Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] Christopher Lawrence Chapman parla de "inoperable"

publicat

on

T’imagines viure un malson que consisteix en un bucle horari tipus “Groundhog Day” que té lloc a un hospital i que realitza ordres de malmetre enfront de curar els pacients? Millor encara, què passa amb dirigir una pel·lícula que sigui això? Parlem amb el director, escriptor i productor Christopher Lawrence Chapman sobre la seva nova pel·lícula Inoperable starring Danielle Harris.

Inoperable sortirà en DVD el 6 de febrer!

 

Entrevista amb el director, escriptor i productor:

Christopher Lawrence Chapman

Ryan T. Cusick: Gràcies per xerrar amb nosaltres avui. M’ha agradat molt aquesta pel·lícula.

Christopher Lawrence Chapman: Meravellós! M’encanta escoltar quan a la gent li agrada molt.

PSTN: Parla’ns de la primera pel·lícula en què vas treballar.

CLC: Crec que probablement era un western que vaig anomenar "El càrrec de Morgan Pickett". Va ser una explosió perquè estàvem fent servir un dron gran amb un vermell i crec que un objectiu de 300 mm perseguia els genets a cavalls disparant espais en blanc i endavant. Vam fer un festival on vam guanyar uns quants premis, cosa que sempre és agradable. Els westerns són difícils de disparar, a causa de totes les parts en moviment.

PSTN: Quines van ser les vostres inspiracions a l’hora d’escriure Inoperable? Sens dubte, es tracta d’una pel·lícula que es podia veure més d’una vegada i trobar alguna cosa nova, era aquesta la vostra intenció inicial?

CLC: Gràcies! Això estava en el disseny i el meu desig d’escriure era una pel·lícula on la gent voldria veure-la almenys una segona vegada. Hi ha aquestes subtileses poc amagades que potser no copsareu en la primera visualització, i potser ni tan sols en la segona.

Pel que fa a la inspiració, crec que va ser que Jeff i jo vam començar a parlar d’un projecte i volíem fer alguna cosa una mica diferent, però encara al voltant del gènere de terror. Vaig aprofitar una experiència que vaig viure fa molts anys en què estava a la sala d’urgències d’un hospital mentre un huracà girava cap al sud i amenaçava la zona on es trobava l’hospital. Vaig pensar en el misteriós que podria ser quedar atrapat a l’interior d’un hospital mentre s’evacuava a causa d’una tempesta que s’acostava i amb algun tipus d’assassí a l’interior.

PSTN: T’agrada treballar dins del gènere de terror? Sempre has estat un fan de l'horror?

CLC: El gènere de terror no sempre era el meu favorit, però després de treballar-hi Clowntown i InoperableEm vaig fer molt més fan, tant que vaig acabar un altre projecte de pel·lícula de terror fa uns dies. Crec que, amb un pressupost més baix, un cineasta pot produir una pel·lícula de terror i tenir cert èxit perquè els fanàtics del terror els agraden veure tot tipus de pel·lícules, no només les grans pel·lícules de Hollywood amb pressupostos gegants. Crec que amb terror, als fans també els agrada una bona història i no necessàriament una producció amb un gran pressupost.

Jeff Miller (esquerra), Danielle Harris i Christopher Lawrence Chapman al plató de Inoperable.

PSTN: Vostè va escriure, dirigir i produir la pel·lícula. Quin era el vostre repte més important a l'hora de fer-ho? Inoperable? Prefereixes una feina per sobre d’una altra?

CLC: M’agrada molt l’escriptura. És on podeu inventar alguna cosa que ningú no ha vist abans i dedicar-vos temps a ser creatius. Produir és molt de treball i crec que sovint el títol de producció s’utilitza una mica massa fluix. La producció és on la goma es troba amb la carretera i és la manera com es construeixen tots els elements que l’envolten i permet rodar una pel·lícula. Crec que la direcció és probablement el que pensa la majoria de la gent quan vol sentir qui és realment responsable de l’èxit o l’aspecte d’una pel·lícula. Això és cert en alguns aspectes, però la forma en què dirigeixo deixa que el DP (Giorgio Daveed) pugui treballar amb la càmera, i sovint tenen un estil únic per a ells, de manera que realment voleu deixar-los anar això. No gestiono l’equip i els encoratjo a mostrar el seu art en el rodatge. Passem molt de temps abans que la producció descobreixi els detalls, de manera que, quan estem filmant, ja estem bàsicament a la mateixa pàgina.

En general, el rodatge va anar molt bé. Vam tenir totes les nostres fotografies que necessitàvem durant la fotografia principal, de manera que va ser agradable. Crec que amb Inoperable, el desafiament més gran pot ser haver mantingut les línies de temps rectes, però en vam tenir un bon control, i també vam tirar-les en ordre cronològic, de manera que va ajudar.

El que més m’agrada de les tres és l’escriptura, així que suposo que prefereixo això més.

PSTN: Inoperable és una pel·lícula única, escenes que es reprodueixen, una vegada i una altra. No obstant això, cadascun té un final diferent abans que el personatge principal Amy es restablís. El rodatge ha estat mai una mica confús? O a la sala d’edició?

CLC: Sabíem que seria una pel·lícula confusa per rodar des del principi, així que vam prendre la decisió de rodar per ordre cronològic, cosa que va ajudar a tots els implicats. Va causar més càrrega de treball en el disseny de producció (encapçalat per Bobby Marinelli), ja que van haver de fer moltes presses per avançar-se al departament de càmeres perquè no podíem mantenir la mateixa configuració i rodar una escena posterior immediatament després. L’armari i el cabell / maquillatge també havien de ser perfectes i, amb l’AD (Ashley Eberbach) i la supervisora ​​de guions (Laura Coconato), vam poder mantenir tot en el seu ordre adequat. Teníem membres de la tripulació molt professionals i qualificats com a caps de departament que coneixien el guió per dins i per fora, i ja havíem treballat la majoria (per no dir tots) dels confusos terminis i les possibles trampes.

L’edició no va ser tan dolenta. Vam rebre notes sorprenents del supervisor de guions que realment van ajudar, però també vaig formar part del procés. El nostre PD també va ser una part important de l’edició i, des que el va rodar, coneixia molt bé la pel·lícula i sabia el que necessitàvem. La partitura va ser molt divertida i Jonathan Price la va matar amb la partitura / la música. Teníem moltes ganes de fer que la pel·lícula tingués un aspecte i un so adequats i d’alta qualitat. Vam rodar en 6K i vam tallar en 4K i vam barrejar el so en 5.1. Amb sort, alguns dels vostres espectadors podran veure-ho en 4K real amb so 5.1, ja que això els submergirà realment en l’esgarrifosa experiència hospitalària.

Danielle Harris - Inoperable

PSTN: El càsting de Danielle Harris va ser perfecte per a aquesta pel·lícula. Com va sorgir la seva interpretació en el paper principal? Has escrit la pel·lícula pensant en Danielle?

CLC: Va ser increïble! Però no, no vam escriure la pel·lícula pensant en ella. Sabíem que volíem tenir un lideratge femení fort i s’havia parlat d’altres noms. Jeff Miller va contactar amb el seu agent i vam iniciar el diàleg que finalment va fer que formés part del projecte. Estic molt content amb la seva actuació i era un somni amb què treballar!

PSTN: He de preguntar-ho. Quina és la teva pel·lícula de por preferida, Chris?

CLC: Oh noi, crec que el primer Estranger estaria a la part superior. Suposo que, per la seva època, i quan la vaig veure per primera vegada, també diria El projecte Blair Witch era bastant estrany. Però, en general, diria Estranger.

PSTN: Què us vindrà a continuació? Hi ha més terror o thrillers psicològics a les obres?

CLC: Acabem d’acabar la fotografia principal d’una altra pel·lícula de terror. És una mena de pel·lícula dins d’una pel·lícula. Jo no era el director, però estava al costat de la producció / executiu.

PSTN: Gràcies de nou per l'entrevista Chris i felicitats per la vostra pel·lícula.

CLC: Gràcies! Estic molt content que t’hagi agradat. Per això ho fem perquè les pel·lícules agradin molt a la gent.

Danielle Harris (esquerra) i Katie Keene: inoperables

 

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable