Entrevista amb el guardonat supervisor d'efectes visuals de Weta Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hola Dan! Com estàs?

Dan Lemmon: Estic bé com estàs?

PSTN: Estic força bé, gràcies per atendre la meva trucada. Em pots dir quins són els teus antecedents abans de dedicar-te als efectes digitals?

DL: Abans era estudiant i vaig créixer estimant-me les pel·lícules, especialment la ciència-ficció, les pel·lícules d'efectes d'acció. Pel·lícules de tot tipus. Quan era petit no tenia l'oportunitat d'anar gaire al cinema, la meva família no tenia molts diners. Durant l'estiu, tenien un programa, i pots anar a comprar un llibre d'entrades de cinema, crec que bàsicament era una manera de mantenir els nens ocupats. Jo mateix juntament amb uns quants nens del barri baixava al teatre, i hi havia tot tipus de projeccions diferents, unes millors que altres. De tant en tant ho aconseguiria els Goonies, O ET, algunes d'aquelles pel·lícules clàssiques dels anys 80. Indiana Jones va ser una altra, i aquella pel·lícula va ser controvertida per a mi perquè els meus pares no volien que la veiés, però ens vam colar i la vam veure igualment [Riu].

PSTN: Això és fantàstic! M'encanta escoltar històries com aquestes. [Riu]

DL: Va ser una cosa molt especial quan vam poder veure una pel·lícula. Quan vaig entrar a l'institut, tenia un amic que sentia el mateix. Els caps de setmana ens dedicàvem a fer els nostres curtmetratges amb la nostra càmera de vídeo de 8 mm. El meu amic tenia una petita taula de mescles de so que faríem servir, i es va convertir en animador, era un artista molt talentós. Durant anys i anys va ser animador i dibuixant de guió gràfic a Els Simpson, i sóc aquí a Nova Zelanda fent efectes visuals.

PSTN: Hi ha hagut alguna pel·lícula que "parli" a tu i et diguis a tu mateix: "Això és el que vull fer?"

DL: Estava boig per Star Wars com qualsevol altre noi de la meva edat. Jo era bastant jove quan Imperi va sortir. Jo havia vist Imperi i l'original en VHS a les festes de pijama. Puc recordar quan Jedi va sortir. Durant com un any abans del llançament, tots els meus amics i jo podríem parlar, Retorn dels Jedi i estàvem molt emocionats quan va sortir per primera vegada. Va ser el més genial que s'havia fet mai; no hi va haver cap decepció, no em vaig sentir decepcionat en absolut, vaig gaudir de cada minut, va ser un gran. Quan em vaig fer una mica més gran i estava a l'institut, dues pel·lícules van tenir un impacte significatiu. Un era Terminator 2; Jo ja era un gran fan de Stan Winston. Quan Terminator 2 va sortir que va canviar el joc pel que fa al matrimoni d'efectes pràctics i aquests nous efectes digitals; va ser al·lucinant les imatges que es van crear. L'any següent va ser Jurassic Park, i aquesta va ser la pel·lícula per a mi que em va fer dir "això és el que vull fer". Tot el que volia fer era fer criatures.

PSTN: Recordo haver vist Jurassic Park per primera vegada, tenia dotze o tretze anys, i veure el primer dinosaure a la pantalla va ser increïble i, sens dubte, un canvi de joc.

DL: Sí, [emocionant] i amb la partitura de John Williams, la pel·lícula s'obre i et deixa caure a aquesta zona de prats, i després hi ha una revelació gegant, i hi ha brontosaurus i només hi són, i no sembla. com el stop motion. Ara mireu enrere la pel·lícula i podeu veure algunes coses que farieu de manera diferent amb la tecnologia avançada, però encara crec que s'aguanta molt bé.

PSTN: Estic d'acord i el mateix amb Terminator 2 és una peça atemporal, i crec que aguanta igual de bé.

DL: Crec que hi ha una mica d'encant a les vores aspres, m'encanta els Cazafantasmas i la manera en què pots muntar una història, utilitzant les eines que tenien disponibles sempre que l'execució en aquest marc sigui competent. Hi ha una certa incredulitat que, de totes maneres, tens entrant a un teatre, assegut en una habitació fosca amb un munt d'altres persones fingint que és la vida real, encara que sigui teatre, els decorats no són reals i el temps està comprimit, només hi ha moltes coses que acceptes. Crec que amb els efectes el llistó continua pujant cada cop més, hi ha menys que l'audiència ha d'omplir amb la seva ment. D'alguna manera, un narrador molt bo fa servir la ment de l'audiència per omplir el buit. Quantes vegades has vist una pel·lícula de monstres i t'has enganxat totalment i, quan es revela el monstre, resulta ser totalment decebedor? Alguna cosa passa dins del teu cap que d'alguna manera és molt més ric i evocador que pintar explícitament tot el quadre i crec que aquests són els trets distintius d'un narrador fantàstic és deixar aquests buits i fer que el públic faci bones preguntes i ompli. els mateixos espais en blanc.

PSTN: Definitivament. Tens raó; La narració gira al voltant de deixar que la persona que veu la pel·lícula creï el monstre en la seva ment, i sí que m'he decebut abans [Riu]. Per El planeta dels simis pots explicar el procés de capturar l'actuació d'un actor i després substituir-lo per un Ape?

 

 

DL: Sí, la idea en molts aspectes és similar a una criatura protèsica tradicional. Estàs utilitzant un actor per conduir un personatge i només estàs canviant l'aparença d'un actor. Aquesta és una de les coses que ens hem proposat a l'hora de fer El planeta dels simis; era una tradició que volíem honrar amb l'original de 1968 El planeta dels simis. John Chambers, va guanyar un premi de maquillatge abans que hi hagués fins i tot un premi de l'Acadèmia de maquillatge, van inventar una categoria especial només pel seu treball en aquella pel·lícula. No va ser fins uns tretze anys més tard que van crear oficialment una categoria de maquillatge, de manera que això és bastant notable. La idea que prens un actor com Roddy McDowall el poses en una cadira i li apliques pròtesis i aparells i maquillatge extens, i de sobte es transformarien en aquesta criatura que no s'assembla gens a Roddy McDowall. Té la seva pròpia aparença a la qual el públic respondrà de manera diferent a la que ho faria si fos un actor humà. Com més sembla un simi, més resposta de l'audiència. Definitivament volem honrar aquesta tradició. Un dels reptes, quan ens vam plantejar fer la primera pel·lícula Rise it, pretenia ser una història d'origen que pretenia explicar la història d'on provenien aquests simis super intel·ligents. Al principi de la pel·lícula, havien de semblar indistinguibles dels simis que veuries en un documental o zoològic. Malauradament, amb humans en una suite, fins i tot amb el millor maquillatge, és difícil aconseguir que semblin 100% reals. Les proporcions corporals dels ximpanzés i dels humans són molt diferents. Els braços dels ximpanzés són molt més llargs i les seves cames són molt més curtes, i la manera en què el cap s'uneix al tors i només la força física i les proporcions de la resta del cos és molt diferent que vam pensar que podríem fer-los. molt més realista creant els personatges digitalment. Encara volíem que els actors impulsessin aquests personatges, i va ser una cosa amb la qual vam tenir molt èxit en el passat amb Andy Serkis en la creació de Gollum. Va aportar molt a aquest paper. Si només hagués estat fent la veu en una cabina, hauria estat una cosa completament diferent. Tenir un actor present a l'escena, treballar amb els altres actors per refinar l'escena, treballar amb el director per refinar les actuacions, tothom fa un millor treball quan pots aconseguir que tots a la sala actuïn entre ells alhora.

a través de El Senyor dels Anells, King Kong, i sobretot avatar vam utilitzar aquesta tecnologia anomenada captura de moviment i després l'hem ampliat fins a on l'anomenem captura d'actuació, que és gravar tot el que un actor fa amb el seu cos i fa amb la seva cara tal com ho fa, i després agafar aquesta gravació i aplicar-la. a un personatge digital. Normalment passa amb un lloc dedicat, bàsicament com un escenari de so, tens molts equips, bancs d'ordinadors, tens una seixantena de càmeres més o menys, càmeres especials de captura de moviment que només veuen llum infraroja invisible. Apareixes els actors de manera que tinguin petits punts, són punts reflectants i aquests petits reflectors reflecteixen llums infrarojes de les càmeres a les càmeres. Les càmeres veuen petits punts blancs que es mouen sobre el fons negre i totes les càmeres comparen el que sap sobre tots els punts blancs del fons negre i l'ordinador reconstrueix els punts que es mouen a l'espai 3D.

Mitjançant un procés, agafem un titella que hem construït que coincideix amb les parts de l'actor i l'ajustem a aquests punts, de manera que ara tenim un titella digital de l'actor que es mou de la mateixa manera que es mouen aquests punts. També hi ha un procés anomenat retargeting on prenem el moviment dels actors al seu titella i l'apliquem a un titella que coincideixi amb el personatge que interpreten. En el cas del moviment de Caesar Andy Serkis sobre el titella i l'estem aplicant al titella Caesar que té els braços més llargs i les cames més curtes, i d'això es tracta el procés de retargeting.

 

 

Hi ha un cert moviment que no captem i que forma part del procés de captura d'actuació, com l'animació dels dits i els dits dels peus, coses que hem d'afegir manualment, fotograma clau. Hi ha moltes edicions que els animadors sovint han de fer per refinar les dades i fer-les semblar 100% correctes. L'animació facial és una cosa enorme, tenim algunes eines que ajuden a analitzar. Pintem aquests petits punts divertits a la cara de l'actor juntament amb una petita càmera que s'enganxa al seu casc i registra com es mouen aquests punts. L'ordinador només ens pot donar tanta informació sobre el que signifiquen aquests punts en termes d'expressió facial i requereix que els ulls i les mans entrenats dels animadors facials entrin i marquen aquestes expressions facials particulars i que semblin com Andy Serkis. la seva actuació aquell dia. Aquesta és una habilitat real i això és una cosa en què aquestes noies i nois milloren a mesura que fan més i més aquest tipus de treball.

On El planeta dels simis pel·lícules que volíem sortir de l'escenari de so dedicat i portar aquesta tecnologia a la ubicació a un plató de pel·lícules en funcionament i això era un altre canal d'enginyeria i procediment per esbrinar el procés on havíem d'esbrinar com agafar un sistema que s'ajustés normalment. a una sala gegant amb un munt d'ordinadors que poden trigar unes quantes setmanes a configurar-se i vam haver d'esbrinar com fer-lo portàtil i configurar-lo en un plató de pel·lícula en una manera de 15-20 minuts.

PSTN: Això és increïble. Quantes persones hi havia al teu equip?

DL: En un gran dia de captura probablement tinguem uns 30 tripulants al plató. Jo diria que mitja dotzena d'aquests són la nostra presència habitual d'efectes visuals. Tenim consultants de dades, fotògrafs de referència, jo mateix com a supervisor d'efectes visuals, productors, alguns d'aquests papers tradicionals.

PSTN: Moltes gràcies per parlar amb mi avui, ha estat un veritable plaer, i espero que ho puguem tornar a fer en el futur.

DL: El plaer era tot meu.

 

Pàgines: 1 2 3