Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

[Fest fantàstic] The Black Phone: un clàssic de terror instantani arrelat en un terror massa real

publicat

on

El telèfon negre

L'última pel·lícula de Scott Derrickson, El telèfon negre és una festa de por petrificada pura que viu en els cors i les ments dels nens dels anys 70 i 80 fins avui. Una peça d'època ben feta i ben representada ambientada als anys 70 que ve amb un Richard Linklater molt real. Dazed and Confused aproximació al seu mètode.

Tota aquesta època es va omplir d’una por molt palpable que es transmetia dels pares als fills. Si recorda el segrest de Adam Walsh i la caiguda de la por que va venir després, llavors saps exactament el tipus de imatge que construeix Derrickson. Està ple d'aquella por incòmoda atmosfera amarada constantment. He de dir que la pel·lícula hauria estat bona amb el seu món ambientat dels anys 70. Els nens, Mason Thames i Madeline Mcgraw, fan un treball magistral abans que s'iniciï l'horror. La creïble família trencada on viuen està gairebé massa ben feta.

També hi ha un enfocament molt real de l'ús de la violència a la pel·lícula que és totalment fidel a la seva època. Si vas créixer als anys 70 i 80 en un poble petit. Les baralles de matones i brutals cops de puny eren tan normals com demanar mantega a les torrades. Derrickson i el coescriptor C. Robert Cargill entenen íntimament el món. Mostra, berrugues, contusions, talls i tot.

Com es pot veure, El telèfon negre és una bona pel·lícula fins i tot abans que arribi l’horror. Però quan ho fa, es converteix en un clàssic de terror instantani que posaria per sobre de Cargill i Derrickson Sinistre. I em va encantar aquesta pel·lícula fins a la mort.

El telèfon negre segueix el germà i la germana Finney i la seva germana mentre naveguen per les seves vides amb un pare borratxo i assetjadors d'un petit poble. Des de l'inici de la pel·lícula, ets informat de l'amenaça rastrera de la petita ciutat coneguda com The Grabber. Un segrestador que va per allà agafant nens. No passa gaire abans que el mateix Finney acabi a les urpes del veritablement pertorbat Grabber (Ethan Hawke).

Hawke no està en el seu territori habitual amb aquesta pel·lícula. No és cada dia que veus a Hawke interpretar el dolent... però amb sort, aquesta pel·lícula ho canvia. Perquè l'amic afegeix una amenaça al paper que és un equilibri desafiant de l'Hawke que estimem i la nova màscara dissenyada per Tom Savini amb un maníac. El paper de Hawke requereix delicadesa que ofereix en grans quantitats. Hi ha una sensibilitat curosament construïda que crea que no deixa de fer creure que té una raó per al segrest o que ho fa pel bé general. No surt balancejant amb l'amenaça i això en si mateix és el terror.

La màscara de Savini és una obra increïble que coincideix completament amb l'enfocament de Hawke sobre el seu personatge i els seus estats d'ànim en constant canvi. Savini ho va aconseguir creant una màscara que es compon d'una meitat inferior i superior intercanviables. Aquests segments de màscara s'utilitzen per il·lustrar l'estat d'ànim del personatge de Hawke. Hawke desapareix completament en el seu paper, amb prou feines mostrant la seva cara fora de la màscara. El fet que el personatge de Hawke s'amagui darrere de la màscara magistral fa que tot el temps que està a la pantalla sigui encara més sinistre i esgarrifós.

El telèfon negre era una història escrita per Joe Hill en la qual un pallasso segresta un nen en un petit poble. Derrickson ho supera amb les addicions i els canvis molt necessaris a la història curta. Aquesta és fàcilment la millor adaptació de l'obra de Hill i una reelaboració que, d'alguna manera, fa que el terror sigui encara més a la cara.

Un cop capturat a Finney, la pel·lícula es desenvolupa al soterrani de The Grabber. Quan Finney descobreix un telèfon negre a la paret, que sona tot i estar desconnectat, acaba amb un possible salvavides i la seva millor oportunitat de sortir del soterrani del segrestador.

La química de Hawke i Thames és increïble. L’amenaça de Hawke i l’actitud de no prendre merda de Tàmesi són una dinàmica increïble que no recordo haver vist abans en cap pel·lícula en la memòria recent. Testament total del genial que són els dos actors.

El món que crea Derrickson se sent molt real i molt viscut en una part dels anys 70. La petita ciutat i els petits detalls d’aquella ciutat i la vida dels nens s’aconsegueixen amb experiència.

És difícil robar el protagonisme a Hawke i Thames, però la germana jove interpretada per l'increïble i més gran que la vida Mcgraw aconsegueix eclipsar-los. La Mcgraw és constantment, encantadora, dura com les ungles, sense merda i totalment increïble en cada escena en què es troba.

Derrickson i Cargill han creat un clàssic de terror. Està ple d’un enfocament del terror amb dos punys molt real i palpable, gairebé massa familiar. Viu en les pors més profundes dels pares i de la infància. La pel·lícula podria haver existit sense l’horror i ser fantàstica tot sol, però l’afegitó del mag amenaçador amb la seva furgoneta negra i la seva màscara demoníaca converteix en una experiència de terror increïble. El telèfon negre empeny constantment el terror i els grans ensurts, però constantment en una merda explosió de direcció. El telèfon negre és un clàssic de terror instantani que necessiteu immediatament als globus oculars.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: "Bury The Bride"

publicat

on

Les festes de soltera poden ser un desastre.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) ha convidat un grup d'amics i la seva germana Sadie (Krsy Fox, Al·legoria) a la seva nova casa humil per fer festa i conèixer el seu nou marit. En haver de conduir lluny al desert traïdor fins a una barraca d'escopetes sense ningú més al voltant, es produeixen acudits de "cabana al bosc" o més aviat "cabana al desert" mentre les banderes vermelles s'aixequen una darrere l'altra. Senyals d'advertència que inevitablement queden enterrats sota una onada d'alcohol, jocs i drama no enterrat entre la núvia, la família i els amics. Però quan la núvia de June es presenta amb uns companys russos i russos, la festa comença realment...

Imatge: OneFox Productions

No estava segur de què esperar Enterrar La Núvia va entrar, però em va sorprendre gratament alguns dels girs i voltes que va prendre! Prenent gèneres provats i veritables com el "horror de backwoods", el "horror redneck" i el sempre entretingut "horror matrimonial" per crear alguna cosa que em va agafar bastant desprevingut. Dirigida i coescrita per Spider One i coescrita per la coprotagonista Krsy Fox, Enterrar La Núvia és un híbrid de terror realment divertit i estilitzat amb molta gore i emocions per mantenir aquesta festa de soltera interessant. Per tal de deixar les coses als espectadors, mantindré els detalls i els spoilers al mínim.

En ser una trama tan unida, el repartiment i el repartiment dels personatges són clau per fer que la trama funcioni. Ambdós costats de la línia matrimonial, des dels amics urbans i la germana de June fins al marit redneck fins a ser els fills masclistes de David (Dylan Rourke), juguen bé l'un de l'altre a mesura que augmenten les tensions. Això crea una dinàmica diferent que entra en joc a mesura que s'escalfen els camins del desert. Destacament, hi ha Chaz Bono com la mena de company mut de David, Puppy. Les seves expressions i reaccions cap a les dames i els seus amics aclaparadors van ser el més destacat.

Imatge: OneFox Productions

Tot i que una trama i un repartiment una mica minimalistes, Enterrar La Núvia aprofita al màxim els seus personatges i ambientació per fer una pel·lícula de terror nupcial realment divertida i entretinguda que us porta a fer un bucle. Aneu a cegues i porteu un bon regal! Disponible ara a Tubi.

4 ulls de 5
Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: estiu final

publicat

on

16 d'agost de 1991. Últim dia del campament d'estiu al Camp Silverlake, Illinois. La tragèdia ha colpejat. Un jove campista ha mort mentre feia senderisme sota la cura de la consellera del campament Lexi (Jenna Kohn). Net del presumpte monstre de la història de la foguera Warren Copper (Robert Gerard Anderson), només s'afegeix a la tensió s'ha anunciat que aquesta tragèdia, entre altres factors, ha portat a la dissolució i venda definitiva de Camp Silverlake. Ara queda enrere per netejar l'embolic mentre el càmping es prepara per al bloc de picar, un assassí amb una màscara de calavera i una destral s'ha encarregat de matar tots els consellers del campament que poden trobar. Però és una història de fantasmes real que va cobrar vida, l'autèntic Warren Copper, o algú o una altra cosa?

Estiu final és un homenatge bastant entretingut al campament d'estiu, especialment als horrors estacionals més brutals de finals dels 70 i principis dels 80, com ara divendres 13th, The Burningi Senyor. Completa amb punyalades sagnants, decapitacions i cops que no s'executen per riure, fer l'ullet o assentir amb el cap. És una premissa bastant senzilla. Un grup de consellers de campament es van quedar abandonats en un campament aïllat i van tancar i els van treure un per un. Però, el repartiment i la línia a través encara el converteixen en un passeig entretingut i enganxa l'estètica del període de temps i l'estil de slasher perquè sigui apassionant si sou un gran fan de Sumer Camp Slashers. Tot i que està ambientat el 1991, i amb una mica de moda i després present, no aprofita el període de temps al màxim. Felicitats addicionals per presentar alguns actors veterans del gènere com Divendres 13 Part VI: Jason Lives' el propi Tommy Jarvis, Thom Matthews com el xèrif local.

I, per descomptat, cada gran slasher necessita un gran vilà i The Skull Mask és un interessant que destaca. Portant una roba senzilla a l'aire lliure i la màscara de calavera esgarrifosa i sense trets, raspa, camina i s'obre el camí per tot el càmping. Una vegada que l'escena que em ve al cap va ser una pallissa brutal amb un trofeu esportiu. Una vegada que els consellers s'adonen que hi ha un assassí enmig d'ells a la foscor de la nit al Camp Silverlake, això condueix a una persecució i una persecució d'alta energia que manté el seu impuls fins al final.

Per tant, si teniu ganes d'una pel·lícula de campaments d'estiu que reflecteixi l'auge del gènere en el seu apogeu, Estiu final pot ser el tipus de pel·lícula que t'agradaria veure a prop de la foguera, gaudint de s'mores i esperant que no hi hagi cap boig emmascarat a prop...

3 ulls de 5
Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

publicat

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Aquests són només alguns exemples de molts assassins slasher que s'han arrelat a la cultura pop i han assolit la immortalitat. Tant perquè, per moltes vegades que moren, continuen tornant i com les seves franquícies no romandran mortes mentre tinguin un fandom per revitalitzar-los. Com Tinkerbell de Peter Pan, viuen sempre que el fan cregui que ho farà. És d'aquesta manera que fins i tot la icona de terror més obscura pot tenir la possibilitat de tornar. I els actors que els van retratar.

Aquesta és la configuració The Once And Future Smash Final de la zona 2 creat per Sophia Cacciola i Michael J. Epstein. Als anys seixanta, amb la pel·lícula es va crear el primer slasher de temàtica esportiva Zona final i és un seguiment més popular Final de la zona 2 el 1970. La pel·lícula va seguir el caníbal Smashmouth de temàtica futbolística i va ser interpretada per la diva egoista Mikey Smash (Michael St. Michaels, L’estrangulador greixós) i el "Touchdown!" eslògan que fa servir William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) amb els dos homes reivindicant el personatge i creant una rivalitat que duraria dècades. Ara, 50 anys després, un estudi prepara un Zona final requel i tots dos actors antics estan decidits a tornar com a Smashmouth mentre assisteixen a una convenció de terror. Portant a una batalla per les edats pel fandom i la glòria sangrienta!

The Once And Future Smash i el seu company Final de la zona 2 es destaquen tant com a sàtires amoroses de terror, slashers, fandom, tendències de remakes i convencions de terror i com la seva pròpia franquícia de terror de ficció completa amb tradició i història. The Once And Future Smash és un mockumentary divertit amb mossegada que s'endinsa en el món horripilant i competitiu del circuit de convencions i la vida dels convidats i aficionats. Seguint en gran mesura a Mikey i William mentre intenten desesperadament recuperar la seva antiga glòria percebuda i provocant tota mena d'inconvenients incòmodes i divertids, com ara ser reservats a la mateixa taula, tot i que s'odien absolutament! El repartiment elogiat per AJ Cutler com a AJ Working com a assistent de Mikey Smash a causa d'un vot del seu pare que va treballar a les pel·lícules originals com a company de crim de Smashmouth, AJ treballa bé com l'home heterosexual de les travessias de les antigues estrelles de terror. en les seves demandes i a mesura que s'escalfen les tensions. Haver de fer tota mena de tractes degradants i portar a AJ a voler escapar de la bogeria del darrere de les escenes.

I en ser un falso documental, només té sentit que hi hagi una àmplia llista d'experts, cineastes i parlants per entrevistar sobre el tema del Zona final franquícia i història. Amb una gran varietat d'icones i aparicions memorables com Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome i molts més. Donar un aire de legitimitat a Zona final ser un slasher tan afectuós, o smasher, sèrie de pel·lícules i Smashmouth mereixedor de la seva infàmia. Cada entrevista proporciona més context als detalls estranys i la història de fons que l'envolten Zona final sèrie i fonamentant la idea encara més per fer-la com una sèrie de pel·lícules palpablement reals. Des de declarar les seves escenes preferides de les pel·lícules, fins a afegir fragments sobre el drama darrere de l'escena, fins a com va influir fins i tot en les seves pròpies obres del gènere. Molts punts són paròdies molt intel·ligents d'altres drames de franquícies de terror i trivials com ara Divendres 13th de Halloween entre molts altres, afegint més paral·lelismes divertits

Al final del dia, però, The Once And Future Smash és una carta d'amor al gènere de terror i als fandoms que han sorgit al seu voltant. Malgrat els conflictes i els problemes que poden sorgir de la nostàlgia i d'intentar reviure aquestes històries per al cinema actual, van deixar un impacte positiu en el seu públic i alguna cosa perquè els fans s'uneixin. Aquest falso documental fa per al fandom de terror i les franquícies el que van fer les pel·lícules de Christopher Guest per a espectacles canins i música popular.

Per contra, Final de la zona 2 és un divertit slasher throwback (o smasher, tenint en compte que Smashmouth tritura i beu les seves víctimes amb una batedora a causa de la seva grotesca mandíbula trencada). Suposadament restaurat a partir d'elements perduts de 16 mm, el slasher de 1970 té lloc 15 anys més tard des del original Zona final i la Massacre de Donner High perpetrada per Angela Smazmoth mentre Nancy i els seus amics intenten sortir de l'horror reunint-se en una cabana al bosc. Només per ser víctima del fill de l'Àngela, Smashmouth i la seva parella en el crim, AJ! Qui sobreviurà i qui es farà puré?

Final de la zona 2 tots dos es mantenen per si mateixos i es feliciten The Once And Future Smash tant com a peça acompanyant com una pel·lícula de terror autènticament entretinguda per si sola. Homenatge a altres franquícies i tendències de slasher d'abans mentre es forma la seva pròpia identitat amb Smashmouth. Una mica Divendres 13th, una mica Massacre de la serra amb cadena de Texas, i un guió Un malson al carrer Elm en un divertit tema de futbol. Tot i que ambdues pel·lícules es poden veure individualment, obtindreu el millor de les dues com a funció doble com a tradició Final de la zona 2 i les històries de la seva història de producció a partir de The Once And Future Smash entra en joc.

En general, The Once And Future Smash Final de la zona 2 són dues pel·lícules molt inventives que deconstrueixen, reconstrueixen i fan una broma amorosa de tot, des de franquícies de slasher, convencions de terror i el veritable terror del drama entre bastidors. I aquí esperem que algun dia veurem realment més Smashmouth en el futur!

5/5 Ulls

Seguir llegint