Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

iHorror parla de simis i cinema amb premiats gurus Dan Lemmon i Gino Acevedo

publicat

on

Foto cortesia de Gino Acevedo

 

Entrevista amb el guardonat director/supervisor de textures de Weta VFX Gino Acevedo

 

Ryan T. Cusick: Hola Gino, com estàs?

Gino Acevedo: Anem bé, com estàs?

PSTN: Bé bé. Gràcies per atendre la meva trucada. M'he adonat que el teu currículum inclou Un malson a Elm Street Part 5.

GA: Sí.

PSTN: Això és increïble! De tornada al dia.

GA: Vaig començar a treballar amb Dave Miller, Dave va fer l'original.

PSTN: Vau treballar en el maquillatge d'Englund en aquella pel·lícula?

GA: En aquest, va ser dissenyat per Dave. El vaig ajudar a aplicar-lo i a pintar els electrodomèstics. També hi havia altres personatges que havíem fet. El més important era el maquillatge de Robert però també el nadó Freddy.

PSTN: Si, això és correcte. Freddy Baby!!

GA: Va ser histèric [Riu] Eren els dies... eren els dies! És divertit perquè acabo de veure Robert [Englund] no fa gaire. Vaig estar a Pasadena a Monsterpalooza, hi has estat?

PSTN: Monsterpalooza va ser genial, jo hi era!

GA: Bé! Va ser increïble. He estat intentant sortir d'això des que va sortir i mai no vaig poder escapar, però finalment vaig sortir. Realment vaig anar allà per a una mena de reunió perquè sóc originària de Phoenix, Arizona i vaig començar amb una companyia de Halloween que es deia Imagineering. Larry havia inventat la sang de vampir i aquelles dents malvades de plàstic, i així va ser com vaig començar, vaig començar amb ell quan tenia divuit anys dissenyant i fent màscares de Halloween. Així que va ser una reunió per a Larry i coses, ens vam reunir tots a Monsterpalooza. Però, de totes maneres, vaig veure a Robert allà, i no l'havia vist, Déu n'havia passat vint-i-cinc o trenta anys, i vam tenir una posada al dia divertida.

PSTN: Sí, va ser el convidat més popular.

GA: Sí, la línia per obtenir el seu autògraf era una bogeria.

PSTN: Un dels dies que la gent es va posar en espera per a l'endemà... bastant boig!

GA: També vaig veure Heather [Langenkamp], Heather també hi era. Sóc molt amic del seu marit Dave Anderson, que és un home d'efectes de maquillatge; havíem treballat junts Alienígena 3. Va ser una reunió increïble veure tots els meus vells amics, faig dos passos, i és com "Gino!"  

PSTN: Crec que d'això es tracta. Fins i tot per mi quan hi vaig, veig molta gent que conec però que fa temps que no veig. És una gran reunió cada any. Quan vas començar amb WETA?

GA: Quan vaig començar amb Weta va ser per al començament de Senyor dels Anells. Només una mica d'història en el camí en què va començar. Estava treballant a LA. Portava uns quinze anys treballant a l'empresa. Estava treballant amb el meu amic Howard Berger als nois de KNB Effects. Howard m'havia esmentat que tenia amics que venien de Nova Zelanda i que tenen una empresa que es diu Weta, i fan tots els efectes especials en Hèrcules i Xena. Busquen reclutar gent per tornar i treballar en el remake King Kong. M'havia preguntat a qui dirigia? I em van dir, Peter Jackson. Jo estava com "qui?" [Riu] Em van dir que ell era el que ho feia Coneix The Feebles i Mort cerebral. Jo havia vist Braindead. Així que Richard va sortir i ens vam conèixer, i Richard sabia del meu treball que havia fet en altres pel·lícules, la meva especialitat principal sempre ha estat l'aerografia i el disseny d'esquemes de pintura per al maquillatge de criatures i tot aquest tipus de coses. Volien reclutar gent i volien veure si m'interessava sortir no només per dissenyar tots els esquemes de pintura per a Kong i tots els dinosaures i també per formar part de la gent d'aquí. Vaig acceptar i després vaig treballar amb Patrick Tatopolous Godzilla. Va ser més o menys en aquell moment que en Richard m'havia dit que no volien fer una altra pel·lícula de criatures gegants ja que nosaltres havíem estat fent. Godzilla, Per King Kong s'anava a posar al darrere. Richard i Pete tenien un altre projecte que em volien portar, i per descomptat, això va ser Senyor dels Anells. Així que vaig sortir durant tres mesos per provar-ho, i crec que encara hi estava treballant Godzilla en el moment. Crec que els nois d'aquí ja havien dedicat molt de temps a dissenyar les criatures i els personatges i coses. Els dissenys eren tan increïbles i frescos perquè estan molt lluny de l'escena de Hollywood. Normalment, quan vaig a una pel·lícula, puc dir a quina botiga van fer les criatures, cada botiga hi posa el seu propi segell. Però en aquest cas va ser tan fresc i diferent que em va fer encara més emocionant dissenyar els esquemes de pintura per a aquestes criatures i personatges, va ser increïble. Després d'anar i tornar tres vegades havia decidit que no tenia cap vincle, vaig decidir aprofitar l'oportunitat, empaquetar-ho tot i traslladar-me a Nova Zelanda durant un temps i porto gairebé vint anys aquí.

PSTN: En cadascun dels El planeta dels simis pel·lícules va canviar el vostre paper o vau utilitzar el mateix conjunt d'habilitats a cadascuna de les pel·lícules?

GA: Va ser pràcticament el mateix. En aquells moments m'encarregava del departament de textures. En aquest departament, vam treballar estretament amb el departament de la model, perquè ens presentaren un model en grisos, diguem-ne, la cara de César, o més aviat el seu cap. Les coses que no inclouria serien la coloració, els porus, les arrugues i fins i tot el que ens referim com a arrugues de freqüència mitjana, serien els artistes de la textura. Algunes d'aquestes coses es podrien pintar a mà, i algunes es podrien fer amb les nostres exploracions de la pell. També pintaria molt sobre els renders i faria suggeriments que mostraríem al director. Després d'uns vuit anys de cuidar el departament de textures, necessitava ser una mica més artístic, així que m'havia traslladat al departament d'art digital de Weta, on sóc ara. He estat treballant amb un petit equip; som uns vuit. D'alguna manera, estic treballant molt amb els artistes perquè els proporciono moltes referències de diferents personatges per al que estiguin treballant. Estic fent més coses conceptuals, més pintades, coses així. Per tant, la meva feina ha canviat una mica. [Riu sarcàsticament] Una cosa que més m'agrada d'això és que no he d'anar a tantes reunions. Puc passar més temps fent allò que realment m'agrada, i això és dibuixar.

PSTN: Sona com de Un malson a Elm Street Part 5 fins ara has fet aquest viatge salvatge, probablement tens una de les millors feines del món.   

GA: Em sento molt afortunat de saltar cap endavant i cap enrere. Ja saps que encara faig coses de maquillatge, més encara durant El Hobbit. Havia fet deu setmanes de recollida i havia fet el maquillatge de Thorin. Fa poc, encara estan fent rodatge ara mateix; Peter Jackson està fent Mortal Engines, està basat en una sèrie de llibres, així que això és el que està filmant ara, serà força genial. Hi ha un personatge a la pel·lícula que té una cicatriu; Vaig dissenyar la cicatriu per a ella. La forma en què el vaig dissenyar és força genial perquè havia estat aprenent ZBrush. N'heu sentit a parlar?

PSTN: Sí, de fet ho tinc.

GA: És realment una eina sorprenent. Vaig dissenyar les cicatrius a ZBrush, només vaig esculpir totes aquestes diferents cicatrius i les vaig renderitzar i les vaig portar a Photoshop, i les vaig posar al retrat de l'actriu i vaig fer tots aquests conceptes diferents. Va ser genial barrejar les dues tecnologies juntes. Una altra cosa que també va ajudar molt va ser que només podria tenir una imatge grisa de la pròpia cicatriu. Un cop aprovada una, la vaig donar als nois del taller WETA que m'anaven esculpir les cicatrius, així que la van utilitzar com a referència. Si hagués tingut més temps m'hauria encantat haver-ho portat al següent pas i haver-lo imprès, una cosa per fer un electrodomèstic; M'encantaria provar una cosa així.

PSTN: Possibilitats infinites.  

GA: Fins i tot només amb els materials, moltes coses estan canviant; Estem utilitzant moltes més silicones, cosa que és increïble. El maquillatge en aquests dies sembla molt millor que el que podíem fer abans. M'encantaria tornar a fer el maquillatge de Robert [Englund], però fer-ho amb aparells de silicona, semblaria molt més carn i molt més realista.

Wolf (1994) Cortesia de Columbia Pictures i Gino Acevedo

PSTN: Sí, això seria esgarrifós [Riu] Alguna vegada has fet alguna cosa digitalment i després has pensat que potser s'hauria fet millor a la pràctica?

GA: Sí, n'hi ha hagut unes quantes vegades, i sempre és la batalla. Quan CG va aparèixer per primera vegada era com la joguina nova per utilitzar, i tothom volia utilitzar-la a les seves pel·lícules, i només s'utilitzava en excés, i fins avui encara s'utilitza massa. Sempre estic intentant trobar noves maneres d'utilitzar tots dos, fins i tot millorar els efectes de maquillatge amb efectes digitals, hi ha coses increïbles per fer. Un bon amic meu, Todd Masters, propietari d'una empresa anomenada Masters Effects, està fent coses increïbles i innovadores. Hi havia un extraterrestre en el qual ho feia; l'extraterrestre era un noi amb un vestit que tenia maquillatge complet. Per sobre de la cara, li havien cosit els ulls i algunes altres parts on és tan realista que no hi ha manera que alguns dels millors animatrònics poguessin haver aconseguit aquesta bona mirada. Va ser una bona manera de casar les dues tecnologies juntes.

GA: També m'havia ocupat dels efectes del maquillatge 30 dies de nit. L’heu vist mai?

PSTN: Sí, ho vaig fer.

GA: Es tractava de vampirs. En aquell el que van fer va ser estendre una mica els ulls, encongir-los un 15-20% i també donar-los una mica d'inclinació. Així que va ser una cosa molt subtil, però quan ho mireu, no es pot posar un dit sobre què hi passa perquè és evident que és una persona real, només semblen una mica estranys, i és molt més aterridor. .

PSTN: Sens dubte esgarrifós i va ser molt bo!

GA: Va ser un espectacle genial. David Slade, que era el director i va ser genial treballar amb ell, només tenia unes idees fantàstiques  

PSTN: Estàs treballant en alguna altra cosa ara mateix? Estaràs involucrat en alguna de les futures entregas d'Avatar?

GA: Sí, ho som. És una mena de punta de l'iceberg que estan preparant coses i tot ara. Gravaran algunes coses aquí a Nova Zelanda com ho van fer l'última vegada i també algunes coses a Los Angeles. Les coses que vam fer a Avatar recentment van fer el viatge d'Avatar a Florida.  

PSTN: De debò? Ni tan sols sabia que hi havia un viatge allà fora.

GA: Oh sí! Has d'anar a comprovar-ho. Aneu a youtube, és increïble; bàsicament estàs assegut a l'esquena d'un banshee i estàs volant, i per descomptat, la pantalla està davant teu, està en 3D. No sé si podré manejar-ho perquè tinc el mareig. El viatge dura sis minuts, això és molt de temps. Es veu molt bonic, realment increïble. El lloc de Florida, han construït Pandora. Allà tenen muntanyes flotants.   

Foto cortesia de Gino Acevedo

 

PSTN: De tot el que has fet, tens alguna cosa que t'ha agradat més?

GA: Tornant al Senyor dels Anells de nou. Va ser una experiència increïble perquè va ser tan fresca i diferent i va ser durant molt de temps. Van ser com set anys de la meva vida dedicats a aquelles pel·lícules. Però el que em va encantar d'això va ser estar tan implicat des de diferents punts de vista, des del maquillatge fins a l'ordinador, i anar i estar a tots aquests llocs increïbles, aquí a Nova Zelanda. Va ser realment una experiència increïble. Mai he treballat en un altre espectacle com aquell on hi hagi hagut tanta companyonia i passió per un espectacle. Tots els altres espectacles que hem estat fent: han estat fantàstics, crec que el que va fer que aquest fos tan diferent va ser perquè era tan nou i fresc i ningú havia fet res semblant abans, i ho va fer realment especial. . L'altre dia li deia a algú que una de les meves escenes preferides i que crec que és increïblement poderosa és quan Lurtz dispara a Boromir i Lurtz era el capità d'Uruk-hai, i ell és el que el dispara i el mata. Aquest va ser un dels meus maquillatges que vaig fer a Lawrence Makoare, i aquesta és la meva empremta de mà que hi ha a la cara. És l'únic Uruk-hai que té l'empremta de la mà cap per avall així perquè Pete [Jackson] volia que destaqués, molt diferent dels altres Uruk-hai. Va ser una escena tan increïble, jo estava darrere de les càmeres quan estaven rodant, i va ser una actuació fantàstica entre tots dos. Tothom estava darrere de la càmera plorant. En Pete ens va ensenyar un tall aproximat al nostre cinema d'aquí, i hi va tocar música de Braveheart [riu]. De tots els espectacles, [LOTR] és el més sorprenent perquè hi vaig estar molt involucrat des de tots els punts de vista. Fa quasi vint anys que estic aquí, i ha estat sense parar de feina. Cada espectacle que fem té els seus reptes i coses únics que el fan divertit, però també pot ser molt difícil perquè has de superar el que has fet de l'últim. És un repte, però un repte divertit.

PSTN: Molt gratificant també! Moltes gràcies per parlar amb mi, ha estat genial!

GA: Gràcies. Tingueu cura.

 

 

 

 

 

-Sobre l'autor-

Ryan T. Cusick és escriptor de ihorror.com i li agrada molt conversar i escriure sobre qualsevol cosa del gènere de terror. El terror va despertar el seu interès per primera vegada després de veure l’original, L'estatge de la por quan tenia la tendra edat de tres anys. Ryan viu a Califòrnia amb la seva dona i la seva filla de dotze anys, que també expressa interès pel gènere de terror. Recentment, Ryan es va llicenciar en psicologia i té aspiracions a escriure una novel·la. Ryan es pot seguir a Twitter @ Nytmare112

 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2 3

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint