Dia dels fundadors és una comèdia de terror polític perfecta inspirada en l'època dels 90. Pot semblar un concepte estrany i salvatge, però deixeu-me que us digui que funciona (pots llegiu la meva ressenya completa aquí).

Vaig tenir l'oportunitat de seure amb Dia dels fundadors el director i coguionistes, Erik i Carson Bloomquist, per parlar del seu slasher sociopolític, els thrillers comunitaris i la creació d'un aspecte icònic d'assassí.

---

Kelly McNeely: Aleshores, amb el dia del fundador, quina era la concepció del concepte d'aquesta pel·lícula? 

Carson Bloomquist: L'Eric i jo diem que tenim aquest amor molt formatiu per les pel·lícules slasher que vam veure a una edat primerenca que realment van ser la nostra porta d'entrada per veure tots els diferents tipus d'horror, crec, i volíem que ho honrés. També sempre hem tingut aquesta fascinació i amor per la idea d'un thriller de misteri comunitari que se sent molt en joc en un poble petit. Per tant, és una cosa amb la qual hem treballat i hem volgut desenvolupar durant molt de temps. 

Erik Bloomquist: Crec que ser una carta d'amor a la tardor és una cosa important, només pel que fa a l'estètica, però també el tipus de picardia que sents. I òbviament, vull dir, Carson va al·ludir a pel·lícules com Cridar, que és molt formatiu per a nosaltres. Òbviament, la gent recull teixit conjuntiu o trossos d'ADN compartit, però no volíem fer una cosa que estigués sobre pel·lícules, o meta referencial, o on l'assassí tingués una veu necessàriament, però volíem tenir aquest tipus de entremaliadura que vam sentir quan estàvem mirant la primera Cridar quan érem una mica massa joves per a això. Així que això és el que volíem fer. El primer esborrany va ser com fa més de 10 anys i va ser com, aquells sentiments es van posar en paper, i amb el temps van evolucionar fins al que és ara.

KM: Sens dubte puc sentir l'amor del cicle de terror adolescent dels anys 90 Dia dels fundadors, i com això té una gran influència. Hi eren, a part Cridar - altres inspiracions o idees? Sobretot pel que fa al disseny assassí i la disfressa amb aquesta màscara Sock and Buskin, crec que és molt xulo. 

CM: M'encantaria parlar del disseny, però esmentaré ràpidament, una altra influència que m'agrada dir és Mandíbules, en realitat; el primer acte, com obriran o obriran o no les platges? Què haurien de fer i l'efecte que té en Amity en conjunt és realment interessant. Així que transferir-ho a un marc slasher va ser divertit i central per a aquesta pel·lícula. 

Pel que fa a la màscara i tot aquest disseny, quan vam concebre això per primera vegada, no crec que fos gens a prop del que va acabar convertint-se. Al principi no hi havia aquest component polític a la pel·lícula, sinó més aviat aquesta festa de la ciutat. Però quan es va convertir en això, algunes coses van entrar al seu lloc. Volíem que tingués aquest tipus de tacte de cuir envellit; és una màscara de tragèdia, així que és mig somrient, mig arrufat,

EB: Però durant molt de temps no sabíem què era. Vull dir, crec que també va ser un desenvolupament relativament recent. Originalment al guió, anava vestit amb una túnica de jutge amb accessoris tàctics senzills, però va evolucionar. Crec que la màscara i el martell van arribar al mateix moment, estàvem com, com ho aguditzem i com ho fem més específic?

CB: Específic, divertit i clarament, com, del que està arribant aquesta pel·lícula.

EB: I aquesta màscara em va agradar molt perquè hi ha aquesta idea de dualitat i dues cares, i la teatralitat d'això, si vols jugar com el teatre polític de tot i fer declaracions i coses així. 

CB: Hem volgut utilitzar el vermell com a color central per a això, amb el cridaner que és. També és polític d'alguna manera, dóna aquest tipus d'avantatge, així que una vegada que vam aterrar al vermell, vam sentir que realment es va convertir en alguna cosa. Va ser molt intencionat, però no enganyós, una mica únic, i la perruca va ser el toc final. I també va ajudar en aquest relleu gairebé històric a través de la pel·lícula.

EB: Estava tan contenta que funcionés, perquè funcionava al meu cap, i després ho vam estar muntant, fent les instal·lacions de l'armari per primera vegada. Vaig pensar, Déu meu, això funcionarà? I després vam dissenyar la perruca i la vam treure, i estem com, d'acord, genial. Dóna una forma agradable. Però hi ha algunes preses divertides de la perruca que cau en determinats moments clau. 

CB: Estan al meu telèfon.

EB: Mai veuran la llum del dia.

KM: M'encanta, juntament amb la màscara per dissenyar, l'ús del martell i la diferent armamentització d'aquests materials. Això va arribar al mateix temps que la màscara, la planificació d'aquest tipus d'armes desplegables tot terreny? 

EB: Probablement va ser com cinc o sis mesos abans de disparar... estàvem fent una passada més. Com afinem el que està fent? I em va semblar molt interessant, perquè hi va haver alguns morts amb ganivets i altres, però només volíem que fos una cosa específica, però de nou, no enginyosa. Saps què vull dir? Com si no volguéssim com un ratpenat amb claus... però això no és un cop a Negan.

CB: Escolta, hi ha algunes armes molt interessants; Crec que és una línia fina per caminar entre alguna cosa que d'alguna manera fa por i icònic, versus una cosa que podria semblar com si fos d'un camí embruixat. 

EB: Té múltiples components; hi ha la sorpresa de tot, si la gent no sap quan veu la pel·lícula –cosa que, ja ho saps, probablement molts ho faran a partir dels tràilers– que el ganivet existeix, però et permet colpejar primer i després tens aquesta altra peça. d'això. I només hi ha alguna cosa sobre la dualitat de tots dos:

CB: El seu caràcter inesperat.

EB: La imatge sorprenent i la manera en què això pot viatjar. Em va semblar realment correcte. És tan bonic, m'agradaria que ho tinguéssim amb nosaltres. Però és tan divertit jugar-hi, crec que teníem un heroi i dues acrobàcies al plató, i des d'aleshores n'he fet un. I són com... funciona! És molt, molt xulo. Vull dir, el ganivet no és afilat...

CB: També és força pesat. Faria algun mal, segur.

KM: Agraeixo una altra vegada la dualitat, són els cops i els apunyalaments, i la comèdia i la tragèdia. També has tocat això, el teatre de la política i el teatre de l'horror. Crec que sí que van de la mà, és com com la comèdia i l'horror són una mena de dues cares de la mateixa moneda. Hi ha moltes pel·lícules de terror que tenen un significat més profund, que entren en un context sociopolític, i definitivament hi ha un context carregat en aquesta pel·lícula. Podries parlar d'això? 

EB: Volem que això funcioni com una cosa semblant al que podria veure un nen de 12 anys, encara que tingui una qualificació R o el que sigui.

KM: Això no ens havia aturat mai!

EB: Va ser llavors quan va ser quan vaig mirar Cridar, saps? Mireu-ho abans de veure-ho, serà molt divertit. Temàticament, i hi ha peces d'això que probablement, fins a cert punt, si aprofundim massa, podrien esborrar massa capes, però crec que, en última instància, només volíem demostrar el tipus d'arbitrarietat d'alguna del que passa i com la política personal pot entrar en aquest estira i arrossegament i infectar altres persones i després com es poden contaminar les posicions de lideratge per això.

CB: Tenim aquest marc polític, però una gran part s'utilitza només per explorar determinades tendències socials. Crec que és un thriller social, principalment, amb com estem intentant explorar la gent a través d'aquest marc polític. No volem capbussar-nos massa a fons, però també volem que sigui una mica assolible i comprensible, i una cosa que algú jove pugui comprendre i veure el que estem dient. Però llavors algú que hagi vist aquest tipus de coses abans pot tenir una certa apreciació.

EB: He vist un parell de coses en què la gent diu que la pel·lícula mai no pren un costat, un candidat o un altre, ni s'expandeix sobre quina és la seva plataforma. Però no hi estic d'acord, crec que aquesta és exactament l'afirmació; que hi ha moltes locucions buides i moltes postures i paraules de moda, i aquesta és una mena de declaració que estem fent és que aquestes dues persones són una mica iguals per a nosaltres, perquè ho són. Tots dos són culpables del que estan acusant l'altre de fer, i crec que és molt divertit jugar amb això. Per això m'agrada tant la seva rivalitat.

KM: És una mica perfecta per parlar del càsting d'aquests dos papers, amb Amy Hargreaves i Jayce Bartok, són fantàstics en aquests papers. Com es va unir el càsting? Llegien junts? O com va funcionar tot això?

CB: En realitat no ho van fer, abans teníem l'Amy adjunta (ella havia fet la nostra pel·lícula anterior amb nosaltres, no relacionada amb el gènere), i sabíem que en el procés de fer-ho anava a ser l'adequada per a això. 

EB: Part molt diferent, però estàvem com si ella ho té. 

CB: Sí, una connexió molt, molt forta amb això, i ho vam veure. I després Jayce va ser una incorporació posterior. Vam veure una cinta seva i l'Amy va cantar els seus elogis.

EB: L'Amy havia treballat amb ell, com fa anys i anys, i eren amics. I estàvem mirant això i en vam parlar amb ella. I així que tenien una relació existent, i va plantejar-hi una mica més... comèdia de plorar...

CB: Una odi. 

EB: Com, només una debilitat. Que, si ho sent, espero que sàpiga que vull dir això amb tot l'amor del món. És tan fantàstic. I estàvem com, d'acord, serà un paper molt divertit, i el fet que es coneguessin, i estem disparant tan ràpidament, i tenien aquesta confiança i relació existents, crec que tenia molt sentit per nosaltres. Així és, així és com va aterrar. I m'alegro que ho hagi fet! Són una parella molt sorprenent.

KM: És fantàstic que ja tinguessin aquesta connexió, perquè realment es llegeix que han estat aquesta rivalitat durant anys. Com és el procés de coescriptura, treballar amb dos escriptors que s'uneixen? T'has canviat als escenaris? T'has assegut i has fet tot de manera col·laborativa? Com va ser aquest procés per a vosaltres?

CB: Crec que tots dos oscil·larem entre una mena de, com, oh, vull aquesta escena, deixeu-me fer-hi un cop. I l'Erik es voldrà l'un a l'altre. I n'hi ha alguns que hem de mirar tots dos al mateix temps. O li enviaré una idea, ell m'enviarà una idea i anirem a partir d'aquí. 

Eb: Si estem a la mateixa habitació, sovint és com passar l'ordinador portàtil d'anada i tornada. És com, vas, sí, no ho sé, què en penses? 

CB: I després anirem a partir d'aquí. Però realment no hem arribat a un atzucac amb com, oh no, això té ser això o he acabat! No estem treballant junts! Ha estat molt afortunat que tinguem aquesta mena de ment de rusc. Però de vegades un de nosaltres pot tenir una mica més de convicció sobre alguna cosa que l'altre no acaba de veure. I després hi ha la fe que podem confiar els uns en els altres en aquests punts.

EB: Fins i tot petites coses com que hi hagi una escena al principi que sigui una mica expositiva, però com necessària i bona per a alguns d'aquests personatges. Ja saps, Carson dirà, d'acord, adjuntem alguna acció a això. I és com, d'acord, com ho fem? Hi ha una escena de bar cap al principi, originalment era com jo, el diputat Miller i el Sr. Jackson reunint-se al bar. I només calia mantenir l'energia. M'encanta aquesta escena, m'encanta la nostra conversa, però crec que [Carson] volia una baralla de bar només per mostrar aquest malestar a la ciutat, i després vaig dir, d'acord, si hi haurà una baralla per començar-ho, fem-ho. és el conseller de la reunió anterior. Així que vam establir una comunitat d'aquesta manera, i després vam construir una mica a partir d'aquí. Eren capes d'això.

CB: I això té una altra rellevància fanàtica més endavant. Entrellaçar aquests altres personatges de la ciutat, i d'altres butxaques, crec que et permet sentir el tapís més grandiós de Fairwood.

EB: Va ser important per a tots dos que, encara que la gent no tingués un treball d'escena estès entre ells, semblés com si tothom es coneixia o es coneixia a la ciutat i tingués una opinió sobre l'altre. Així que fins i tot si algú està caminant per una escena, l'has vist abans, si té una línia. Aquesta gent que estava a la reunió de la ciutat abans, ara estan al bar per fer una fila, i les veus al fons del dia dels fundadors, de manera que només hi ha aquesta sensació de comunitat real a tot. Així que vam intentar estructurar-ho amb el nombre de personatges que teníem. La ciutat en si és un personatge en tot plegat.

CB: Això també s'estén a l'edició, on hi ha certes escenes que hem escrit en algun lloc i després, mirant-les, estem com, oh, potser podem reescriure-ho una mica, o potser podrem truncar-ho. I això és a l'edició, perquè sabeu que en aquest procés heu de fer ajustos perquè tot encaixi una mica més. Per tant, tot forma part del procés, i és bo que pensem que portem els dos barrets, perquè intentem escriure anticipant-nos als propers passos amb la producció i l'edició, i després intentem produir-ho pensant en l'edició. 

EB: L'edició és com l'últim esborrany del guió. Crec que reordenam o retallem certes escenes, o escenes intercalades que originalment no estaven intercalades. És genial, però només ho pots fer a l'edició.

KM: El paper que [Erik] fa a la pel·lícula, Oliver, va ser sempre pensat? S'ha escrit pensant en tu? O només estaves com, saps què, vull fer aquest? 

EB: Sovint estaré en coses que dirigeixo. La interpretació és les meves arrels i els meus antecedents, però només si serveix a la història i la infraestructura ho permet. De vegades sento que puc dirigir des de l'escena només posant un to o fent les coses d'una manera determinada que estableixi una línia de base a la qual la gent pugui reaccionar. Així doncs, aquest anava una mica en tàndem amb el paper d'adjunt de la policia, interpretat per Adam Weppler –és en moltes coses nostres– i així ens va agradar una mica la idea de tenir un pont entre el conjunt de l'escola secundària i el conjunt complet d'adults. , que eren com els joves adults de la ciutat que estan lligant aquests dos, i què és quedar-se en una comunitat després d'això i estar en aquest període de transició entre l'institut i l'edat adulta en un poble petit. I només poder representar una cosa més neutral, com jo a l'ajuntament i [Adam] a la comissaria, només per tenir una altra...

CB: I una mena de mantenir les rodes de la ciutat en marxa. Hi ha alguna cosa interessant en això que crec que té sentit. 

KM: Has esmentat que acostumes a actuar tan bé com a dirigir (i escriure), de vegades t'agradaria fer un pas més enrere com a director, o trobes que és molt més fàcil dirigir des de dins?

EB: En gran part m'agrada molt. Des de la perspectiva de l'actuació, pot ser molt alliberador entrar-hi. Miraré la reproducció, però en Carson és allà mateix. Estem treballant molt de prop, i Carson m'observa els meus petits ismes que sap que no vull a la meva cobertura, i només vigila la forma de l'escena. Així que hi tinc confiança. I només puc, suposo que per experiència, equilibrar el rendiment i donar notes després, puc portar els dos barrets alhora. Molt sovint funciona. Quan hi hagi preguntes, o sigui molt tècnic, sortiré i revisaré, però realment confio en la gent que m'envolta. Carson i el director de fotografia, i tots els seus departaments per aconseguir-ho realment. I molt d'això és només per tenir claredat de visió des del salt.

KM: Amb Dia dels fundadors, M'encanten molt els temes d'aquell poble petit, d'aquella comunitat; sentir-se atrapat dins d'ell, però també intentant fer-hi canvis. Em sembla que, de nou, també és una mena de context carregat a una escala més gran. Pots parlar una mica de la construcció d'aquesta comunitat a la pel·lícula i de les capes no tan subtils de la ceba que hi ha a sota?

CB: M'agrada articular-ho com un microcosmos de coses que succeeixen a una escala més àmplia que volem explorar. Crec que fer el tema de la política local dels pobles petits ens permet examinar les coses d'una manera íntima que potser ens permet veure les coses d'una manera més gran. I això és el que ens agrada fer.

EB: Ampliar.

CB: Magnificat, sí. En general, hem presenciat una mena d'aquests ismes, políticament, en totes les butxaques i mides de govern diferents, i veiem els senyals de gespa tot el temps i la repetició d'ells. Però també tenim aquesta estranya afició d'aquella època de l'any. Gairebé és com una manta on et trobes, aquí torna, és temporada d'octubre-novembre, preparem-nos. Barregem aquest tipus d'exploració temàtica amb aquesta tassa formativa de comoditat de tardor d'una manera que ens sembla bé. I vam créixer en un poble petit, fem servir coses d'això i també fem servir coses d'altres persones que coneixem en les seves experiències, per intentar crear un tipus d'espai i ciutat únics, però familiars, que puguis sentir com si coneixes. , encara que sigui com tots aquests personatges estranys. Potser tothom s'amaga una mica més del que podríeu imaginar que passaria a la vida real, però crec que això us permet veure les coses com són d'alguna manera i també divertir-vos-hi al mateix temps.

EB: És sàtira.

CB: És una sàtira, oi, i és divertit augmentar una mica el nivell. Et dóna aquest camí per continuar i augmenta aquestes tendències que t'adones, però potser no articular tot el temps.

KM: Amb l'horror com a gènere, crec que hi ha molts subgèneres particulars, temes particulars, que explorem amb terror que actuen com a reflex del que passa socialment. I tinc una mica de curiositat pel que penseu sobre quins seran els propers grans temes de l'horror. Hi ha comentaris sobre com Les pel·lícules de vampirs són grans en determinats moments, i les pel·lícules de zombis són grans en determinats moments. I és una mica curiós què penses que serà el següent.

EB: Sembla que hi ha una onada slasher ara mateix. Així que m'alegro que estiguem on som. 

CB: I em sembla oportú parlar d'aquesta pel·lícula. M'agrada dir que el Fundador –i el que estem fent– és un disruptor de la situació tal com és ara, cosa que és molt interessant percebre-ho així. Però crec que això és el que el slasher té el poder de fer pel que fa al gust, on podria anar això...

EB: Crec que hi haurà més seqüeles heretades. Crec que hi haurà més mashups de gènere com n'hi ha hagut...

CB: Híbrids d'aquesta pel·lícula, però és això! 

EB: Cosa que em sembla genial. Estic molt emocionat Segueixen. 

CB: Se sent gairebé una mica vague, oi? Perquè crec que estem en aquest lloc on s'han provat moltes coses. És gairebé com la seqüela/requela heretada; una seqüela o un remake o el que sigui que faci honor a la primera pel·lícula, però que en faci una seqüela directa. I també n'hem vist tantes, però, fins al punt que em pregunto, quina novetat podria anunciar-se en la qual es podria dir, "sant, estan fent una d'aquestes!?". No sé quant queda on pots tenir aquest impacte.

EB: Elm Street amb Robert England? 

CB: Potser això. Però ara està limitat. Crec que és una mena de pèndol que es balanceja en coses d'alt concepte originals i realment interessants. Però també m'agrada pensar que la diversió no es perdrà com a part d'això. I això és important per a nosaltres. Ens remuntem de moltes maneres a una era de pel·lícules slasher i diversió, de fa un parell de dècades que és completament vàlida i mereix un lloc per ser vist. Crec que és divertit, on tens aquestes ones, quina és la paraula? Horror elevat?

EB: No farem servir això.

CB: Cert, però és un terme que s'utilitza. Crec que és millor abraçar l'horror en si mateix, no crec que necessitis necessàriament aquest terme per tota la diversió que pot tenir. Així que penso, divertit i actual.

EB: Més coses de Creepy Pasta.

CB: Sí, podria haver-hi més coses basades en Internet.

EB: O fins i tot alguna cosa que tingui en compte la tecnologia. La IA és una cosa, probablement hi haurà algunes pel·lícules de terror de TikTok.   

KM: Crec que és interessant com als anys 2000 vam tenir aquest ressorgiment de remakes, i després els anys 2010 van seguir fent-ho en seqüeles, i ara estem en el tema de les reqüeles. Què ve després d'això. 

EB: Recordeu l'època de com, els remakes de Platinum Dunes? Com si pensava que eren divertides. No ho sé, hi havia alguna cosa en ells, són com... pel·lícules de terror de Michael Bay.

KM: Sí, com el 2009 divendres 13th i la 2013 Massacre de la motoserra de Texas, són genials.

EB: Estic d'acord amb tu. Ja tenim la caixa preparada divendres 13th i els vam veure tots per primera vegada. El remake és molt bo!

CB: Si no l'anomeneu un remake i només fos una de les seqüeles que hi ha, seria una de les seqüeles preferides. Però crec que hi ha aquesta idea que és un remake. 

KM: És més divertit del que té dret. 

EB: Diré, per a qui llegeix això, només l'endoll general; Crec que les pel·lícules independents són cada cop més difícils només pel que fa als hàbits de visualització de la gent i el desig de participar aviat amb el contingut.

CB: Com són de fugaç l'atenció amb el contingut...

EB: Si teniu interès a veure això, o alguna cosa semblant, crec que el suport inicial i vocal és molt significatiu i monumental per a coses com aquesta, perquè d'això depenen les coses. Crec que es necessita molt més per aconseguir que algú decideixi prémer play en alguna cosa ara. Així que pel que valgui, crec que si alguna cosa t'atreu, prova-ho abans i digues als teus amics si t'agrada.

Dia dels fundadors va actuar com a part del Toronto After Dark Film Festival. Feu clic aquí per llegir la ressenya completa.