Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista de Fantasia 2022: Berkley Brady, director de 'Dark Nature'

publicat

on

El debut a la direcció del llargmetratge del cineasta métis Berkley Brady, Natura fosca és un thriller de terror que provoca ansietat i es va rodar a les grans Muntanyes Rocalloses del Canadà gairebé íntegrament amb efectes pràctics i acrobàcies reals.

La pel·lícula segueix a Joy (Hannah Anderson, Allò que et manté viu), una supervivent d'abús domèstic, i la seva amiga Carmen (Madison Walsh, No diguis el seu nom) mentre s'aventuren a les Muntanyes Rocoses canadenques en un retir de cap de setmana amb el seu grup de teràpia. S'endinsen més en l'aïllament de la natura i el trauma enganya la ment mentre les dones són perseguides per una realitat que és molt més terrorífica.

Després de veure la pel·lícula com a part del Festival de Cinema Fantasia, vaig tenir l'oportunitat de parlar-hi Natura foscael director i coguionista de Berkley Brady. Va ser una delícia absoluta mentre parlàvem sobre la supervivència canadenca, la narració respectuosa i les múltiples dimensions.


Kelly McNeely: D'on va sorgir aquesta idea? I com ho va fer Natura fosca es manifesta?

Berkley Brady: Bé, venia de molts llocs diferents, de moltes converses diferents amb gent, amics diferents, i realment va començar amb el meu amic David Bond. Jo l'anomeno el meu sensei de l'horror, perquè només viu i respira horror. Realment era ell, perquè jo venia de l'escola de cinema i Mike em va connectar amb ell. I vaig dir: "Horror? No ho sé. Sí, està bé. M'agraden aquests i aquests..." i ell diu: "No, aquest per això és important l'horror, aquest és per això que en realitat permet als artistes la llibertat d'explorar tota la condició humana, així és com hem estat perseguits com a persones en la cultura del terror, aquesta és la història que comença amb aquests monstres i aquests escriptors... és un culte, és una societat secreta. , hi ha rituals de sang, com fer-ho!" [riu]

Jo estava com, d'acord, d'acord! I així realment em va fer passar una educació. I em vaig apassionar molt de l'horror, i em vaig adonar que de fet sempre ho havia estat, però vaig sentir que no sabia que hi havia la comunitat de terror, era com una cosa secreta que tenia, que m'encantava. I, òbviament, una de les meves pel·lícules preferides és El descens. Sé que és el favorit de molta gent. M'encanta aquesta pel·lícula. 

També m'agraden els melodrames com platges. I m'encanta plorar. M'encanta Douglas Sirk, com Imitació de la vida. Només vull plorar, vull que em permetin seguir una història i preocupar-me per aquesta gent. I també pel que fa a l'horror, estava pensant, com puc crear alguna cosa que estigui ambientada a les Rocalloses i explorar dinàmiques que he vist o que m'interessen? Així doncs, les dinàmiques entre grups de dones són molt interessants per a mi. Crec que l'amistat és un gran motivador a la meva vida i m'apassiona molt l'amistat i els meus amics. I després supervivència i aventura. M'encanta un bon conte de supervivència. 

Kelly McNeely: Absolutament. Margaret Atwood va escriure aquest llibre anomenat Supervivència, es tracta de la literatura canadenca i de com la supervivència, la victimització i la natura són temes tan destacats a la literatura i els mitjans de comunicació canadencs, cosa que crec que és genial. Quan vaig veure això, realment em va fer pensar en aquell llibre i en la supervivència. També se sent molt canadenc. Pots parlar una mica d'aportar-hi aquesta canadencitat i els temes de la natura i la supervivència?

Berkley Brady: Sí, m'he oblidat d'aquest llibre. Però tens raó. De fet, vaig llegir aquell llibre i durant molt de temps amb la meva escriptura vaig dir, "bé, llavors no escriuré coses de supervivència". Com si fos gairebé en contra. I és curiós que m'ho oblidés i tornés de seguida [riu]. M'encanten els seus assaigs i la seva filosofia.

Així que crec que, vivint a Nova York, vaig viure als Estats Units durant gairebé set anys, i realment vaig arribar a aquell lloc on estava com, vaig a viure aquí ara? Intentaré arribar aquí i no tornar al Canadà? I després em vaig enamorar d'un cavaller canadenc i em vaig acabar casant amb ell aquí. I així vaig tornar i ho vaig abraçar. 

També vaig tenir l'oportunitat realment increïble de treballar amb l'anciana Cree Doreen Spence aquí a Calgary. Corre i prepara la gent per a les missions visuals. I així vaig fer un petit documental sobre una amiga meva que passava per aquest procés amb ella. I també vaig poder passar molt de temps amb l'autora Maria Campbell. És una autora métis, i en realitat sabia que el meu oncle avi, James Brady, també era un activista métis a mitjans de segle. 

I, per tant, realment vaig pensar, bé, si sóc aquí als Estats Units, ningú no sap ni què és Métis. Dius que ets métis i ells diuen, què és això? Això no ho he sentit mai. I després tornar aquí és com, això és el que vaig trobar a faltar als Estats Units. Vaig trobar a faltar, òbviament, la meva família, però també només els métis i els indígenes que són aquí al Canadà, especialment els cris. Sempre vaig créixer amb molta gent Cree al voltant, i només trobo a faltar estar al seu voltant. 

Així que crec que era una cosa en què només volia submergir-me. I fer-ho des de la meva perspectiva. Perquè també sóc molt celta, així que vaig créixer al llarg de la vida amb molts, com, privilegis blancs. Així que només la meva combinació del que és ser canadenc, espero que sempre sigui part de les històries que explico. 

Kelly McNeely: Crec que dins de les cultures, especialment les cultures indígenes, la narració és tan rica, tota la mitologia i el folklore, que realment juga en Natura fosca en gran manera. Pots parlar una mica del disseny de criatures de la pel·lícula? 

Berkley Brady: Sí, sí. Així que una cosa que era realment important per a mi era: com que es tracta d'una obra d'imaginació, no volia utilitzar cap criatura o mitologia que pertanyi a cap grup indígena. Així que realment vaig ser molt, molt, molt cautelós sobre com, això no és un Wendigo, però per descomptat, sóc conscient d'aquesta història. I realment volia assegurar-me que això fos una cosa que m'imaginava a la meva ment. Crec que és molt important com a contacontes que ens permetin inventar coses i tenir imaginació. 

I per tant, per a mi, la criatura és una cosa molt local d'aquest lloc. Jo mateix tinc una mena de mitologia sobre com va arribar. Crec que va arribar a través de dimensions, i és com una criatura interdimensional que es va quedar atrapada aquí en aquesta cova, i ha passat tant de temps que lentament s'ha convertit en el lloc. I que té aspectes de mamífers. Crec que és molt interessant com els mamífers, perquè hem de tenir cura de les nostres cries, es connecten bé amb altres mamífers. Sabem com cuidar-nos. I això no vol dir que tampoc no puguis ser un depredador. I per això volia que es basava en depredadors de la zona i molt semblant a l'escorça i les pedres, com qualsevol animal tan localitzat al seu entorn. 

I llavors vaig tenir molta sort de tenir Kyra MacPherson. És la maquilladora amb més talent i fa moltes talles de silicona, i la dissenyadora de vestuari Jen Crighton també és una artista, així que va poder cosir la pell perquè sembli així. Així que aquestes dues dones, just després de parlar amb mi, van fer, juntes, aquell vestit de monstre. 

Kelly McNeely: i Natura fosca al·ludeix a la història de la gent que hi anava per sacrificar-se. Vaig pensar que era una bona manera d'introduir aquesta mitologia de la història. 

Berkley Brady: Aquesta va ser la part difícil, fer-ho sense trepitjar els peus ni insultar ningú o ser fals al respecte. 

Kelly McNeely: Se sent com una cosa pròpia. I també m'encanta la forma en què sembla molt "de natura", cosa que és interessant quan parles de la interdimensionalitat d'aquesta. És simplement adoptar el que troba, que és realment genial. 

Berkley Brady: Sí, sí. I després també té un poder interdimensional; et pot apuntar. 

Kelly McNeely: Sí, m'encanta que s'intervingui amb el trauma i com s'uneixen el trauma i l'horror. Hi ha una línia: "Ets més capaç del que mai t'havies imaginat". La idea d'afrontar el trauma a través de l'horror. Quan mires pel·lícules de terror i pel·lícules dirigides per dones, com en particular, mires a la noia final, en gran part es tracta d'experiències de terror i, a l'altra banda, apareix una persona més forta. Volia preguntar sobre aquesta criatura que s'aprofita del trauma i com va arribar aquest tipus a la història i aquest descobriment. 

Berkley Brady: Sens dubte va ser un descobriment. És una cosa que realment estava treballant. I gràcies a David Bond, i [productor] Michael Peterson i [escriptor] Tim Cairo, tots van formar part de l'ajuda amb la història i realment em van empènyer a respondre algunes d'aquestes preguntes. Per tant, crec que hi ha alguna cosa interessant quan mireu una pel·lícula de terror, i després et quedes amb qui va sobreviure, com, bé, s'embolicaran! Això va ser bastant traumàtic. I és com, què passa si només prens això com a donat, que ja ho són? Perquè són dones que han viscut tota la vida [riu].

Així que és com, què passaria si agafeu això i després els poseu en una situació. I pel que fa a la narració, crec que l'objectiu per a mi sempre és com, vull posar els meus personatges en una situació que seria la més terrible per a ells, o la més desafiant per a ells. I per tant m'imagino que aquesta criatura, siguis qui siguis, t'activaràs, o et menjaran, seràs caçat, si et trobes al territori d'aquest monstre. Però res pot ser pitjor per a aquestes dones en particular, perquè provoca les mateixes pors que estan allà per enfrontar-se. Així que vaig pensar que era una mica potent, només a nivell d'història. 

Crec que la noció de la noia final i mirar allò que més m'ha ajudat a superar els moments difícils de la meva vida, són els meus amics. Aleshores, què passaria si en comptes de tenir una noia final, i si hi pogués haver noies definitives? Perquè som els que ens ajudem mútuament. Però demostrar que això no sempre és fàcil. Ajudar els amics en els moments difícils i estar-hi els uns per als altres, ser aquest gran amic, també us pot fer mal. Si estimes algú que s'està fent mal a si mateix o ha estat ferit, això no s'atura amb ell. Tothom es crema, una mica, però forma part de la vida. 

Kelly McNeely: Forma part de l'equilibri de l'amistat. M'agrada que els dos personatges principals tinguin aquest tipus d'equilibri, que estiguin allà per recolzar-se mútuament. Però hi ha aquest coneixement que com... deixa'm ajudar-te! Saps? Només has de deixar-me ajudar-te amb això. I hi aporten aquest element. Perquè sempre que hi ha moments difícils entre amics, sempre hi ha aquesta resistència, i és com, si us plau, deixa'm ajudar-te! [riu]

Berkley Brady: M'agrada, feu, però no ho feu! [riu]

Kelly McNeely: Pel que fa al lloc de rodatge, quins van ser els reptes de la filmació en el que suposo que és un lloc molt remot i aïllat.

Berkley Brady: Sí! Gràcies, la meva tripulació, sou com soldats. Gent increïble! Tan dur. Crec que les parts més difícils són d'alguna manera l'exposició. Vam tenir molta sort amb el temps, però fins i tot estar fora tot el dia, et desgasta. Estàs al sol, estàs al vent, només et cansa, però d'una altra manera. Després hi ha el viatge d'anada i tornada, abans d'un llarg dia i després d'un llarg dia. Això és realment difícil, arribar a alguns d'aquests llocs. Va ser una caminada d'uns 20 minuts, amb equipament. Així que sé que per a algunes persones va ser un gran repte.

Tinc molta experiència allà fora, així que sóc molt semblant, no necessito res amb mi. Portaré el meu guió, la meva llista de trets i els meus petits costats del dia a la butxaca, i una ampolla d'aigua, i em trauré tota la resta. Però hi hauria gent que hauria de portar cadira i ordinador, perquè això forma part de la seva feina. Com el supervisor de guió. Ella necessita aquestes coses. Però també vaig dir, crec que no has de portar la cadira, perquè pots seure a una roca. Necessites les teves mans per pujar per aquestes parts determinades. I sí, crec que al principi tothom deia: "Uau, això és tan bonic, estem aquí, estem molt emocionats!" I al final diuen una mica, "aquest lloc una vegada més" [riu].  

Però diria que només per si hi ha cineastes que llegeixen això, diria que són coses com tenir servei Wi-Fi o servei mòbil. Quan no teniu això, hi ha tants aspectes de producció que necessiteu aquest accés. Així que el productor ha de marxar per anar a fer-ho. O si tens un aparell que es trenca, no pots simplement enviar el PA per anar a la botiga, ja has acabat el dia. Coses com aquestes eren realment desafiants. 

Kelly McNeely: Vaja, m'ho puc imaginar. Sembla preciós, però! Però estava pensant en això, mentre ho mirava per segona vegada, vaig pensar que devia ser un dolor arribar-hi; la caminada, la travessa i també el trajecte, que devia ser substancial. 

Berkley Brady: La meva ment era una mica com, bé, el que no tenim per a un pressupost, ho compensarem només amb l'equitat de la suor [riu].

Kelly McNeely: També m'encanta el disseny de so. Vaig pensar que estava molt bé, aquells polsos de tons de trucada. 

Berkley Brady: Sí, exactament. Perquè és el missatge de text el que la porta de tornada al present des d'aquell primer moment. I així aquests textos i aquell so, i fins i tot els textos són un símbol d'un missatge d'un amic. Així que és com tornar a la Terra. Així que és un dispositiu, com passa amb l'encenedor. Així que definitivament van ser intencionats. 

Kelly McNeely: Les coves on estaves, les van trobar o es va construir alguna cosa per a això? Perquè és un espai tan tancat.

Berkley Brady: Així doncs, l'exterior de la cova és un lloc real i va ser realment un repte per a tothom. Vam tenir un coordinador de seguretat, i després es va fer mal el dia abans, no per la cova, va ser un accident aleatori. Va trencar el seu Aquil·les tot just caminant per un turó. I això va ser una cosa molt difícil per a tothom. 

I després l'interior de la cova estava en un magatzem. Així que el nostre director d'art i dissenyador de producció Myron Hyrak, és increïble. Em va volar. I també era una persona genial per treballar. I tot el seu equip, Jim, Taylor, Sarah, només hi ha aquest increïble equip d'art. Cada cop que veia les seves cares, em deia "Sí! L'equip d'art ja és aquí! Anirà bé!" El que fessin era bo. Van utilitzar pintura antiga que van obtenir del cos de bombers, lones, palets que estaven gratuïts i només van construir aquesta cosa al magatzem. Tot l'interior de la cova és un magatzem. 

I és un salt, oi? Com a director, conec algú i em diu que et construiré la teva cova. Estic com, no tinc ni idea de com aconseguireu això amb el vostre pressupost. I era com posar quadres a la paret que li donava com a referència, textures. Així que teníem textures de la cova exterior perquè les tingués en compte. Va agafar pedres de les coves reals, sempre tenia aquestes coses per mirar. Vam acabar agafant ossos i calaveres, hi ha algú que vam llogar com una lona plena, com un gran gegant, com una cosa, de calaveres i ossos. Això va ser una cosa que, a mesura que es va unir, em va caure la mandíbula. No em podia creure que funcionés tan bé.

Kelly McNeely: Com a cineasta, sobretot com a cineasta de terror, què us inspira?

Berkley Brady: Por! Crec que pel que fa al cinema, L'Exorcista. Pel·lícules d'Alexandre Aja, com Alta Tensió, sóc com, maleït Alexandre Aja! Per què ets tan bo? Tot el que fa.

Per descomptat, El descens, pel·lícules com aquesta crec que t'atrauen, com toquen la nostra por tan perfectament, com un instrument. Per deixar-lo sortir i després no l'hem de portar nosaltres mateixos. Així, quan estic al món real, estic molt en sintonia amb les coses que sembla que em fan por. Coses que es poden percebre com a diferents del que són. Ho trobo realment fascinant. Saps quan creus que escoltes alguna cosa, però en realitat és una altra cosa? Així que sempre estic recollint aquests petits moments i busco coses que siguin atractives. És gairebé com fer un collage, d'alguna manera, sento que s'està incorporant totes aquestes coses a alguna cosa fins que és com, aquesta és la idea!

Vaig tenir un professor de fotografia a l'escola de cinema, i va fer això en què fas fotos i fas les teves fotos durant la setmana i les desenvolupes a la cambra fosca. I després, quan et toca, les poses a la paret. I després tota la classe els mira. Així que poseu 10 de les vostres impressions a la paret. I després dius de quin vols parlar, d'aquests gravats, quin és el teu art del dia? I després va preguntar a la classe, quina és? I normalment no és el mateix. Perquè com a artistes, podem estar molt vinculats al procés de fer-lo, la nostra idea darrere, però al final del dia, és una imatge a la paret i altres persones veuen alguna cosa diferent. 

Així que l'altra cosa que també va dir és que si estàs fent coses que estàs impacient per compartir amb la teva família, com si no ho fossis... t'hauries d'avergonyir. T'hauries d'esgarrifar si creies que la teva mare ho va veure. O hauríeu d'exposar alguna cosa de vosaltres mateixos que és difícil de mostrar, o bé, què feu? És suau. Així que crec que també ho busco sempre per empènyer-me a, com, què és incòmode per a mi compartir o què és incòmode pensar? I després em vaig esforçar per anar-hi. 

Kelly McNeely: Què us vindrà de nou? 

Berkley Brady: Parlant ahir amb el meu gerent, m'agradaria molt de prendre l'agost, perquè realment no he tingut una baixa adequada des que vaig tenir el nadó al març. Vaig estar embarassada durant el rodatge. Vaig estar al meu segon semestre durant la producció, vaig tenir el nadó durant la postproducció i la nostra primera sessió d'observació de so va ser tres dies després del part. Tinc una foto meva amb aquest petit nounat, davant del meu ordinador portàtil amb auriculars. Vaig tenir molta sort que, especialment Mike Peterson i David Hyatt, el nostre editor, també ajudessin molt amb la producció i la postproducció, només van assumir més càrrega del normal. No m'han fet sentir malament per això, que és un gran atrezzo per a ells. 

Però he estat escrivint un altre projecte que m'emociona molt, però que no puc parlar-ne en aquest moment. Així que tinc moltes ganes de fer un petit descans i estar amb el meu nadó. I tinc una altra pel·lícula de terror per a la qual tinc un esquema, així que estic en aquesta fase de recollida per fer-ho. I després, amb sort, també dirigiré alguna televisió més. 

Kelly McNeely: Enhorabona pel nou nadó, per cert! I vaja, és impressionant que encara estiguessis fent senderisme i filmant durant aquest temps.

Berkley Brady: Gràcies! Era el segon semestre i vaig tenir la sort de tenir un embaràs fàcil. I això no és cap atrezzo per a mi, només va ser sort. Però només diria que pots fer molt més quan estàs embarassada del que potser la gent pensa, així que també vull dir-ho. Les persones embarassades són realment poderoses, com si tinguessis exposició a aquestes cèl·lules mare i aquesta creació, així que és com si em sentia com la intel·ligència del que passava sense la meva ment, només el que el meu cos podria fer. Això em va donar confiança per pensar com, sóc capaç de més del que fins i tot puc comprendre. Crec que és com una cosa poderosa estar embarassada i en un llençol. 

Kelly McNeely: Absolutament. Literalment, estàs construint una vida mentre corres i fas totes les coses que qualsevol altra persona està fent. Però ho fas mentre construeixes una persona. 

Berkley Brady: Sí! Igual que l'antiga intel·ligència d'això. Només ser un espectador del que passa. És com, d'acord, menjo i prenc el meu multivitamínic, i bec aigua, però a part d'això, no estic fent res, i tanmateix els dits es diferencien, les cèl·lules prenen decisions i coses que han de passar. És com, el poder d'això! I és tan antic, el poder d'això. És com si no sabem res. Això és el que penso. El cos està boig.

Kelly McNeely: I la ment humana és tan complexa, i només l'univers i tot. Estava mirant el nou imatges del telescopi James Webb, i som tan insignificants! Tot és preciós i boig. 

Berkley Brady: Ho sé, ho sé! Però també que podríem mirar-ho i pensar-hi. A més, és per això que les dimensions són tan interessants per a mi, perquè diuen que hi ha 11 dimensions, però després de les 11 tornen a caure a un. És com, què vol dir això? Que podem veure-ho i pensar-hi, i tenir records, i somnis, i totes aquestes coses. I crec que sempre serà interessant explorar-ho.


Podeu veure un clip des de Natura fosca a continuació, com a part de la temporada 2022 del Festival Internacional de Cinema Fantasia!

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

La franquícia de pel·lícules "Evil Dead" rebrà DOS nous lliuraments

publicat

on

Va ser un risc per a Fede Alvarez reiniciar el clàssic de terror de Sam Raimi The Evil Dead el 2013, però aquest risc va donar els seus fruits i la seva seqüela espiritual també Evil Dead Rise el 2023. Ara Deadline informa que la sèrie està rebent, no una, però 02:00 entrades noves.

Ja sabíem del Sébastien Vaniček propera pel·lícula que s'endinsa en l'univers de Deadite i hauria de ser una seqüela adequada de l'última pel·lícula, però estem desconcertats. Francis Galluppi i Imatges de la casa fantasma estan fent un projecte únic ambientat a l'univers de Raimi basat en un idea que Galluppi va llançar al mateix Raimi. Aquest concepte es manté en secret.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi és un narrador que sap quan fer-nos esperar en una tensió a foc lent i quan colpejar-nos amb una violència explosiva", va dir Raimi a Deadline. "És un director que mostra un control poc comú en el seu primer llargmetratge".

Aquesta característica es titula L'última parada al comtat de Yuma que s'estrenarà als cinemes als Estats Units el 4 de maig. Segueix un venedor ambulant, "encallat en una parada rural d'Arizona" i "es veu empès a una situació d'ostatges greu per l'arribada de dos lladres de bancs sense cap escrúpol a utilitzar la crueltat. -o acer fred i dur- per protegir la seva fortuna tacada de sang".

Galluppi és un guardonat director de curtmetratges de ciència-ficció i terror, les obres aclamades del qual inclouen Alt infern del desert i El projecte Gemini. Podeu veure l'edició completa de Alt infern del desert i el teaser per Bessons a continuació:

Alt infern del desert
El projecte Gemini

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Fede Alvarez es burla de 'Alien: Romulus' amb RC Facehugger

publicat

on

Ròmul alienígena

Feliç dia dels alienígenes! Per celebrar el director Fede Álvarez que dirigeix ​​l'última seqüela de la franquícia Alien Alien: Romulus, va treure la seva joguina Facehugger al taller SFX. Va publicar les seves travessias a Instagram amb el missatge següent:

"Jugant amb la meva joguina preferida al plató #AlienRomulus l'estiu passat. RC Facehugger creat pel fantàstic equip de @wetaworkshop Feliç #DiaAlienígena tothom!”

Per commemorar el 45è aniversari de l'original de Ridley Scott Estranger pel·lícula, 26 d'abril de 2024 ha estat designada com a Alien Day, Amb un reestrena de la pel·lícula arribant als cinemes durant un temps limitat.

Extraterrestre: Ròmul és la setena pel·lícula de la franquícia i actualment es troba en postproducció amb una data d'estrena a les sales prevista per al 16 d'agost de 2024.

En altres notícies de la Estranger l'univers, James Cameron ha estat llançant als fans el conjunt de la caixa Aliens: ampliat un nou documental, i una col·lecció de marxandatge associat a la pel·lícula amb venda anticipada que finalitza el 5 de maig.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

'Invisible Man 2' està "més a prop del que ha estat mai" de passar

publicat

on

Elisabeth Moss en una declaració molt ben pensada va dir en una entrevista for Feliç Trist Confós això tot i que hi ha hagut alguns problemes logístics per fer L'home invisible 2 hi ha esperança a l'horitzó.

Amfitrió de podcast Josh Horowitz preguntat sobre el seguiment i si Molsa i director Leigh Whannell estaven més a prop de trobar una solució per aconseguir-ho. "Estem més a prop que mai de trencar-lo", va dir Moss amb un gran somriure. Podeu veure la seva reacció al 35:52 marca al vídeo següent.

Feliç Trist Confós

Whannell es troba actualment a Nova Zelanda filmant una altra pel·lícula de monstres per a Universal, home llop, que podria ser l'espurna que encén el problemàtic concepte de l'Univers fosc d'Universal que no ha guanyat cap impuls des de l'intent fallit de ressuscitar de Tom Cruise. La mòmia.

A més, al vídeo del podcast, Moss diu que ho és no al home llop pel·lícula, de manera que qualsevol especulació que es tracta d'un projecte crossover queda en l'aire.

Mentrestant, Universal Studios es troba enmig de la construcció d'una casa embruixada durant tot l'any Las Vegas que mostraran alguns dels seus clàssics monstres cinematogràfics. Depenent de l'assistència, aquest podria ser l'impuls que necessita l'estudi per fer que el públic s'interessi una vegada més per les seves IP de criatures i per obtenir més pel·lícules basades en elles.

El projecte de Las Vegas s'obrirà el 2025, coincidint amb el seu nou parc temàtic propi d'Orlando Univers èpic.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint