Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Fantasia 2019: Entrevista amb l'escriptor / director 'Harpoon' Rob Grant

publicat

on

Arpó Rob Grant

Arpó forma part de la selecció oficial del Festival Internacional de Cinema Fantasia 2019, que se celebra a Montreal, Quebec. Es tracta d’un thriller tens, obscur i sovint divertidíssim que segurament sorprendrà al públic per sorpresa. Vaig tenir l’oportunitat de parlar amb l’escriptor / director Rob Grant sobre la pel·lícula, la seva gènesi i per què la gent terrible és tan maleïdament interessant.

Podeu vigilar la meva entrevista amb una de les estrelles de la pel·lícula, Munro Chambers, i una revisió completa de la pel·lícula.


Kelly McNeely: D'on dimonis va sorgir aquesta pel·lícula? 

Rob Grant: La frustració és potser un bon començament. Parlava amb el meu productor Mike Peterson i em queixava de l’estat de les pel·lícules que estava fent o on estava. Li vaig dir que només volia fer alguna cosa on pogués anar a parar, i li vaig plantejar la idea de Polanski Ganivet a l'aigua a través dels personatges de Seinfeld. Acabava de rodar un projecte anterior i després va sortir; en un termini de quatre setmanes vam tenir un primer esborrany. Havia acabat Viu a finals d'agost / principis de setembre, i després vaig tenir un esborrany per al meu productor Mike a l'octubre, i estàvem rodant al gener, de manera que es va reunir molt ràpid.

I no és que m’acabés la idea, quan generalment escric un guió, trigo aproximadament 2 anys des de la primera idea fins que el vaig deixar en paper, així que quan escric l’esborrany, ja és bonic ben pensat. Així que no és com si acabés de tornar boig. Però Sabia quan l'escrivíem i quan li dirigia a Mike, vull fer totes les coses que havia tingut massa por o que no havia provat abans, per si aquesta és la meva última pel·lícula. Així va començar Harpoon amb mi.

a través de Fantasia Fest

KM: Sempre havíeu tingut la intenció de tenir aquest tipus de ratlla còmica fosca, o va sortir això quan ho escrivíeu?

RG: Això va sortir definitivament, perquè la seva gènesi original va ser quan vaig llegir per primera vegada sobre la coincidència de Richard Parker i vaig pensar; si aquestes persones coneguessin aquesta coincidència, seria divertidíssim. Així que per a mi sempre va ser igual que la mala sort és tan forta que no pots deixar de riure. Aquesta va ser una mena de la meva primera gènesi, sabent que havia de ser per aquest camí. També és una d’aquestes coses, com ... vaig créixer veient Richard St Clair, m’encanta escoltar la gent parlant. Em vaig adonar que calia una mica de lleugeresa, si no, em preocupa que només avorriré la gent. Això és el que passa amb el gènere: m’encantaria fer un drama directe, però tinc por d’avorrir la gent. Per tant, sí, fem una mica de bogeria. 

KM: Funciona molt bé. Amb la narració, va ser alguna cosa que va sorgir de voler sacsejar-lo una mica i fer que no fos tan pesat, o sempre teníeu la intenció de tenir-ho allà?

RG: La narració es trobava en el primer esborrany. La intenció era sempre - per a mi de totes maneres - quan tens tres persones que es coneixen des de fa tant de temps, tenen aquesta taquigrafia que no lliga molt bé amb el diàleg exposicional. Així que tenia moltes ganes de retransmetre els dos sentint-los com "Ei, recordeu el temps que vam fer això?". Tan la narració sempre estava destinada a eliminar tota l’exposició, de manera que, quan arribem als personatges, puguin actuar com haurien de fer-ho.

Originalment era molt més nasal, però alguns dels temes i les idees eren una mica foscos. Hem passat per potser 4 o 5 veus diferents, provant-ho, diferents nivells d’enginy sec i d’humor. Vam fer proves de projecció i ens vam adonar que si el narrador jutjava aquests personatges amb massa duresa, també ho faria el públic, de manera que havíem de reduir-los realment. Hi va haver un munt d’iteracions. 

KM: I com vau trobar Brett Gelman? Va entrar, el vas portar ...?

RG: Va entrar una setmana abans que estrenéssim a Rotterdam. Així que vam descobrir la nostra data d’estrena el dia de Nadal o l’endemà (potser el Boxing Day) i estrenàvem a finals de gener i encara no havíem acabat el nostre narrador ni teníem ben escrita. Totes les vacances de Nadal es van dedicar a revoltar, reescriure i encertar-les. I finalment, com la setmana anterior a Rotterdam, Gelman va acceptar pujar a bord.

Vaig haver de volar cap a Los Angeles, gravar la narració i editar-la a l'avió el mateix dia, i després volar amb el disc dur, l'única còpia que tenia amb ell, a Rotterdam. Les nostres dues companyies de gestió –la direcció 360– que havien eliminat dos dels actors, Christopher Gray i Emily Tyra, tenim una relació molt bona amb aquesta companyia perquè també estan satisfetes amb el projecte, de manera que, quan es tracta de narradors, van ajudar molt. Per descomptat, Brett, el seu humor fosc –especialment dels seus dies de natació per a adults– s’adaptava al que estàvem fent i ho va aconseguir immediatament. La seva pel·lícula - Llimona - projectat també a Rotterdam. 

Arpó

a través de Fantasia Fest

KM: I ara, amb el repartiment que teniu, teníeu algun actor amb el qual volíeu treballar en particular? Munro Chambers és fenomenal i sé que és canadenc, cosa fantàstic que hi hagi talent canadenc allà ... teníeu algun actor en ment quan vau començar o els heu trobat a mesura que aneu?

RG: Doncs moltes gràcies, perquè també pensem exactament el mateix sobre Munro. Sense espatllar, potser té el gir més difícil. Quan escrivia? No, no tenia a ningú en ment. WVaig emetre el paper de Richard en primer lloc, i el més dur que vaig tenir va ser projectar aquest personatge de Jonah per motius que seran obvis per a qualsevol persona que vegi la pel·lícula.

Va ser, de nou, el meu productor qui va dir "realment hauríeu de mirar Munro". Havia editat la darrera pel·lícula de Mike, Knuckleball, on estava Munro. I per alguna raó només vaig pensar, amb ell com el dolent en això, que no estava informàtic al meu cap. Com "No sé, no crec que tingui raó, hi ha molts nivells diferents en aquest personatge". Va dir com: "confieu en mi, només mireu Munro". Així doncs, va aconseguir que Munro fes una cinta i me l’enviés, i tan bon punt vaig veure la cinta d’audició, va ser com “bé, és ell. L’hem aconseguit ”.

Mike ens va permetre tres dies d’assaig a l’hotel abans de començar a rodar, cosa tan rara per a una pel·lícula independent, però això va fer tanta diferència, crec que només pel que fa a la forma en què estaven preparats i com interactuen els tres, cosa que ens va permetre refinar molts d'aquests diàlegs i línies per endavant. Per tant, quan arribessin al plató, el rodarien com si fos una obra escènica. Estarien executant escenes completes de 12 minuts en una sola presa. Així és com sento que moltes de les seves actuacions es van dictar només a partir d’aquests tres dies. 

KM: Jo anava a dir, sobretot amb aquelles preses llargues i grans trossos de diàleg, que és una peça dirigida pel personatge que se sent molt com una peça teatral, però només en les circumstàncies més extremes possibles.

RG: Absolutament. És per això que hi ha la primera part i la segona, que no està en tercers. Es va fer molt específicament d’aquesta manera. Com he dit, m’agrada escoltar la gent parlant i em semblava que si no es feia com una pel·lícula, podria fer-ho com a obra teatral, així que ho vaig tractar així. També va fer pensar els actors també d’aquesta manera.

Hem de rodar tots els interiors en ordre, després restablim i rodem tots els exteriors en ordre, i crec que això no només va ajudar a construir les seves actuacions, ja que es van esgotant lentament, sinó que també van passar per escenes de 10 minuts realment. coses intenses una i altra vegada que al final del dia crec que estaven a punt de caure, que estaven tan cansades i esgotades emocionalment. És una pena dir-ho, però sabia que funcionava molt bé per a l’estat en què havien d’estar. 

Continuació a la pàgina 2

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint