Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: 'The Last Thing Mary Saw' Director sobre el costat fosc de la religió

publicat

on

Entrevista de The Last Thing Mary Saw

L’última cosa que va veure Mary és la nova incorporació al gènere de terror popular modern. El debut com a director d'Edoardo Vitaletti, aquesta pel·lícula ofereix un tipus de peça d'època de terror diferent del que es podria esperar. 

Protagonitzada per Stefanie Scott (Insidious: Capítol 3, Beautiful Boy), Isabelle Fuhrman (Orfe, Els jocs de la fam, El novell) i Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4), L’última cosa que va veure Mary és un vehicle fosc per a alguns personatges interessants retratats de manera fantàstica. 

L’última cosa que va veure Mary gira al voltant de Mary (Scott) que està unida romànticament a la criada, Eleanor (Fuhrman), i la severa desaprovació de la seva família, castigant-los per les seves indiscrecions contra Déu. Les noies planegen el seu proper moviment quan un intrús (Culkin) envaeix casa seva. 

Aquesta pel·lícula acaba de sortir a Shudder, i hem tingut l'oportunitat de xerrar amb el director sobre algunes de les inspiracions que es van inspirar en aquesta pel·lícula, la seva educació catòlica i per què aquesta no era una pel·lícula de bruixes.

The Last Thing Mary Saw Entrevista a Edoardo Vitaletti

Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

Bri Spieldenner: Per a què va ser la teva inspiració L’última cosa que va veure Mary?

Edoardo Vitaletti: Va ser com un procés de dues parts. Estava investigant molt la història de l'art del nord d'Europa quan el vaig escriure, moltes coses del segle XIX i fils visuals comuns com escenes funeràries, cases d'estiueig. La pintora danesa (Vilhelm) Hammershoi, que té una gran sèrie de subjectes femenins sols llegint un llibre en aquestes cases de Copenhaguen del segle XIX, i jo volia escriure i fotografiar alguna cosa que tingués aquesta mena d'aspecte tranquil, ombrívol i molt evocador.

L'última cosa que va veure Mary Hammershoi

La pintura de Hammershoi que va inspirar "L'última cosa que va veure Mary"

EV: Així que això n'era part i després l'altra part, més personal, era que vaig créixer en una part del món molt religiosa. Vull dir, sóc d'Itàlia, així que és molt catòlic i el que sigui i a través de l'escola pública, l'escola dominical i la missa i tot el que et fas créixer alimentant-te amb una certa visió del món que diu promoure la inclusió i l'amor per a tothom i no No crec que això sigui cert, crec que és una filosofia desafortunada molt exclusiva que et diu que ets acceptat, sempre que encaixis en una caixa determinada i volgués exposar la meva frustració contra això. 

I de nou, algunes de les coses que, com he dit, m'han ensenyat al llarg de la meva vida i de gran. I vaig decidir observar-ho des d'una lent d'identitat i sexualitat.

BS: Això és increïble. M'interessen molt els aspectes de la pintura de la teva inspiració. Sé exactament del tipus de pintures de què parles i com la teva pel·lícula s'assembla a mi en aquest sentit. També vaig créixer catòlic i em sento molt semblant a tu. Així que definitivament tinc aquesta vibració i ho agraeixo molt del vostre treball. Sents sobretot ràbia cap al cristianisme?

EV: Hi ha fases de la teva vida en què la teva relació amb les coses amb les quals vas créixer canvia i crec que escrivint això venia d'un lloc de frustració, d'un lloc d'ira, d'un lloc de moltes d'aquestes coses. Perquè crec que hi ha una qüestió fonamental de parlar de la religió com un tipus de filosofia inclusiva quan, en canvi, sempre hi ha un astèrix. 

I he vist a molta gent comportar-se com ho fan els antagonistes de la meva pel·lícula. I crec que la gent ignora fins a quin punt això existeix i per a mi, va ser com una manera d'afrontar-ho des d'un lloc d'ira, perquè per a mi es tractava d'exposar la inseguretat d'un sistema de creences que quan es desafia s'enfonsa i utilitza la violència per arreglar-se. Injustament, és clar. 

L'última cosa que va veure Mary Edoardo Vitaletti

Stefanie Scott com a Mary, Isabelle Fuhrman com a Eleanor a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

"Per a mi es tractava d'exposar la inseguretat d'un sistema de creences que quan és desafiat s'enfonsa i utilitza la violència per arreglar-se"

BS: Una altra pregunta de seguiment a això. Així que com que la teva pel·lícula té aquesta dicotomia d'aquests personatges més grans i després d'aquests personatges més joves que tenen creences diferents, òbviament, no subscriuen els mateixos punts de vista. Creus que el cristianisme o la religió avui dia està canviant? I creus que això es reflecteix en el teu treball o com et sents al respecte?

EV: Bé, pel que fa al que vaig viure, sortir d'Itàlia, almenys, perquè fa set anys que vaig venir a Nova York i no vaig anar mai més a l'església. És agradable pensar i dir que la religió està canviant. M'agradaria pensar que sí, no sé del tot que el cristianisme i el catolicisme s'estan admetent certes coses que, per créixer, han d'admetre. Així que és com he dit, tot i que les coses estan canviant i estan progressant en general en el gran esquema de les coses, crec que només hi ha una esfera d'alteritat a la qual històries com la de Mary i Eleanor tendeixen a quedar relegades i, per tant, és un sí i no crec. 

Sempre es tracta de no admetre completament el grau de violència i de fer que la gent se senti com a marginats que realment passa. I una vegada només admetent que crec que realment avances. Encara parlo amb molta gent no de la meva família, per sort, sinó del meu poble o així, que pensen que les persones amb relacions del mateix sexe no s'han de casar o no han de tenir fills o no han de ser ells mateixos en públic. Per tant, no ho sé. No sé si va tan ràpid com hauria de ser. Estic segur que no està canviant tan ràpid, tan ràpid com hauria.

L’última cosa que va veure Mary

Stefanie Scott i Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Sobre el tema de la relació queer. El que realment vaig apreciar de la teva pel·lícula és que representa una visió molt única d'una relació queer. No veus com van començar aquesta relació. La qüestió és que a la seva família no els agrada, però encara tinc la sensació que tot el temps que estan, encara estem mostrant la nostra relació a la intempèrie, no ens importa, només estem vivint el nostre vides. 

Aleshores, heu arribat a això amb un punt de vista concret? O ho vas fer a propòsit o quina va ser la teva inspiració per a això?

EV: Va tenir un propòsit en el sentit que no m'interessava explicar una història on en qualsevol moment els dos personatges principals sentissin que s'havien de qüestionar què estaven fent. Mai vaig voler que tornessin enrere i qüestionessin els passos que estaven donant per ser lliures o per estar junts. 

Perquè com he dit, crec que el meu punt de vista era mostrar quin és aquest tipus de sistema de creences ferm i ridículament monolític, què li passa quan comença a enfonsar-se perquè els torturen i cometen violència, i els expulsen, però mai enrere. Pateixen i ploren, però mai hi ha un moment en què estiguin com, d'acord, potser no és tan bona idea estar junts. En el pitjor dels casos, parlen d'anar amb compte durant un parell de dies després de la primera correcció o alguna cosa així, però aquest ha estat sempre el meu punt de vista perquè crec que només es tracta d'això. 

Simplement no volia que fossin personatges que arribessin a qüestionar la seva relació perquè no crec haver vist mai una pel·lícula sobre dos personatges heterosexuals que senten que hi ha un punt de la història en què s'hauran de preguntar per què. estan junts. Això no passa amb dos personatges rectes i nosaltres, com a públic, no esperem que això passi. I no veig per què hauria d'esperar això d'una relació queer, fins i tot en un món que els diu que no estiguin junts. Així que aquest era el meu angle.

L'última cosa que Mary va veure Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott i Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Em sento especialment amb això, i amb l'ambientació de la pel·lícula, em recorda moltes pel·lícules de bruixeria, però mai s'anomenen bruixes i mai s'insinuen directament més que potser l'àvia i el que està fent, però volies? per fer d'aquesta una pel·lícula de bruixes o vau decidir no fer-ho a propòsit?

EV: No ho volia esmentar deliberadament, perquè en mirar la història de les acusacions de bruixeria, forma part d'una cultura de patriarcat, que intenta oprimir les dones. És just al 1600 que es deien bruixes i després al 1800, això va començar a desaparèixer una mica. I en els temps moderns, hi ha diferents maneres en què una dona que només viu la seva vida és cridada només per ser relegada a una esfera de l'alteritat. 

Per tant, per a mi, el terme "bruixa" canvia al llarg dels segles i potser no s'esmenta en algun moment, o ho fa en altres, però és el mateix tot el temps. Vull dir, no es tracta de bruixeria. Es tracta d'imposar una cultura de “no pots parlar. No pots defensar-te per tu mateix. No arribes a existir". 

I així, és el mateix, com s'expressa en un moment en què cremar algú a la foguera era legal, és que el món que vivim avui és diferent. I, per tant, no vaig sentir que ni tan sols necessitava esmentar la bruixeria, perquè sempre és el mateix. 

Com si ni tan sols fos bruixeria quan ho era. Va ser només un intent cultural de relegar les dones a una esfera d'alteritat de ser silenciades. No hi havia molts homes acusats de bruixeria. Així que això diu alguna cosa.

L’última cosa que va veure Mary

Stefanie Scott a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

“Ni tan sols era bruixeria quan era bruixeria. Va ser només un intent cultural de relegar les dones a una esfera d'alteritat de ser silenciades"

BS: Definitivament estic d'acord amb el teu punt de vista. Així que una pregunta que tinc sobre aquesta pel·lícula és què passa amb el llibre que hi ha? Aquest llibre és real, i per què vas triar que aquesta pel·lícula girava al voltant d'aquest llibre?

EV: Volia tenir aquest petit tros de literatura que és aquest objecte que et presenta tant com un amic en un moment determinat com un enemic. Al mateix temps, però, les dues noies llegeixen les històries juntes en els seus moments d'intimitat, de tranquil·litat, i gaudeixen llegint-les. Hi ha una història que, pel que fa a les imatges, senten que parla d'ells, així que sembla que s'hi trobessin. I aquest era un dels meus objectius. 

Però aleshores la idea era que aquell llibre es convertís en un enemic quan al final t'adones que és la maledicció definitiva i el que li passa a la Maria ja s'hi ha escrit abans. Quan llegeixes una peça de literatura cristiana oficial, quan llegeixes la Bíblia, moltes vegades el cristianisme parla que el dimoni és l'enemic i fa coses dolentes, però després llegeixes la Bíblia, i hi ha Déu llançant flames, inundacions i coses. a la gent i és com, qui és el veritable mal, qui està cometent els veritables mals. 

I crec que aquest llibre és quina diferència hi ha entre la literatura pagana, semblant al diable, i quan la Bíblia et diu que Déu va matar persones perquè feien coses, i per tant és una mena d'aquest híbrid que camina per aquesta línia i flota una mica. d'aquí cap allà. Perquè per a mi, de vegades no hi ha distinció entre els que no creuen en la Bíblia i els que no creuen en el catolicisme o el cristianisme, en conjunt, és folklore. És paganisme. 

I ho prenen com a tal, i després torna a fer-te mal. És com aquest enemic de dues cares que mai revela la seva veritable naturalesa. I crec que aquesta és una mica de la meva relació amb el cristianisme.

Rory Culkin L'última cosa que Mary va veure

Rory Culkin a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Això és molt interessant. Per tant, el llibre, segons la teva opinió, és com un substitut de la Bíblia?

EV: En certa mesura, sí, és, alhora, una cosa que les noies pensen que és la seva amiga perquè els agrada llegir-la juntes. Però aleshores el personatge matriarcal acaba utilitzant la seva Bíblia, ella està protegint aquest sistema invisible que no va ser ordenat pel diable, al meu entendre, va ser ordenat per Déu. I doncs, qui ho té? Quina és la diferència? Si s'hagués demostrat que tots dos fan coses horribles a la gent?

BS: Quin missatge t'agradaria que el públic tregués de la teva pel·lícula?

EV: No ho sé, només em pregunto la diferència entre el bé i el mal. I pel que fa a bona és una bona etiqueta que algunes coses arriben a tenir al costat del seu nom. Però quina diferència hi ha entre el bon Déu i el que fa contra el diable i el que fan, aquesta és la part que sempre m'ha frustrat una mica. Per tant, suposo que és només per qüestionar aquest etiquetatge. Jo diria que.

L’última cosa que va veure Mary

Crèdit fotogràfic: Shudder

"Pregunteu la diferència entre el bé i el mal... qüestioneu aquest etiquetatge"

BS: Aquest és un bon missatge per a l'actualitat que sento. Com que ets italià, creus que tens alguna influència italiana en aquesta pel·lícula?

EV: No ho sé. Em sembla que quina diferència hi ha entre ser italià i ser catòlic? Però això és una gran part, crec. Sobretot això no ho sé. He dirigit un curtmetratge aquí que era en italià. I fins aquí va arribar la meva experiència de direcció italiana. 

Però jo diria el tipus de pes cultural de créixer com a religiós, que és una cosa que mai no es qüestiona quan hi estàs, i després en surts. I és com, oh, espera, espera un segon. Per què em van submergir en aigua beneïda quan tenia sis mesos, per què ningú em va demanar que ho fes? Així que diria que sí, és una mica lamentable, però suposo que això és el que és. 

Però m'encanta el cinema italià. Hi ha moltes pel·lícules italianes fantàstiques que m'encanten i estimo la meva cultura pel que fa a la literatura i la gent i tot. Per tant, aquesta és una fase de frustració quan es tracta de pensar en la meva vida a casa, però espero que hi hagi influències més acolorides amb seguretat.

BS: Genial. Tens alguna novetat en obres?

EV: Una cosa que he anat escrivint, treballant en un altre tipus de pel·lícula en la mateixa línia, una altra peça d'època. No necessàriament puc compartir massa sobre això ara, però espero que aviat. Així que sí, alguna cosa en un camp semblant.

Es pot veure L’última cosa que va veure Mary a Shudder. 

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

El tràiler de 'The Exorcism' té Russell Crowe en possessió

publicat

on

La darrera pel·lícula d'exorcisme està a punt de sortir aquest estiu. Té un títol encertat L'exorcisme i protagonitza el guanyador de l'Acadèmia convertit en un savi de pel·lícules B Russell Crowe. El tràiler es va publicar avui i, pel que sembla, estem rebent una pel·lícula de possessió que té lloc en un plató de pel·lícula.

Igual que la recent pel·lícula de dimonis a l'espai dels mitjans d'enguany Tarda a la nit amb el diable, L'exorcisme succeeix durant una producció. Tot i que el primer té lloc en un programa de tertúlies en directe, el segon es troba en un escenari sonor actiu. Tant de bo, no serà del tot seriós i en traurem algunes meta rialles.

La pel·lícula s'estrenarà als cinemes el dia juny 7, però des de llavors Estremiment també l'ha adquirit, probablement no passarà gaire després fins que trobi una llar al servei de streaming.

Crowe interpreta: "Anthony Miller, un actor problemàtic que comença a desencadenar-se mentre roda una pel·lícula de terror sobrenatural. La seva filla separada, Lee (Ryan Simpkins), es pregunta si està tornant a caure en les seves addiccions passades o si hi ha alguna cosa més sinistre en joc. La pel·lícula també està protagonitzada per Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg i David Hyde Pierce".

Crowe va tenir cert èxit l'any passat L'exorcista del Papa sobretot perquè el seu personatge era tan exagerat i impregnat d'una arrogancia tan còmica que vorejava la paròdia. Veurem si aquest és l'actor de la ruta convertit en director Joshua John Miller porta amb L'exorcisme.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La trilogia '28 anys després' pren forma amb un poder estel·lar seriós

publicat

on

28 anys més tard

Danny Boyle està revisant la seva 28 dies més tard univers amb tres noves pel·lícules. Ell dirigirà el primer, 28 anys després, amb dos més per seguir. data límit informa que diuen fonts Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, i Ralph Fiennes han estat emesos per a la primera entrada, una seqüela de l'original. Els detalls s'estan mantenint en secret, de manera que no sabem com o si la primera seqüela original 28 setmanes després encaixa en el projecte.

Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson i Ralph Fiennes

Boyle dirigirà la primera pel·lícula, però no està clar quin paper assumirà a les pel·lícules posteriors. El que se sap is Venedor de caramels (2021) director Nia DaCosta està previst que dirigeixi la segona pel·lícula d'aquesta trilogia i que la tercera es rodarà immediatament després. Encara no està clar si DaCosta dirigirà tots dos.

Àlex Garland està escrivint els guions. Garlanda està passant un bon moment a la taquilla ara mateix. Va escriure i dirigir l'actual thriller d'acció Civil War que acabava de ser eliminada del primer lloc teatral per Ràdio Silenci Abigail.

Encara no se sap quan, ni on, 28 anys després començarà la producció.

28 dies més tard

La pel·lícula original va seguir a Jim (Cillian Murphy) que es desperta d'un coma i descobreix que Londres està enfrontant actualment un brot de zombis.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint