L'efecte ombra va ser llançat aquest dimarts passat i està disponible el dia VOD, sota demanda i DVD. Fins i tot amb un pressupost reduït, L'efecte ombra ofereix moltes coses meravelloses per entretenir els visitants del cinema. Mai no havia sentit a parlar de l’actor Cam Gigandet, però vaig gaudir de la seva interpretació i el buscaré en altres funcions. La pel·lícula ens reintrodueix a l’estrella d’Acció, Michael Biehn, i va ser fantàstic tornar-lo a veure, recordo particularment a Biehn de Smash Hit de James Cameron el 1984 El Terminador. L'efecte ombra és més aviat una pel·lícula de thriller-acció, i el veritable horror de prové de malsons i l'intent de desxifrar el que és la realitat i un malson, coses espantoses. L'efecte ombra té un gran gir i val la pena comprovar-ho. Obin i Amariah Olson dirigeixen la pel·lícula i iHorror va parlar amb els dos sobre el seu projecte.

Sinopsi:

Obsessionat amb la regeneració gènica i fascinat pel fenomen del somni despert, el doctor Reese (Jonathan Rhys Meyers) explora la psique de Gabriel Howarth (Cam Gigandet), un jove la vida del qual es capgira quan els seus violents somnis comencen a barrejar-se amb la realitat. Quan els somnis de Gabriel reflecteixen assassinats polítics, ha de competir contra rellotge per no només salvar-se a si mateix i a la seva dona Brinn (Britt Shaw), sinó aturar un programa de govern experimental. Amb el temps que s’acaba i la vida de Gabriel a la línia, només el doctor Reese té la clau per desbloquejar la veritat.

Entrevista amb els directors Obin i Amariah Olson - L'efecte ombra. 

Ryan T. Cusick: Hola nois. Una cosa que em va impressionar va ser la interpretació. Com va dirigir Cam?

Amaria: Bé, ja saps que Cam, com a actor, té un paper molt important. Va ser una experiència interessant amb el difícil repte de treballar junts, i crec que té una visió molt forta. I, per descomptat, com a director, teniu una visió molt forta. Crec que al final del dia el resultat final és el que diu el que hi ha a la pantalla, què podem crear, sabeu que treballar sempre junts és l’objectiu?

PSTN: Sembla que s’havia d’aprofundir bastant, només amb l’estrès postraumàtic i amb tota la psique tot era realment poderós.

Amaria: Va ser un calendari molt caòtic, molta tensió per a la tripulació, molta tensió per als actors; gairebé va ser capaç de viure la seva experiència traumàtica a través del seu personatge a la pantalla i fer-la més versemblant per això. Definitivament, va desaparèixer al personatge moltes vegades.

PSTN: Va ser una gran actuació, i jo també sentia per ell, el seu personatge, realment em sentia malament per l’home. Vaig reconèixer a Brittany Shaw de la darrera entrega de Paranormal; va ser fantàstic veure-la. Com estava dirigint Bretanya?

Orban: Bretanya era fabulosa. Va estar molt contenta de tenir un paper en aquesta pel·lícula, que crec que és una mena d’expansió per al seu personatge. Era molt fàcil de treballar, optimista, disposada a donar-ho tot, sempre, una noia molt dolça.

PSTN: Va ser fantàstic tornar a veure-la, des de aquella pel·lícula no l’havia vista [Activitat paranormal: dimensió fantasma].

Orban: Té aquella noia natural del costat i tenia una pantalla molt magnètica.

PSTN: Sí, sé exactament a què vols dir. Tenir dos directors en una pel·lícula és bastant únic, com va ser? Teníeu alguna diferència creativa treballant junts?

Amariah: Tot el temps cada dia.

RTC: [Riu]

Amaria: [Riu} De broma. Portem 15 anys dirigint junts. Sempre hi ha un conflicte, però al final hi ha un únic objectiu: fer una pel·lícula amb el temps i el pressupost que teniu.

Orban: Al final de la pel·lícula, Michael Biehn té una gran escena de diàleg i és bastant dramàtica. Aquella configuració i escena concretes de la pel·lícula que no teníem ni els recursos ni el temps en aquesta ubicació, continuaven trencant-se coses. El que passa en una situació així és genial: agafaré una segona i tercera càmera i la meitat de la tripulació i aniré a un altre lloc, literalment, i estaré rodant tota la següent escena, mentre Amariah [Olson} n’està acabant una altra . Així que realment es redueix a això, i no hi ha absolutament cap manera de fer aquest dia, haurà de tallar el guió o fer alguna cosa molt dramàtica.

PSTN: Quan arriba el moment dels abdominals, és molt essencial pensar fora de la caixa. Vaig veure que havíeu treballat junts en un parell de pel·lícules més, el nom sembla que se m'ha escapat, crec que es deia Operator. Encara no ho he vist.

Amaria: Hem fet altres tres pel·lícules. Un es diu Trucat conegut tl'altre es diu Operador, i acabem d’acabar una pel·lícula a principis d’aquest any anomenada Cos de pecat, i aquells que estem produint i dirigint del tot.

PSTN: Bonic, Cos de pecat, és una pel·lícula de terror?

Amaria: Cos de pecat és un thriller, thriller femení en perill de diamant.

Orban: En aquest moment ho estem publicant.

PSTN: Molt genial, sí Operador em va cridar l’atenció perquè pel meu treball al vespre treballo en un centre de comunicacions per a ambulàncies, pel 911, de manera que quan llegia la sinopsi em va cridar l’atenció.

Orban: Sí, és una situació estressant. Havíem fet una volta i visitat molts d’ells, teníem una mica el concepte de com és aquella feina. Definitivament, no és el vostre 9 a 5 normal.

PSTN: Ah, sí, definitivament. Quan treballàveu a Shadow Effect, teníeu alguna cosa a veure amb l’escriptura o era Chad Law, també hi participàveu?

Amaria: Chad Law és el desenvolupador original de la història, i vam arribar a fer molts canvis a les escenes, com l'estructura. Així doncs, el vam tornar a estructurar de la manera en què el vam veure confluir.

PSTN: Heu d’investigar molt la psicologia de tot plegat?

Orban: Crec que la major part d’això ja era a la pàgina del Txad. Més o menys, vam agafar l’essència del que hi havia i vam canviar algunes de les seqüències del que teníem. El concepte era interessant i fort, per això vam escollir el guió i crec que per a aquest tipus de pel·lícules es tracta de la qüestió essencial i de com no expliqueu coses al públic i no els pregunteu què passa i esperem que ho va fer força bé.

Amaria: Definitivament, en l’aspecte psicològic, vaig passar molt de temps estudiant psicologia i com afecta a les persones, com afecta les seves emocions i com responen. I després teniu Britt, que bàsicament l’interpreta durant tota la pel·lícula, i després teniu la psicologia de com se sent i si realment sent alguna cosa per ell, fins i tot si l’interpreta. Fins i tot vam arribar a veure clips de baralles domèstiques a youtube per tenir una idea de les parelles que s’estimen, però que es veuen obligades a la vora, com respondrien? Com reaccionarien? Crec que vam obtenir moments interessants i dramàtics, segur.

PSTN: Les representacions es van sentir molt autèntiques. Vosaltres heu fet un treball meravellós dirigint-lo [Cam]

Amaria: Sí, vull dir que aquest era l’objectiu, mantingueu la sensació autèntica. Per obtenir una bona representació dramàtica Es tracta de crear un escenari i si l’escenari segueix l’estat d’ànim de la realitat dels éssers humans, els actors només poden actuar lliurement en l’escenari i la representació sortirà real. Si configureu l’escenari de manera incorrecta, per molt bo que intenteu dialogar, mai no sortirà bé. Això és el que volíem fer aquí, sobretot en la reescriptura, per crear escenaris que fessin que els conflictes sortissin de manera natural, fins i tot si els actors no estiguessin al 100% a la pàgina del guió,

PSTN: Moltes gràcies per parlar amb mi avui, espero que ho puguem tornar a fer aviat. Tingueu cura.

Tots dos: Benvingut, adéu Ryan.