Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Quina història de Leatherface Origin va ser millor?

publicat

on

Leatherface

Les històries d’origen s’han convertit en una tendència popular al món de l’horror. Amb tants vilans i psicòpates memorables, no és d’estranyar per què els fans s’han obsessionat a esbrinar quin esdeveniment va donar la volta al commutador intern d’aquest personatge per convertir-se en un monstre tan grotesc i vil. Leatherface no és una excepció a aquest desig i s’ha fet més d’un intent de mostrar la seva horrible educació.

Quan es va presentar per primera vegada a l’obra mestra de Tobe Hooper de 1974, The Texas Chainsaw Massacre, els espectadors van quedar captivats per les accions de la família Sawyer i la franquícia ha generat tres seqüeles, dos remakes i dues històries d’origen. La matança de la motoserra de Texas: el començament, llançat el 2006, i Leatherface, publicat el 2017, mostra dues històries i estils completament diferents per a la nostra introducció a l’homicidi boig i la seva família desconcertada.

Destinat a ser una precuela del remake del 2003 protagonitzat per Jessica Biel i R. Lee Ermey, La matança de la motoserra de Texas: el començament s’obre amb un empleat de l’escorxador que dóna a llum a un nadó mutat, abans de morir a la planta de treball per complicacions laborals. Aleshores, el nen es llença com un tros d’escombraries, literalment, abans de ser adoptat per un carronyer que busca menjar.

Després de desenvolupar un trastorn de la pell desconegut, Thomas és criat per la família Hewitt per treballar en un centre d’embalatge de carn. Un cop condemnada la planta i ordenat que tanqui, no entén que hagi de deixar de funcionar. Un mal aconsellat insultava massa el cap d’obra, i Thomas s’enfonsa en un atac de ràbia, assassinat a l’home amb un mall tendre i reclamant la seva primera víctima en una llarga massacre.

"La matança de Texas Chainsaw: el començament" a través d'IMDB

El que funciona tan bé per a aquesta història d’origen, a més de l’actuació de R. Lee Ermey com a atormentat Sheriff Hoyt, és la seva senzillesa. Un mut deforme, amb una família caníbal, que només ha sabut mai com sacrificar i empaquetar animals, troba una motoserra i brutalitza qualsevol persona que li digui la seva família ... no sembla tan descabellat. Els escriptors també reten homenatge a l'original posant èmfasi en la família i no només en Leatherface.

Els fans del remake del 2003 aprecien els detalls; com mostrar com Monty perd les cames i s’acaba en una cadira de rodes, la primera màscara de Thomas que es porta per tapar-se la desfiguració facial o com l’oncle Charlie va arribar a ser l’autoproclamada policia local.

En general, La matança de la motoserra de Texas: el començament ofereix una perspectiva única sobre el que va conduir a Thomas Hewitt a convertir-se en l’assassí assassí de motoserres, tot i que encara donava als fans la sang i les emocions que han esperat de la franquícia. Potser no es pot dir el mateix per a la segona i més recent història d'origen, Leatherface.

Dirigida pel duet francès Alexandre Bustillo i Julien Maury, la parella va decidir adoptar un enfocament diferent, mostrant a Leatherface tant com un noi com amb un adolescent mental
pacient. A part d'algunes escenes ben interpretades de Lili Taylor com Verna, mare de la que serà Leatherface, la natura horrible de la família és absent a la majoria de la pel·lícula. Després d'escapar durant un disturbis salvatge a l'hospital mental local, quatre pacients i una infermera fugen del venjatiu sheriff Hal, interpretat per Stephen Dorff.

Tot i que la idea que Leatherface sigui un pacient mental escapolit pot semblar bona sobre el paper, al resultat final li falta una certa brutícia i una certa brutalitat que un empleat de l'escorxador ompli de manera més substancial. Al llarg d’una gran part de la pel·lícula, l’espectador es queda endevinant quin personatge realment resulta ser l’assassí mortal. Només a les darreres escenes descobrim qui és elegit per convertir-se en el monstre i com va arribar a adornar la màscara icònica (que era bastant decebedora i semblava una peça de servitud de cuir).

Leatherface

Sam Strike a "Leatherface" mitjançant IMDB

El problema principal que van tenir molts fans, sense donar-ne massa, és el canvi dramàtic que va passar el personatge en tan poc temps: de ser molt vocal i aparentment compassiu i intel·ligent, a convertir-se en un mut i perdre tot el sentit de la consciència. en qüestió de minuts. Afegiu-ho a algunes escenes poc realistes que semblaven no tenir cap altre propòsit que oferir el poc valor gore i xoc que hi ha (com tres joves adults que s’adapten a dins d’una carcassa morta per amagar-se de la policia; o un acte aleatori de necrofília durant una escena de sexe innecessària), i teniu el disseny d’una història d’origen que no arriba al seu ambiciós intent de mostrar una icona de terror amb una llum nova i moderna.

Tant si les voleu com si no, les seqüeles i les seqüeles continuaran reimaginant-se, reinventant-se i, sovint, avergonyint directament alguns dels nostres assassins, psicosos i malversadors més estimats. La matança de la motoserra de Texas: el començament i Leatherface són dos exemples d’allò que pot anar bé i no tan bé dins d’una història d’origen. Al cap i a la fi, si cap d’aquestes precelles no us funciona, mireu l’original de Tobe Hooper i vegeu quin tipus d’origen crea la vostra pròpia ment per al maníac de la motoserra.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

La nova imatge "MaXXXine" és Pure Costume Core dels anys 80

publicat

on

A24 ha presentat una nova imatge captivadora de Mia Goth en el seu paper de personatge titular "MaXXXine". Aquest llançament arriba aproximadament un any i mig després del lliurament anterior de la saga de terror expansiva de Ti West, que cobreix més de set dècades.

MaXXXine Tràiler oficial

El seu últim continua l'arc de la història de l'aspirant estrella de cara de pigues Maxine Minx de la primera pel·lícula X que va tenir lloc a Texas l'any 1979. Amb estrelles als ulls i sang a les mans, Maxine es trasllada a una nova dècada i una nova ciutat, Hollywood, a la recerca d'una carrera d'actriu, "Però com un misteriós assassí persegueix les estrelles de Hollywood. , un rastre de sang amenaça de revelar el seu passat sinistre".

La foto de sota és la darrera instantània publicat de la pel·lícula i mostra a Maxine íntegrament tronera arrossegar-se enmig d'una multitud de cabells burlats i la moda rebel dels anys 80.

MaXXXine s'estrenarà als cinemes el 5 de juliol.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint