Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

ENTREVISTA: Eve Mauro diu que Crepitus "s'enganxa amb tu"

publicat

on

Crepitus

Abans de la nostra conversa amb Crepitus estrella Eve Mauro, ens havien descrit com "energia extremadament alta, ""molt divertit"I"impressionant". Després del xat que vam compartir dijous passat a la tarda, podem confirmar cada paraula.

Amb una personalitat infecciosa, Mauro és passió, sempre, i molt orgullós de formar part del conte de Ginger Knight Entertainment sobre un pallasso caníbal, però no només perquè volia fer "una cosa que espantarà la merda de la gent".

Amb torns Edat dels morts vius (2017), Destre (2009) i Sempre és assolellat a Filadèlfia (2009), per no dir res d’innombrables rodatges de revistes inclosos Màxima, Mauro estava intrigat pel guió de Crepitus, perquè "us va fer arrossegar la pell" i el seu personatge, una mare de dos fills alcohòlica i abusiva, va ser una bona sortida dels seus papers habituals.

De Ginger Knight Entertainment:

Elizabeth, de disset anys, i la seva germana menor Sam, es veuen embolicats en circumstàncies més aterridores que la vida amb la seva mare embriagadora i borratxa quan es veuen obligats a traslladar-se a casa del seu avi mort. Espantats més enllà de les creences, es veuen obligats a aprendre coses horribles sobre la seva història familiar. No importa els fantasmes de la casa, hi ha alguna cosa molt pitjor que s’interessa per ells ... un pallasso caníbal anomenat Crepitus.

Al llarg de la nostra discussió, Mauro va revelar que aquest projecte era la pel·lícula perfecta per a que Haynze Whitmore debutés en el llargmetratge com a director, que va excavar a la part de Brandi perquè "només fer de malvat i jugar com si sé que sóc un malvat no és divertit", I això fent Crepitus va evocar records nostàlgics de veure pel·lícules de terror de petit. Records que la persegueixen fins avui.

Crèdit de la imatge: Ginger Knight Entertainment

iHorror: Quan parlava amb Bill Moseley a finals de juny, va tocar el vostre Crepitus personatge amb les paraules:a la pàgina impresa, és només una veritable escòria". Parla’ns de Brandi.

EVE MAURO: Oh, Brandi. Vull dir, per on començo? Té dues filles, és alcohòlica, és borratxa, colpeja repetidament les seves filles. Fins i tot com els parla, probablement és un dels pitjors personatges que he llegit en paper, sobretot amb nens. Em va agradar molt interpretar el paper (riu). Dorm amb el seu propi vòmit, és el pitjor, i jo em vaig divertir molt jugant aquest paper perquè no era guapa o era una cosa que jo jugo normalment o estic tipificada per jugar. Em feia molta il·lusió fer aquest paper. Les noies amb qui vaig treballar (Caitlin Williams i Xalet Brannan), em van permetre arrossegar-los pel terra i divertir-me (riu). Vam establir una relació prèvia a l’arrossegament i els cops, però en realitat no els vaig guanyar per al rècord (riu),

iH: No es va fer mal a cap nen en fabricar Crepitus.

EN: Sí, vull dir segons el que sé (riu).

iH: Què és difícil representar un personatge tan deplorable? De nou, com acabes de dir, jugar al mal pot tenir els seus avantatges, també pot ser divertit. Què és el més divertit d’anar a un lloc que mai no us aventurareu com a ésser humà?

EN: El més curiós és que mirem els vilans i aquests personatges com a no humans, però sempre hi ha aquestes qualitats. Si només agafes un personatge i trobes coses amb les quals pots simpatitzar o relacionar-te, perquè en la seva ment no són dolents, no fan cap mal ni cap mal, sempre tenen justificacions de totes les seves accions. La part malalta d’aquest paper intentava justificar per què sóc tal com sóc i per què el que estic fent està bé. No és divertit només interpretar a un malvat i jugar-lo com si sé que sóc un malvat, però descobrir per què crec que estic fent això, per què està bé, va ser la part divertida. Vaig pensar en la història de Crepitus, en què es relaciona amb ella i en què volen dir els nens perquè són un producte, va començar aquest foc dins meu on “Oh, puc veure com es tornarien una mica dolents. ” Ara arriba a aquest punt, aquest és el personatge. Però heu de relacionar-vos d’alguna manera, de manera que només heu de trobar allò relacionable, de manera que era emocionant. M’encantava arrossegar els nens pel terra, però aquesta és una altra història (riu).

iH: Doneu-nos aquell moment "estic" en què llegíeu el guió Crepitus. Quin va ser el factor decisiu en què vau dir "he de formar part d'això?"

EN: Vaja. Quan el vaig llegir per primera vegada, vaig llegir la vostra entrevista amb Bill Moseley, no sabia què volia dir crepitus, així que el vaig mirar i vaig aprendre que era el cruixit de les articulacions, així que m’interessava. La manera com parlaven Crepitus i els nens, algunes pel·lícules de terror només fan una cosa, una gran cosa malvada, que tenia múltiples coses, malvades, angoixants o simplement que us feien arrossegar la pell per tota la pàgina. Només estar assegut a la taula del sopar amb la mare i els nens, recordo haver llegit el guió i veure com parlava amb els nens, què feia i que et feia pensar en La gent de sota les escales i sóc com “Oh, fotut . Ho he de fer! ” (Riu) Per tant, en formaven part. No és com si estiguessis esperant el pallasso esgarrifós, cada part et fa sentir incòmode i això m’agrada quan veig pel·lícules. M’agrada sentir-me incòmode o no a gust.

Mauro, Bill Moseley i Haynze Whitmore. (Crèdit de la imatge: Ginger Knight Entertainment)

iH: Portes més d’una dècada actuant, de manera que has tractat amb molts directors diferents en molts gèneres diferents. Per què va ser Haynze Whitmore el director adequat? Crepitus?

EN: Haynze és increïble. Sabia exactament el que volia i coneix el gènere de terror. Hi ha alguna cosa especial en Haynze, he de dir. Aquest és el seu primer projecte i realment li enviava un missatge de text (el 10 d’agost), està treballant en l’edició del tràiler final i dels efectes especials i què no, però realment en té una passió. Fa molt de temps que volia fer una pel·lícula, i Eddie (Renner) i Sarah, la seva dona, van escriure el guió i va arribar en un moment perfecte. Diuen que tot passa per una raó o que les coses passen amb un temps perfecte, que la majoria de vegades és una gran tonteria, però això és perfecte per a (Whitmore). Crec que és perfecte.

iH: Mentre filmava o immediatament després, hi va haver una escena amb la qual estiguessis involucrat Crepitus això t'ha deixat dient: "Això li farà caure la gent al cul?" Sense regalar massa, és clar. 

EN: Sí, hi ha moltes d’aquestes escenes (riu). Puc dir, una escena, perquè no regalarà res, la manera en què la mare brutalitza els nens. És tan repugnant i inquietant, però funciona. Les noies eren fantàstiques per treballar, de manera que sembla molt dolent, però deixeu-me dir que riuríem després de cada escena (riu), així que no vull rebre cap missatge d’odi després d’això, com ara “Oh, coi! ” (Riu) Hi ha una escena a la cuina on menjo aquesta cosa de pernil, però els nens, constantment, em preparen menjar, fan el que vulgui. Són una mena d’esclaus meus. Aleshores, un d’ells em molesta, així que els aparto els bols i els faig veure com menjo i la cama de pernil em cau de la cara. És força repugnant, bastant cru i és bastant impressionant. (Riu) Però ens vam riure després, ho juro. (Riu) Els nens estaven bé.

iH: És curiós que t’hagi agradat la sensació d’estar incòmode quan estàs veient una pel·lícula, perquè (co-guionista) Eddie Renner es va referir a tu com a “completament impertèrrit”, ens hem de preguntar, ja sigui a la vida o al pantalla, què us fa por?

EN: Per tenir por o espantar a la gent o a qualsevol d’aquestes coses, només us fa passar la sang. El cor comença a bategar i és gairebé un tipus d’excitació. Tenir por, tenir por és com el sexe, i tot tracta de sexe o excitació i por, i tot allò que realment equival al poder. Per tant, suposar que no tenia por significaria que potser em sentia més poderós quan feia aquest paper.

Però el que em fa por no és viure. No sentir coses. Així que estic fent moltes merdes boges tot el temps només per assegurar-me que estic viu, que encara no estic mort. Sempre m'asseguro, només una mica de pessic.

Mauro i Caitlin Williams (Crèdit de la imatge: Ginger Knight Entertainment)

iH: Sembla que pensaves que seria divertit tenir un psíquic al plató un dia mentre la tripulació s’instal·lava. Voleu compartir la vostra lectura?

EN: El que va passar va ser que Caitlin, que interpreta la meva filla, em va dir que coneixia aquest psíquic. Estàvem disparant contra aquesta antiga casa morta, que mantenia els cadàvers a principis de la dècada de 1900 o alguna cosa així, així que li vaig dir que seria una bona idea portar el psíquic al plató i que després pogués fer les lectures de mans a tothom o el que fos. Així ho vam fer, i tothom va llegir les seves mans i a veure, què va dir de mi? (Riu) Uh-oh, va dir que veia diversos esperits al meu voltant, o com ho va dir? Guardians. Així que (riu), va dir que darrerament havien estat al meu voltant i va dir que calia alliberar-los, crec. Però no estic preparat per alliberar res, així que crec que es quedaran una estona. (Riu) Em vaig oblidar, estava realment en el moment de tenir un psíquic allà.

Un parell de nits, jo i una parella de les altres noies vam anar a casa només per recollir algunes coses després. No hi havia llums encesos, les portes s’obrien i es tancaven i era molt esgarrifós. Ho he gaudit. Tenia por, em quedava fora de casa una nit. Per tant, no sé què volia dir exactament el psíquic, però tot el fet que portéssim el psíquic a la casa, féssim les lectures i, després, vam tenir por de merda la nit següent pensant que alguna cosa em perseguia era perfecte per a mi. Allò era viure. (Riu)

iH: Un cop acabat el rodatge, vas passar un dia viatjant de Michigan a Los Angeles amb el senyor Moseley. No teníeu gaire temps junts al plató, així que com us va resultar l’experiència?

EN: Oh Déu meu, va ser increïble. Així que Haynze ens va conduir fins a l’aeroport i, de camí, només estàvem escoltant la música, sortint i Haynze ens explicava tot sobre Michigan. I (Moseley) del Midwest també, de manera que tenien moltes coses en comú, en parlaven. En primer lloc, sóc el seu fanàtic, sóc un gran fanàtic i és un home realment intel·ligent i intel·ligent. Crec que abans de començar a actuar era periodista i m’explicava això, sobre la seva família, que la seva filla és com una super model, i que només és una persona fantàstica i creativa. Estava molt content d’haver treballat amb ell perquè és una fotuda llegenda (riu). És com "Sí, vaig treballar amb Bill Moseley, ell interpreta a un pallasso i canta i parla amb aquesta veu rimada", així que és bastant rad. I està drogat. Vull dir, no et pots queixar. Pensaries que seria una altra cosa, però era increïble, i estava molt emocionat de passar aquest temps amb ell.

iH: Amb IT prevista a principis de setembre, les comparacions són inevitables, però Pennywise no té el mercat arraconat a pallassos horribles, els fans del gènere han estat exposats a les legions. El que fa Crepitus únic?

EN: Hi ha pel·lícules de terror amb un pressupost molt gran i després hi ha pel·lícules de terror amb un pressupost més baix, i de vegades amb pressupostos més grans no es poden fer i dir totes les coses que realment volen dir. El que fa que Crepitus sigui únic és que fem el que vulguem. Els escriptors, els directors, els actors; Vull dir, vam tenir regnat lliure. Quan van escriure aquest guió, no pensaven en donar-ho a un estudi perquè cap estudi el tocaria. Hi ha tantes coses que passen amb Crepitus, així que aquesta és la diferència que tenim. Tots volíem formar part d’aquest projecte, de manera que no sé si és comparable als altres, però definitivament és el seu propi àmbit. Simplement vam poder explorar i crear. Tothom, en diferents moments, maquillatge, cabell, producció, disseny, escriptura, interpretació, ho dius, tots teníem la capacitat o l'opció de crear i per això realment ho fem, de crear. I fer alguna cosa per espantar la merda de la gent. (Riu)

iH: En una frase, descriviu la naturalesa de Crepitus com a pel·lícula.

EN: Déu meu. (Riu) Deixa'm pensar. Algunes escenes són inquietants i d’altres poden ser una mica càlides, però sí, crec que és una nostàlgia per a mi, en cert sentit. Vaig portar records de veure una pel·lícula de terror quan era petit. Va ser inquietant i, de vegades, quan tornes a veure aquestes pel·lícules, és una mica desconcertant, però hi ha certes coses que et queden i mai no surten. I després tens 35 anys i recordes aquesta escena d’una pel·lícula de terror que vas veure fa vint-i-pocs anys i que encara et queda una mica. Per tant, això és el que crec que farà, hi haurà certes parts que només quedaran amb la gent, i tindrà la mateixa sensació que quan ho observàvem de nens. Això és el que espero i això és el que vaig sentir. Em sentia com si estigués fent alguna cosa que encara em fa por. (Riu)

Crepitus s’ha d’estrenar el 15 d’octubre.

 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

El proper projecte del director de 'Violent Night' és una pel·lícula de taurons

publicat

on

Sony Pictures es posa a l'aigua amb el director Tommy Wirkola pel seu proper projecte; una pel·lícula de taurons. Tot i que no s'han revelat detalls de la trama, Varietat confirma que la pel·lícula començarà a rodar-se a Austràlia aquest estiu.

També es confirma aquesta actriu Phoebe Dynevor està donant voltes al projecte i està en converses per protagonitzar. Probablement és més coneguda pel seu paper de Daphne al popular sabó de Netflix Bridgerton.

Dead Snow (2009)

Duo Adam McKay i Kevin Messick (No busqueu, Successió) produirà la nova pel·lícula.

Wirkola és de Noruega i utilitza molta acció a les seves pel·lícules de terror. Una de les seves primeres pel·lícules, Neu morta (2009), sobre zombis nazis, és un dels favorits de culte, i la seva acció del 2013 Hansel i Gretel: caçadors de bruixes és una distracció entretinguda.

Hansel i Gretel: caçadors de bruixes (2013)

Però la festa de la sang de Nadal del 2022 Nit violenta starring David Harbour va familiaritzar un públic més ampli amb Wirkola. Juntament amb crítiques favorables i un gran CinemaScore, la pel·lícula es va convertir en un èxit de Nadal.

Insneider va informar per primera vegada d'aquest nou projecte de taurons.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint