un somni amb què treballar!

PSTN: He de preguntar-ho. Quina és la teva pel·lícula de por preferida, Chris?

CLC: Oh noi, crec que el primer Estranger estaria a la part superior. Suposo que, per la seva època, i quan la vaig veure per primera vegada, també diria El projecte Blair Witch era bastant estrany. Però, en general, diria Estranger.

PSTN: Què us vindrà a continuació? Hi ha més terror o thrillers psicològics a les obres?

CLC: Acabem d’acabar la fotografia principal d’una altra pel·lícula de terror. És una mena de pel·lícula dins d’una pel·lícula. Jo no era el director, però estava al costat de la producció / executiu.

PSTN: Gràcies de nou per l'entrevista Chris i felicitats per la vostra pel·lícula.

CLC: Gràcies! Estic molt content que t’hagi agradat. Per això ho fem perquè les pel·lícules agradin molt a la gent.

Danielle Harris (esquerra) i Katie Keene: inoperables

 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint