Connecteu-vos amb nosaltres

entrevistes

Entrevista: 'Centens de castors' us farà creients

publicat

on

Centenars de castors

El duet de cineastes de Cheslik i Tews ho ha demostrat una vegada més que tu no necessita un gran pressupost per fer màgia. Tant si estan construint mordasses com si amaguen el nombre de castors que hi ha realment a la pel·lícula, Centenars de castors et farà creure en el seu món capritxos.

Centenars de castors explica la història èpica d'un persistent caçador de pells que lluita contra centenars de castors. Nascuts com una forma de pràctica quan es filma amb un pressupost minúscul, els efectes senzills afegeixen una riquesa de caràcter a la pel·lícula.

Em vaig asseure per parlar amb el director, coguionista i mestre d'efectes Mike Cheslik i el coguionista i estrella de la pel·lícula, Ryland Brickson Cole Tews, per parlar Centenars de castors, la realització de pel·lícules de bricolatge i l'alegria de fent pel·lícules amb els amics.


Kelly McNeely: Teniu una veu i una visió tan úniques. I tinc tanta curiositat d'on va sorgir la idea d'aquesta pel·lícula i què va inspirar o va influir en la decisió de convertir-la en un joc de fotos en silenci?

Mike Cheslik: Bé, endavant Monstre del llac Michigan, havíem fet una seqüència d'efectes cap al final que era en gran part silenciosa. I ens va agradar molt fer-ho i vam pensar, fem aquest tipus d'efectes i una seqüència d'acció física, però per a tota una pel·lícula. I després fem-ho a la neu, perquè només nosaltres i tots els nostres companys de secundària voldríem sortir a disparar a la neu. I així vam pensar que això podria distingir-ho al mercat de pel·lícules. I aquesta va ser la meva actitud al respecte.

Ryland Brickson Cole Tews: Només el fet que no hi hagi cap diàleg en aquesta pel·lícula, és una epopeia d'hivern en blanc i negre... Va ser com, bé, si realment volem distingir-nos de tots els altres, probablement ho hauríem de fer. Tan dur i horrible com serà...

MC: I va ser. 

RT: I va ser absolutament, va ser una experiència absolutament miserable, sobretot quan ell és el director [gestos a Cheslik]. Però era el que havíem de fer per separar-nos. Crec que ho hem aconseguit, una mica.

KM: Definitivament he sentit per tu en totes les escenes en què corres descalç per la neu... Estic al Canadà, així que sé el dolor d'això, ho entenc perfectament.

RT: Acabem de fer una projecció aquí a Fantasia, sabíem que quan poso els peus a la neu, tothom estarà com [bodeig]. Quan baixis, ja saps, Mèxic o Brasil. Són com - [reacció plana].

KM: He de fer la pregunta candent que està en la ment de tothom. Quants vestits de castor hi havia? Quants n'has hagut de fer? 

MC: Bé, no els vam fer nosaltres, per sort, els vam demanar a com, bàsicament “beaver costume.com”, “mascotusa.com”… Mascot USA té la seu a Pequín, és clar. Quan vam tenir una mica de diners el primer hivern, vam poder començar amb cinc castors. I després el segon hivern, havíem recaptat molts més diners i vam poder tenir sis castors. Hi ha un pla on veus els sis.

KM: Bé, sembla molt més que això, molt ben fet.

RT: Una mica de joc de mà...

KM: I vosaltres, com us heu trobat? Tinc la sensació que heu treballat junts durant força temps. I què et va inspirar a entrar al cinema?

MC: Bé, ens vam conèixer a l'institut i ja saps, només diria: Ry, vols venir a jugar a la neu? Vols construir un fort de neu? Voleu venir a llançar-vos boles de neu els uns als altres? Ry diria: "No" - 

RT: No, jugo a l'equip de futbol. Però gràcies.

MC: Jo diria que vols jugar Super Mario Galaxy 2, Ryland? Vols venir a jugar-hi? 

RT: I vaig dir: No, aniré a sortir amb noies. 

MC: Ryland, vols venir i ens agradaria dibuixar els nostres propis mons de Zelda? Saps, vols venir a fer-ho?

RT: Per darrera vegada no, nerd.

MC: I després em va ficar a un armari. Però a la part superior d'aquell taquiller hi havia una postal amb un castor, que va baixar i va caure sobre mi, i tots dos vam mirar la postal que també tenia una mica de neu. I ens vam mirar l'un a l'altre i vam dir: Déu meu, estàs pensant el que estic pensant?

RT: Jo estava com, sí, estic pensant que aniré a sortir amb noies, què estàs pensant? Així que sí, va passar molt de temps. Estem junts des de l'institut, només amics que els agrada treballar junts. I és el mateix castors; tots els que jugaven a un castor o a una altra mascota també eren només amics de primària, secundària, universitat, ja ho sabeu. És fantàstic tenir un gran grup de persones que et poden ajudar, que coneixes tota la vida i que realment pots confiar, bàsicament.

KM: Ara, amb Monstre del llac Michigan i amb Centenars de castors, hi ha un estil de cinema molt inventiu. Què et va impulsar a fer, com ara, una pel·lícula de terror B dels anys 50 i una pel·lícula muda? Què va inspirar que “fem això", perquè és molt diferent, i bastant boig. I funciona molt bé, doncs, ben fet.

RT: Amb Monstre del llac Michigan, no teníem diners. I així va ser com, bé, no podem fer una pel·lícula de 4k en color fantàstica. No tenim la tecnologia. Així que només vam intentar fer l'altre extrem de l'espectre, intentar fer alguna cosa que sigui totalment diferent. Així doncs, d'això prové l'estètica en blanc i negre de 16 mm.

MC: Podeu fer un tret d'efecte molt més ràpid; si és en aquest aspecte, podeu fer un tret d'efecte en dues hores en lloc de dos dies. Aleshores, tota la pel·lícula neix d'aquest aspecte. I després pots escriure alguna cosa que sigui molt més boja, perquè no estàs limitat per la quantitat de temps que trigaria una presa d'efectes greus. Aleshores, per escrit, pots ser totalment imaginatiu.

RT: Sí, perquè si pots convèncer l'audiència perquè entri en aquest món en el primer minut o dos i digui, oh, aquest és el món... 

MC: Es veurà malament. 

RT: Es veurà malament, sí [riu]. Però després els tens. Centenars de castors té més de 1500 trets d'efecte, ja ho sabeu, però ara estan al món i estan disposats a acceptar aquests efectes d'aspecte més barat. 

MC: Però va créixer a partir d'aquesta mirada cap a fora, no va sorgir de la passió per cap gènere en concret. No hi havia amor darrere, era màrqueting astut. Va ser literalment com... Monstre del llac Michigan – hi ha un monstre, així que entrem en festivals de gènere. Hi diu el llac Michigan, així que entrem als festivals del Midwest. Centenars de castors - títol d'animal memorable. Això és IP de domini públic. No m'interessa realment el cinema mut. Ryland no ha vist cap d'aquestes pel·lícules de monstres aquàtics com Criatura de la llacuna negra. La gent sempre diu: "Quina paròdia més astuta de les pel·lícules de monstres amb què va fer Ryland". Monstre del llac Michigan", i Ryland sempre es gira cap a mi, com: "No he vist qualsevol d'aquella merda”.

KM: Bé, ho aconsegueixes. Heu esmentat que, òbviament, hi ha un munt d'efectes a la pel·lícula, quin va ser l'efecte més complex o difícil d'aconseguir?

MC: Les coses que eren físicament difícils de vegades eren molt fàcils en postproducció, i després les coses que eren físicament fàcils podien trigar una setmana a la publicació. No sé... aquella estúpida persecució va tenir efectes per sempre... [a Ryland] Quina és una bona resposta a aquesta pregunta?

RT: Bé, aquest no és el meu departament, Mike.

MC: Bé, físicament, perquè Ryland baixi físicament el turó amb una caixa. És molt difícil per a ell, però és genial connectar-lo. Però per a mi, aquesta escena de persecució... Jerry Kurek, un dels nostres castors que interpreta l'advocat del castor, tots dos advocats del castor, Jerry va fer els efectes de la persecució i el primer. La passada va trigar més d'un mes, i després vaig fer una passada i va ser el més llarg de fer, aquella estúpida persecució. I encara sembla fals. Encara no s'ha fet correctament, en el moment en què estàs veient això probablement hem ajustat els efectes unes quantes vegades. 

RT: Això és el cas, com si el 75-80% de la pel·lícula es roda al nord de Wisconsin, a l'aire lliure a l'hivern, al bosc. Però hi ha algunes coses de la pantalla verda que encara estàvem gravant sobretot a l'aire lliure amb una gran lona verda a l'exterior. Però és curiós, perquè a l'escena del castor, tot això es va fer en pantalla verda, però això va ser només al meu vell apartament on vam posar verd a tot arreu del meu apartament.

MC: Era tan poc impressionant. No semblava un rodatge de pel·lícula.

RT: No, vam ser jo i Mike, i el nostre director de fotografia Quinn [Hester] allà durant uns tres dies, com 20 hores dies, només filmant tota aquesta persecució del canal de troncs... Semblava menys impressionant que Monstre del llac Michigan, si això és possible. 

MC: No era com un plató de pel·lícula. En cap moment va semblar un plató de pel·lícula. Ni tan sols estàvem rodant una pel·lícula, estàvem recollint actius per a aquestes composicions d'efectes posteriors. D'acord, tinc una resposta. El tir individual més difícil és aquell estúpid tir que ni tan sols fa riure, on es gira cap enrere i aterra al gel. L'aigua s'ha convertit en gel i ell aterra sobre el gel. Te'n recordes d'això? Després de fer un salt? Si això és interessant per a algú, aquest va ser el més difícil. 

KM: Hi ha altres gèneres que t'agradaria abordar? Sé que aquesta mena va sorgir de l'avantatge de ser aquella pel·lícula de monstres d'estil B i pel·lícula muda. Hi ha algun altre gènere que t'agradaria provar a continuació?

MC: Sí, definitivament n'hi ha. Estem pensant més en les pel·lícules de baralles. 

KM: Genial.

RT: Com diu Mike, en el proper probablement tindrem molt més Kung Fu.

MC: T'has adonat que quan ho estàs veient, estàs com: "Això està bé. Però on és el Kung Fu?"

KM: Vaig notar moltes coreografies de lluita realment fantàstiques prop del final allà, quan estàs fent tota la part a la presa del castor. Aquesta era una corea de lluita A+.

RT: Sí, el nostre coreògraf de lluita John Truei, és un gran home. També és un home horrible. 

MC: Hauríem d'anar a despertar-lo. Només cal agafar el portàtil. S'ha desmaiat al sofà en algun lloc.

RT: Ens vam adonar quan estàvem disparant Centenars de castors, és molt divertit rodar escenes de baralla amb els teus amics. Va ser com el més divertit que crec al plató, va ser tenir tots els nostres amics amb el vestit de castor i nosaltres coreografiar una escena de baralla. Va ser molt divertit. 

Perquè aleshores, com la resta de la pel·lícula, això va ser molt bo per a la moral, cada dia després de la filmació, Mike posava el metratge a l'edició i començava a editar-lo, així que era bo veure-ho la mateixa nit. Així que tots estem bevent cerveses, ja ho sabeu, ens ho passem bé i després en Mike comença a fer una edició aproximada o el que sigui i llavors només podeu veure de primera mà, com, "oh això és el que hem fet avui. D'acord, ara ho entenc”. Puc veure d'on ve en Mike, puc veure la seva visió, d'acord, suposo que em quedaré al bosc un altre dia.

MC: Sí, t'ajuda a aconseguir la confiança del teu equip, a mostrar-los el que estàs fent, perquè en cas contrari és una sensació molt estúpida.

KM: Quan lluites i, bàsicament, cada cop té aquest enorme plomall de pols...

MC: Hauríem de despertar en Joan. Això seria molt divertit. 

RT: [Riu] No ho fem.

MC:  Així que en John deia: "Dóna'm aquesta calor!", I el que vol dir és que poses molta pols a la cosa que està a punt de ser colpejada, i llavors és com si cada cop que la pantalla es torna blanca, perquè ho posa així. molta pols per a nadons...

RT: Aquest és un vell truc de Hong Kong dels anys 80, on cada impacte tindries algun tipus de pols o alguna cosa així... només li dóna aquesta bona qualitat. No sé com en diries? 

KM: Li dóna aquesta qualitat "POW"...

RT: Sí, sí.

KM: Em recorda molt com, Hiena sense por, Mitja pa de Kung Fu, aquelles primeres pel·lícules de Jackie Chan. És fantàstic. Aleshores, què és el següent per a vosaltres? Més enllà de l'esperançadora pel·lícula de Kung Fu...

MC: Anirem per tot el país, podeu seguir-nos @HundredsofBeavers a Instagram i arribar a una ciutat propera a vosaltres, i probablement VOD al mateix temps. Això passa més endavant, però ara mateix estem fent el festival i pots fer un seguiment d'on som. I si aneu a una projecció potser apareixerà un castor.

Si estàs interessat en aprendre més sobre Centenars de castors, podeu llegir el meu ressenya completa de la pel·lícula aquí.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

entrevistes

Tara Lee parla del nou terror de realitat virtual "The Faceless Lady" [entrevista]

publicat

on

El primer sèrie de RV amb guió per fi ens arriba. La dama sense rostre és la sèrie de terror més nova que ens ha portat Cripta TV, ShinAwiL, i el mateix mestre del gore, Eli Roth (cabin Fever). La dama sense rostre pretén revolucionar el món de l'entreteniment com ho sabem.

La dama sense rostre és una versió moderna d'una peça del folklore irlandès clàssic. La sèrie és un viatge brutal i sagnant centrat en el poder de l'amor. O millor dit, la maledicció de l'amor pot ser una representació més adequada d'aquest thriller psicològic. Podeu llegir la sinopsi a continuació.

La dama sense rostre

"Entreu dins del castell de Kilolc, una magnífica fortalesa de pedra a les profunditats del camp irlandès i llar de la infame 'Faceless Lady', un esperit tràgic condemnat a caminar per l'eternitat per la mansió en ruïna. Però la seva història està lluny d'haver acabat, com tres parelles joves estan a punt de descobrir. Atrets pel castell pel seu misteriós propietari, han vingut a competir en Jocs històrics. El guanyador heretarà el castell de Kilolc i tot el que hi ha dins... tant els vius com els morts."

La dama sense rostre

La dama sense rostre es va estrenar el 4 d'abril i constarà de sis episodis terrorífics en 3D. Els aficionats al terror poden dirigir-se Meta Quest TV per veure els episodis en VR o Facebook de Crypt TV pàgina per veure els dos primers episodis en format estàndard. Vam tenir la sort de seure amb la reina dels crits que s'acostava Tara Lee (El Celler) per parlar de l'espectacle.

Tara Lee

iHorror: Com és crear el primer programa de realitat virtual amb guió?

Tara: És un honor. El repartiment i l'equip, durant tot el temps, van sentir com si fóssim part d'alguna cosa realment especial. Va ser una experiència tan vinculant arribar a fer-ho i saber que sou les primeres persones que ho van fer.

L'equip que hi ha darrere té tanta història i molta feina fantàstica per donar-los suport, així que saps que pots confiar en ells. Però és com entrar amb ells a un territori inexplorat. Això em va semblar realment emocionant.

Va ser realment ambiciós. No teníem gaire temps... realment has de rodar amb els cops de puny.

Creus que aquesta es convertirà en la nova versió de l'entreteniment?

Crec que definitivament es convertirà en una nova versió [de l'entreteniment]. Si podem tenir tantes maneres diferents de veure o experimentar una sèrie de televisió com sigui possible, aleshores fantàstic. Crec que es farà càrrec i eradicarà veure coses en 2d, probablement no? Però crec que està donant a la gent l'opció d'experimentar alguna cosa i d'estar immersa en alguna cosa.

Funciona realment, en particular, per a gèneres com l'horror... on vols que la cosa et vingui. Però crec que definitivament aquest és el futur i puc veure que es fan més coses com aquesta.

Ha estat important per a tu portar una peça del folklore irlandès a la pantalla? Ja coneixies la història?

Jo havia sentit aquesta història quan era petit. Hi ha alguna cosa que quan abandones el lloc d'on ets, de sobte et sents molt orgullós. Crec que l'oportunitat de fer una sèrie americana a Irlanda... d'arribar a explicar una història que vaig escoltar quan era nen que creixia allà, em vaig sentir molt orgullós.

El folklore irlandès és famós a tot el món perquè Irlanda és un país de contes de fades. Arribar a dir-ho en gènere, amb un equip creatiu tan genial, em fa sentir orgullós.

El terror és un dels teus gèneres preferits? Podríem esperar veure't en més d'aquests papers?

Tinc una història interessant amb horror. Quan era petit [el meu pare] em va obligar a veure Stephen Kings IT als set anys i em va traumatitzar. Jo estava com si fos així, no veig pel·lícules de terror, no faig terror, això no sóc jo.

Mitjançant el rodatge de pel·lícules de terror, em vaig veure obligat a veure-les... Quan vaig decidir veure aquestes [pel·lícules], són un gènere tan increïble. Jo diria que aquests són, mà a cor, un dels meus gèneres preferits. I també un dels meus gèneres preferits per rodar perquè són molt divertits.

Vau fer una entrevista a Red Carpet on vau afirmar que "No hi ha cor a Hollywood".

Has fet la teva recerca, m'encanta.

També heu afirmat que preferiu les pel·lícules independents perquè és allà on trobeu el cor. Encara és així?

Jo diria que el 98% del temps, sí. M'encanten les pel·lícules independents; el meu cor està a les pel·lícules independents. Això vol dir que si m'oferís un paper de superheroi, el rebutjaria? Absolutament no, si us plau, fes-me com un superheroi.

Hi ha algunes pel·lícules de Hollywood que m'encanten absolutament, però hi ha alguna cosa tan romàntica per a mi a l'hora de fer una pel·lícula independent. Perquè és tan dur... normalment és un treball d'amor per als directors i els escriptors. Saber tot el que hi passa em fa sentir una mica diferent amb ells.

El públic pot atrapar Tara Lee in La dama sense rostre ara a Meta quest i Facebook de Crypt TV pàgina. Assegureu-vos de veure el tràiler a continuació.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

entrevistes

[Entrevista] El director i escriptor Bo Mirhosseni i l'estrella Jackie Cruz parlen de "History of Evil".

publicat

on

De Shudder Història del Mal es desenvolupa com un thriller de terror sobrenatural ple d'ambients estranys i una atmosfera esgarrifosa. Ambientada en un futur no tan llunyà, la pel·lícula compta amb Paul Wesley i Jackie Cruz en papers principals.

Mirhosseni és un director experimentat amb una cartera plena de vídeos musicals que ha dirigit per a artistes notables com Mac Miller, Disclosure i Kehlani. Donat el seu impressionant debut amb Història del Mal, anticipo que les seves pel·lícules posteriors, sobretot si s'endinsen en el gènere de terror, seran igualment, si no més convincents. Explora Història del Mal on Estremiment i considereu afegir-lo a la vostra llista de seguiment per a una experiència de thriller esgarrifosa.

Sinopsi: La guerra i la corrupció plaguen Amèrica i la converteixen en un estat policial. Una membre de la resistència, Alegre Dyer, surt de la presó política i es retroba amb el seu marit i la seva filla. La família, fugint, es refugia en una casa segura amb un passat malvat.

Entrevista – Director / escriptor Bo Mirhosseni i estrella Jackie Cruz
Història del Mal - No disponible el Estremiment

Escriptor i director: Bo Mirhosseni

Repartiment: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gènere: Horror

Idioma: English

Temps d'execució: 98 min

Sobre Shudder

Shudder d'AMC Networks és un servei de streaming de vídeo premium, que ofereix membres amb la millor selecció d'entreteniment de gènere, que cobreix el terror, el thriller i el sobrenatural. La biblioteca en expansió de pel·lícules, sèries de televisió i contingut original de Shudder està disponible a la majoria de dispositius de reproducció en temps real als EUA, Canadà, Regne Unit, Irlanda, Austràlia i Nova Zelanda. Durant els darrers anys, Shudder ha presentat al públic pel·lícules innovadores i aclamades per la crítica, com ara HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE Ball de Josh Ruben, SCARE Edward's, SKle. SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna i l'últim de la franquícia d'antologia de pel·lícules V/H/S, així com la sèrie de televisió preferida dels fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero i THE ÚLTIMA ENTRADA AMB JOE BOB BRIGGS

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

entrevistes

El director de 'MONOLITH', Matt Vesely, sobre l'elaboració del thriller de ciència-ficció - Sortida avui a Prime Video [entrevista]

publicat

on

MONOLLIT, el nou thriller de ciència-ficció protagonitzat per Lily Sullivan (Evil Dead Rise) arriba als cinemes i VOD el 16 de febrer! Escrita per Lucy Campbell i dirigida per Matt Vesely, la pel·lícula es va rodar en un sol lloc i només protagonitza una persona. Lily Sullivan. Això bàsicament li posa tota la pel·lícula a l'esquena, però després de Evil Dead Rise, crec que està a l'alçada! 

 Recentment, hem tingut l'oportunitat de xerrar amb Matt Vesely sobre la direcció de la pel·lícula i els reptes que hi ha darrere de la seva creació! Llegiu la nostra entrevista després del tràiler a continuació:

Monolith Tràiler oficial

iHorror: Matt, gràcies pel teu temps! Volíem xerrar sobre la teva nova pel·lícula, MONOLITH. Què ens pots dir, sense fer malbé massa? 

Matt Vesely: MONOLITH és un thriller de ciència-ficció sobre un podcaster, un periodista deshonrat que treballava per a un gran mitjà de notícies i recentment se li ha retirat una feina quan va actuar de manera poc ètica. Així, doncs, s'ha retirat a casa dels seus pares i ha començat aquest tipus de podcast de misteri i clickbaity per intentar recuperar la seva credibilitat. Ella rep un correu electrònic estrany, un correu electrònic anònim, que només li dóna un número de telèfon i el nom d'una dona i diu: el maó negre. 

Acaba en aquest estrany forat de conill, descobrint aquests estranys artefactes alienígenes que estan apareixent arreu del món i comença a perdre's en aquesta possiblement veritable història d'invasió alienígena. Suposo que el ganxo de la pel·lícula és que només hi ha un actor a la pantalla. Lily Sullivan. Tot s'explica des de la seva perspectiva, parlant amb gent per telèfon, moltes entrevistes amagats en aquesta casa moderna i palaciosa a les precioses Adelaide Hills. És una mena d'esgarrifós, un episodi d'arxius X d'una sola persona.

El director Matt Vesely

Com va ser treballar amb Lily Sullivan?

Ella és genial! Acabava de sortir d'Evil Dead. Encara no havia sortit, però l'havien disparat. Va portar molta d'aquesta energia física d'Evil Dead a la nostra pel·lícula, tot i que està molt continguda. Li agrada treballar des de dins del seu cos i generar adrenalina real. Fins i tot abans de fer una escena, farà flexions abans de la presa per intentar augmentar l'adrenalina. És molt divertit i interessant de veure. Ella és súper a la terra. No la vam fer una audició perquè coneixíem la seva feina. És molt talentosa i té una veu increïble, que és fantàstica per a un podcaster. Acabem de parlar amb ella a Zoom per veure si estaria disposada a fer una pel·lícula més petita. Ara és com una de les nostres companyes. 

Lily Sullivan entra Evil Dead Rise

Com va ser fer una pel·lícula tan continguda? 

D'alguna manera, és força alliberador. Òbviament, és un repte trobar maneres de fer-ho emocionant i fer-lo canviar i créixer al llarg de la pel·lícula. El director de fotografia, Mike Tessari i jo, vam dividir la pel·lícula en capítols clars i teníem regles visuals molt clares. Com a l'obertura de la pel·lícula, no té cap imatge durant tres o quatre minuts. Només és negre, llavors veiem la Lily. Hi ha regles clares, de manera que sentiu l'espai i el llenguatge visual de la pel·lícula creixent i canviant per fer-se sentir com si aneu a aquest viatge cinematogràfic, així com un viatge intel·lectual amb àudio. 

Per tant, hi ha molts reptes com aquest. En altres aspectes, és el meu primer llargmetratge, un actor, una ubicació, estàs molt concentrat. No cal que estigueu massa prim. És una manera realment continguda de treballar. Cada elecció es refereix a com fer que aquesta persona sembli a la pantalla. D'alguna manera, és un somni. Només estàs sent creatiu, mai només estàs lluitant per fer la pel·lícula, és purament creativa. 

Aleshores, d'alguna manera, era gairebé un benefici més que un inconvenient?

Exacte, i aquesta va ser sempre la teoria de la pel·lícula. La pel·lícula es va desenvolupar mitjançant un procés de Film Lab aquí al sud d'Austràlia anomenat The Film Lab New Voices Program. La idea era que vam entrar en equip, vam entrar amb l'escriptora Lucy Campbell i la productora Bettina Hamilton, i vam entrar en aquest laboratori durant un any i vas desenvolupar un guió des de zero amb un pressupost fix. Si tens èxit, tens els diners per fer aquesta pel·lícula. Per tant, la idea sempre va ser crear alguna cosa que alimentaria aquest pressupost i gairebé fos millor per a això. 

Si poguéssiu dir una cosa sobre la pel·lícula, una cosa que voleu que la gent sàpiga, quina seria?

És una manera molt emocionant de veure un misteri de ciència-ficció, i el fet que és Lily Sullivan, i ella només és una força brillant i carismàtica a la pantalla. Us encantarà passar 90 minuts perdent la ment amb ella, crec. L'altra cosa és que això realment escala. Se sent molt contingut, i té una mena de crema lenta, però va a algun lloc. Queda't amb ell. 

Com que aquesta és la teva primera funció, parla'ns una mica de tu. D'on ets, quins plans tens? 

Sóc d'Adelaide, Austràlia Meridional. Probablement tingui la mida de Phoenix, la mida d'una ciutat. Estem a una hora de vol a l'oest de Melbourne. Fa temps que treballo aquí. He treballat sobretot en el desenvolupament de guions per a televisió, durant els últims 19 anys. Sempre m'ha agradat la ciència-ficció i el terror. Estranger és la meva pel·lícula preferida de tots els temps. 

He fet una sèrie de curts, i són curts de ciència-ficció, però són més comèdies. Aquesta va ser una oportunitat per entrar en coses més por. Em vaig adonar de fer-ho que és tot el que realment m'importa. Va ser com tornar a casa. Paradoxalment, em va semblar molt més divertit intentar fer por que intentar ser divertit, que és dolorós i miserable. Pots ser més atrevit i desconegut, i anar-hi amb horror. Em va encantar absolutament. 

Per tant, estem desenvolupant més coses. En aquests moments, l'equip està desenvolupant un altre tipus d'horror còsmic que es troba als seus inicis. Acabo d'acabar un guió per a una fosca pel·lícula de terror Lovecraftiana. En aquests moments és l'hora d'escriure i esperem que ens apropem a la propera pel·lícula. Encara treballo a la televisió. He estat escrivint pilots i coses. És el procés constant de la indústria, però esperem que tornem molt aviat amb una altra pel·lícula de l'equip de Monolith. Tornarem a portar la Lily, tota la tripulació. 

Genial. Agraïm molt el teu temps, Matt. Sens dubte estarem atents a tu i als teus futurs esforços! 

Podeu veure Monolith als cinemes i endavant Primer video 16 de febrer! Cortesia de Well Go USA! 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint