Skinamarink és com un malson desperta. Una pel·lícula que se sent com si s'hagués transportat a la teva vida com una cinta VHS maleïda, provoca l'audiència amb imatges escasses, murmuris esgarrifosos i visions vintage que són deliciosament inquietants.

Es tracta d'una pel·lícula de terror experimental, no és la narrativa directa a la qual estaran acostumats la majoria dels espectadors, però amb l'entorn adequat (auriculars en una habitació fosca), us transportarà a un paisatge oníric impregnat d'atmosfera.

A la pel·lícula, dos nens es desperten enmig de la nit i descobreixen que el seu pare ha desaparegut i totes les finestres i portes de casa seva han desaparegut. Mentre decideixen esperar que tornin els grans, s'adonen que no estan sols i una veu que sona com un nen els fa senyals.

Vaig parlar amb Skinamarinkl'escriptor/director Kyle Edward Ball sobre la pel·lícula, fer malsons i com va crear exactament el seu primer llargmetratge.

Kelly McNeely: Entenc que ho tens el canal de YouTube, per descomptat, i que vas desenvolupar Skinamarink del teu curtmetratge, Darrere. Pots parlar una mica sobre la decisió de convertir-ho en un llargmetratge i com va ser aquest procés? Entenc que també has fet una mica de crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Sí, segur. Així que, bàsicament, fa uns anys volia fer un llargmetratge, però vaig pensar que probablement hauria de posar a prova el meu estil, la meva idea, el concepte, els meus sentiments, en quelcom menys ambiciós com un curtmetratge. Així que ho vaig fer Darrere, em va agradar com va quedar. El vaig presentar a uns quants festivals, inclòs Fantasia, no va entrar. Però, malgrat que va tenir èxit per a mi, vaig sentir que l'experiment funcionava i podia imprimir-lo en una funció. 

Així que abans de la pandèmia, vaig dir, d'acord, ho provaré, potser començaré a escriure. I vaig escriure un guió durant uns mesos. Aleshores, poc després, va començar a sol·licitar subvencions, etc. No vaig rebre cap de les subvencions, així que vaig passar al crowdfunding. Tinc un amic molt proper que abans havia finançat amb èxit, es diu Anthony, va fer un documental bastant respectat anomenat La línia per a Telus Story Hive. I així em va ajudar a superar-ho.

S'ha aconseguit un crowdfunding suficient, i quan dic crowdfund, com, des del primer moment, sabia que seria un micro pressupost, oi? Ho vaig escriure tot per treballar amb un petit, petit, petit pressupost, una ubicació, bla, bla, bla. Crowdfunded amb èxit, vaig reunir un grup de treball molt reduït, només jo, el meu DOP i el meu assistent de direcció, i la resta és història.

Kelly McNeely: I com et vas introduir en aquest estil específic de cinema? És aquest tipus d'estil experimental, no és una cosa que es veu molt sovint. Què et va portar a aquest mètode estilístic? 

Kyle Edward Ball: Va passar per casualitat. Així que abans Darrere i tot, vaig començar un canal de YouTube anomenat Bitesized Nightmares. I el concepte era que la gent comentava amb malsons que havia tingut, i jo els recreava. 

Sempre m'ha atret un estil més antic de fer cinema. Així que els anys 70, 60, 50, tornant fins a l'Univers de terror, i sempre he pensat: m'agradaria poder fer pel·lícules que semblin i se sentissin així. 

A més, durant la progressió de la meva sèrie de YouTube, com que no puc contractar actors professionals, no puc fer això, no puc fer això, vaig haver de fer molts trucs pel que fa a implicar acció, implicar presència, POV, per explicar una història sense repartiment. O fins i tot de vegades, ni el conjunt adequat, ni els accessoris adequats, etc. 

I es va transformar amb el temps, va desenvolupar una mica de culte, i quan dic seguiment de culte, com només un parell de fans que han vist els vídeos al llarg del temps, i vaig descobrir que m'agradava molt. Hi ha una certa estranyesa en no mostrar-ho necessàriament tot i fer-ho passar a coses com Skinamarink.

Kelly McNeely: Em recorda una mica Casa de Fulles aquest tipus d'ambient -

Kyle Edward Ball: Sí! No ets la primera persona que ho planteja. I de fet no he llegit mai Casa de Fulles. Sé de què va vagament, la casa és més gran per dins que per fora, bla bla bla. Dret. Però sí, molta gent ho ha plantejat. Realment hauria de llegir-lo en algun moment [riu].

Kelly McNeely: És una lectura salvatge. Et porta una mica de viatge, perquè fins i tot de la manera com el llegeixes, t'ha d'agradar donar la volta al llibre i fer un salt d'anada i tornada. Està força net. Crec que ho gaudiria. M'agrada que hagis esmentat malsons i malsons infantils en particular, portes que desapareixen, etc. Com ho has aconseguit amb un micro pressupost? On es va rodar i com vas fer que tot això passés?

Kyle Edward Ball: Havia estat experimentant amb efectes especials rudimentaris quan estava fent la meva sèrie de YouTube. I també havia après un truc en què si poses prou gra a les coses, amaga molta imperfecció. És per això que molts efectes especials més antics, com ara pintures mate i altres coses, es llegeixen bé, perquè és una mica granulat, oi? 

Així que sempre havia volgut filmar a la casa on vaig créixer, els meus pares encara hi viuen, així que vaig poder aconseguir que acceptessin rodar-hi. Van ser més que solidaris. Vaig contractar el repartiment per fer-ho amb un pressupost força baix. La noia que interpreta a Kaylee és en realitat, crec, tècnicament una mica la meva filla divina. És el fill de la meva amiga Emma. 

Una altra cosa també és que no vam gravar cap so de moment. Així que tot el diàleg que escolteu a la pel·lícula eren els actors asseguts a la sala d'estar dels meus pares, parlant d'ADR. Així que només vam fer un munt de petits trucs per fer-ho amb un pressupost molt baix. I tot va donar els seus fruits i, de fet, va elevar el mitjà. 

El vam rodar durant set dies, només vam tenir els actors al plató durant un dia. Així que tot el que veieu és que els actors parlen o a la pantalla, tot es va rodar en un dia, amb l'excepció de l'actriu Jamie Hill, que interpreta la mare. Va ser disparada i gravada com, crec que un període de tres quatre hores el quart dia. Ni tan sols va interactuar amb els altres actors. 

Kelly McNeely: I m'agrada que sigui una història que s'explica a través del so, només per la forma en què es presenta i la forma en què es filma. I el disseny de so és increïble. L'estava mirant amb els auriculars posats, que crec que és probablement la millor manera d'apreciar-ho, amb tots els xiuxiueigs. Pots parlar una mica sobre el procés de disseny de so i, de nou, explicar una història només a través del so, essencialment?

Kyle Edward Ball: Així que des del primer moment, volia que el so fos important. A través del meu canal de YouTube, jugar amb so és una de les coses que més m'agraden. Volia que no només semblés una pel·lícula dels anys 70, sinó que realment sonés. La pel · lícula Casa del Diable de Ti West, sembla una pel·lícula dels 70, oi? Però sempre vaig pensar oh, això sona massa net. 

Així que tot l'àudio que tenim per al diàleg es va gravar net. Però després el vaig embrutar. Vaig parlar amb el meu amic Tom Brent sobre bé, com puc fer que això soni com un àudio dels anys 70? Em va ensenyar alguns trucs. És bastant senzill. Aleshores, pel que fa a molts efectes de so, en realitat vaig trobar un tresor d'efectes de so de domini públic que es van gravar als anys 50 i 60 que s'han utilitzat fins i tot i que tenen aquesta sensació tan petita. 

A més, vaig posar bàsicament la pel·lícula sencera amb xiulets i brunzits, i també hi vaig jugar, de manera que quan talla diferents escenes, hi ha una mica menys de xiuxiueig, una mica menys de brunzit. Crec que en realitat vaig dedicar molt més temps al so que no pas a tallar la pel·lícula. Així que sí, en poques paraules, així és com aconsegueixo el so. 

Una altra cosa també, bàsicament l'he barrejat en mono, no és un surround. Bàsicament és dual mono, no hi ha estèreo ni res. I crec que et porta a l'època, oi? Perquè els anys 70 no sé si l'estèreo va començar realment fins a finals dels 60. Hauria de buscar-ho. 

Kelly McNeely: M'encanten els dibuixos animats de domini públic que també s'utilitzen, perquè són tan esgarrifoses. Creen l'atmosfera d'una manera tan fantàstica. L'atmosfera realment fa gran part del treball pesant d'aquesta pel·lícula, quin és el secret per crear aquesta atmosfera esgarrifosa? Perquè aquest és el principal punt esgarrifós de la pel·lícula de llavors.

Kyle Edward Ball: Um, així que tinc moltes debilitats com a cineasta. Com molts d'ells. Diria que, en molts aspectes, sóc bastant incompetent, però la meva gran fortalesa que sempre he tingut és l'atmosfera. I no ho sé, sé com fer-ho. Sóc molt bo amb el, aquí teniu el que mireu, aquí teniu com ho puntueu, aquí és com feu un so. Així és com ho fas per fer que algú senti alguna cosa, oi. Així que no sé com, és una mica intrínsec per a mi. 

Les meves pel·lícules són totes induïdes per l'atmosfera. Realment només es redueix al gra, el sentiment, l'emoció i l'atenció. El més important és l'atenció als detalls. Fins i tot en les veus dels actors, la majoria de les línies estan enregistrades en xiuxiueig; això no va ser un accident. Això està al guió original. I això va ser perquè sabia que això ho faria sentir diferent, si estan xiuxiuejant tot el temps.

Kelly McNeely: També m'agrada l'ús de subtítols per a això i l'ús selectiu dels subtítols. Ja saps, no estan presents en tot el cas. Això afegeix l'atmosfera. Com vas decidir què tindria subtítols i què no? A més, hi ha parts que tenen subtítols, però sense so.

Kyle Edward Ball: Així doncs, el tema dels subtítols, sí que apareix al guió original, però quin àudio estava en subtítols i el que no, ha anat evolucionant amb el temps. Al principi, em va agradar la idea per dos motius. Una és que hi ha aquest nou moviment de terror a Internet anomenat horror analògic, que incorpora molt de text. I sempre l'he trobat esgarrifós i inquietant i molt real. 

Si mai ho veus, com aquest estúpid documental de Discovery on expliquen una trucada al 911, però hi ha text, i no pots entendre què diuen. És esgarrifós, oi? També volia parts on poguessis escoltar prou gent com per entendre que algú xiuxiuejava, però no poguessis entendre què deia. Però encara volia que la gent entengués el que deien.

I finalment, la persona que va gravar l'àudio és el meu bon amic, Joshua Bookhalter, que va ser el meu ajudant de direcció. I, malauradament, va morir poc després d'haver començat el rodatge. I hi ha unes quantes peces d'àudio que probablement podria haver recreat que no encaixaven del tot. Així que l'àudio no encaixava o probablement s'havia de tornar a gravar. Però en comptes de tornar-lo a gravar, volia fer servir l'àudio de Josh com a record per a ell, així que només li vaig posar subtítols. Per tant, hi ha uns quants motius. 

Kelly McNeely: I per a la creació d'aquest monstre Skinamarink, en primer lloc, suposo que és un Sharon, Lois i Bram referència?

Kyle Edward Ball: Així és com ho vaig conèixer i crec que la majoria dels canadencs, des de la generació X fins a la generació Z, en sabien. Per tant, és una referència a això. Però en la mateixa línia, la pel·lícula no està associada amb això [riu]. 

El motiu pel qual vaig arribar a això és que estava mirant, crec que era un Gat sobre un sostre de llauna calenta. I a la pel·lícula hi ha nens que la canten, i sempre havia suposat que l'havien inventat. I després ho vaig buscar i resulta que és com una cançó més antiga de principis de segle d'algun musical, que vol dir domini públic, oi? 

Així que la paraula s'enganxa al cap com un cuc d'orella. I sóc com, d'acord, és personal per a mi, sentimental per a molta gent, és una paraula sense sentit i també és vagament esgarrifós. Estic com, [marca un munt de caselles invisibles] aquest és el meu títol de treball. I llavors el títol de treball es va convertir en el títol.

Kelly McNeely: M'encanta. Perquè sí, sona vagament sinistre a la seva manera alegre. Llavors, què és el següent per a tu?

Kyle Edward Ball: Així que més tard aquest any, començaré a escriure un altre guió. Probablement anem a tocar en alguns altres festivals de cinema a Europa, que anunciarem en algun moment, després esperem que es distribueixin en cinemes i en streaming. I, mentre això passa, sempre trobo que escric millor quan és hivern o tardor, així que probablement començaré a escriure cap al setembre o l'octubre, el seguiment. 

Estic indecisa sobre quina pel·lícula faré. M'agradaria quedar-me amb el rodatge d'una pel·lícula d'estil antic d'avui, una mena de motiu. Així que ho he reduït a tres pel·lícules. La primera és una pel·lícula de terror de la dècada de 1930 a l'estil del monstre universal sobre el flautista. La segona seria una pel·lícula de ciència ficció dels anys 1950, abducció alienígena, però amb una mica més de Douglas Sirk. Encara que ara estic pensant, potser som massa aviat ¡no sortint per això. Potser hauria de posar-ho a la prestatgeria una mica, potser uns quants anys més endavant. 
I després el tercer és un altre tipus més semblant Skinamarink, però una mica més ambiciosa, pel·lícula de terror en technicolor dels anys 1960 anomenada La Casa Endarrerida on tres persones visiten una casa en el seu somni. I llavors es produeix l'horror.

Skinamarink és part de Festival de cinema internacional de Fantasiaprogramació de 2022. Podeu consultar el pòster súper esgarrifós a continuació!

Per obtenir més informació sobre Fantasia 2022, consulteu la nostra ressenya Terror d'influencer social australià marieta, O la comèdia còsmica de bufetada de terror Gloriosa.