Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

[Fest fantàstic] The Black Phone: un clàssic de terror instantani arrelat en un terror massa real

publicat

on

El telèfon negre

L'última pel·lícula de Scott Derrickson, El telèfon negre és una festa de por petrificada pura que viu en els cors i les ments dels nens dels anys 70 i 80 fins avui. Una peça d'època ben feta i ben representada ambientada als anys 70 que ve amb un Richard Linklater molt real. Dazed and Confused aproximació al seu mètode.

Tota aquesta època es va omplir d’una por molt palpable que es transmetia dels pares als fills. Si recorda el segrest de Adam Walsh i la caiguda de la por que va venir després, llavors saps exactament el tipus de imatge que construeix Derrickson. Està ple d'aquella por incòmoda atmosfera amarada constantment. He de dir que la pel·lícula hauria estat bona amb el seu món ambientat dels anys 70. Els nens, Mason Thames i Madeline Mcgraw, fan un treball magistral abans que s'iniciï l'horror. La creïble família trencada on viuen està gairebé massa ben feta.

També hi ha un enfocament molt real de l'ús de la violència a la pel·lícula que és totalment fidel a la seva època. Si vas créixer als anys 70 i 80 en un poble petit. Les baralles de matones i brutals cops de puny eren tan normals com demanar mantega a les torrades. Derrickson i el coescriptor C. Robert Cargill entenen íntimament el món. Mostra, berrugues, contusions, talls i tot.

Com es pot veure, El telèfon negre és una bona pel·lícula fins i tot abans que arribi l’horror. Però quan ho fa, es converteix en un clàssic de terror instantani que posaria per sobre de Cargill i Derrickson Sinistre. I em va encantar aquesta pel·lícula fins a la mort.

El telèfon negre segueix el germà i la germana Finney i la seva germana mentre naveguen per les seves vides amb un pare borratxo i assetjadors d'un petit poble. Des de l'inici de la pel·lícula, ets informat de l'amenaça rastrera de la petita ciutat coneguda com The Grabber. Un segrestador que va per allà agafant nens. No passa gaire abans que el mateix Finney acabi a les urpes del veritablement pertorbat Grabber (Ethan Hawke).

Hawke no està en el seu territori habitual amb aquesta pel·lícula. No és cada dia que veus a Hawke interpretar el dolent... però amb sort, aquesta pel·lícula ho canvia. Perquè l'amic afegeix una amenaça al paper que és un equilibri desafiant de l'Hawke que estimem i la nova màscara dissenyada per Tom Savini amb un maníac. El paper de Hawke requereix delicadesa que ofereix en grans quantitats. Hi ha una sensibilitat curosament construïda que crea que no deixa de fer creure que té una raó per al segrest o que ho fa pel bé general. No surt balancejant amb l'amenaça i això en si mateix és el terror.

La màscara de Savini és una obra increïble que coincideix completament amb l'enfocament de Hawke sobre el seu personatge i els seus estats d'ànim en constant canvi. Savini ho va aconseguir creant una màscara que es compon d'una meitat inferior i superior intercanviables. Aquests segments de màscara s'utilitzen per il·lustrar l'estat d'ànim del personatge de Hawke. Hawke desapareix completament en el seu paper, amb prou feines mostrant la seva cara fora de la màscara. El fet que el personatge de Hawke s'amagui darrere de la màscara magistral fa que tot el temps que està a la pantalla sigui encara més sinistre i esgarrifós.

El telèfon negre era una història escrita per Joe Hill en la qual un pallasso segresta un nen en un petit poble. Derrickson ho supera amb les addicions i els canvis molt necessaris a la història curta. Aquesta és fàcilment la millor adaptació de l'obra de Hill i una reelaboració que, d'alguna manera, fa que el terror sigui encara més a la cara.

Un cop capturat a Finney, la pel·lícula es desenvolupa al soterrani de The Grabber. Quan Finney descobreix un telèfon negre a la paret, que sona tot i estar desconnectat, acaba amb un possible salvavides i la seva millor oportunitat de sortir del soterrani del segrestador.

La química de Hawke i Thames és increïble. L’amenaça de Hawke i l’actitud de no prendre merda de Tàmesi són una dinàmica increïble que no recordo haver vist abans en cap pel·lícula en la memòria recent. Testament total del genial que són els dos actors.

El món que crea Derrickson se sent molt real i molt viscut en una part dels anys 70. La petita ciutat i els petits detalls d’aquella ciutat i la vida dels nens s’aconsegueixen amb experiència.

És difícil robar el protagonisme a Hawke i Thames, però la germana jove interpretada per l'increïble i més gran que la vida Mcgraw aconsegueix eclipsar-los. La Mcgraw és constantment, encantadora, dura com les ungles, sense merda i totalment increïble en cada escena en què es troba.

Derrickson i Cargill han creat un clàssic de terror. Està ple d’un enfocament del terror amb dos punys molt real i palpable, gairebé massa familiar. Viu en les pors més profundes dels pares i de la infància. La pel·lícula podria haver existit sense l’horror i ser fantàstica tot sol, però l’afegitó del mag amenaçador amb la seva furgoneta negra i la seva màscara demoníaca converteix en una experiència de terror increïble. El telèfon negre empeny constantment el terror i els grans ensurts, però constantment en una merda explosió de direcció. El telèfon negre és un clàssic de terror instantani que necessiteu immediatament als globus oculars.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint