Hereditari representa un èxit generacional en el període de realització i realització de pel·lícules de terror. Des de Hereditari estrenada al Sundance Film Festival el gener de 2018, Hereditari s'ha comparat amb títols tan clàssics de pel·lícules de terror com l'exorcista i La brillantor. 

Hereditari ha acumulat una reputació tan temible que la seva pròxima estrena al cinema sembla gairebé anticlimàtica. Tothom que ha vist Hereditari ha declarat que la pel·lícula és un clàssic instantani. 

Hereditari marca el debut en el llargmetratge de l'escriptor-director Ari Aster, que va passar la dècada passada fent curtmetratges. "Les reaccions han estat molt emocionants", diu Aster. "Per ser sincer, inicialment em sentia molt alleujat que la gent no pensés que era una merda gegant". 

Hereditari explica la història d’Annie Graham (Toni Collette), una dona que sospita que la mort de la seva mare ha desencadenat una força sobrenatural que amenaça amb destruir Annie i la seva família. 

DG: Quina va ser la gènesi, la inspiració de Hereditary i quina és la importància del títol de la pel·lícula? 

AA: Volia fer una meditació seriosa sobre el dolor i el trauma que es va convertint en un malson, la manera en què la vida es pot sentir com un malson quan es produeix un desastre. L’autèntic significat del títol no hauria d’arribar a l’espectador fins al final de la pel·lícula, però n’hi haurà prou amb dir-ho Hereditari es preocupa principalment per la insidiositat dels llaços familiars. Al llarg de la pel·lícula, es fa cada cop més evident que aquesta família no té lliure albir; el seu destí els ha estat transmès i és una herència que no tenen cap esperança de sacsejar.

DG: Quins eren els temes que volíeu explorar amb aquesta pel·lícula? 

AA: Hi ha moltes pel·lícules sobre tragèdia que uneixen persones i reforcen els vincles. Volia fer una pel·lícula sobre totes les maneres en què el dol pot desgarrar la gent i com el trauma pot transformar totalment una persona, i no necessàriament per a millor. Hereditary és un bufet d’escenaris pitjors que condueixen a un final lleig i desesperançat. Ara només necessito investigar per què volia fer tot això.

DG: Quina era l'estratègia visual i estilística que discutíeu vosaltres i el vostre director de fotografia abans de començar el rodatge, i com descriuríeu l'aspecte i el to de la pel·lícula?

AA: Bé, he estat treballant amb el meu DP, Pawel Pogorzelski, des que el vaig conèixer a AFI i hem desenvolupat una taquigrafia increïble. Parlem el mateix idioma, fins a tal punt que ens molestem els uns amb els altres per la pista d’un desacord o un malentès. La meva forma de treballar (i estic segur que hi ha millors maneres de treballar) és que sempre començo per redactar una llista de plans i no parlo amb ningú de la tripulació fins que aquesta llista de plans no estigui completa. A partir d’aquí, les qüestions d’execució, il·luminació, disseny de producció, etc. esdevenen centrals. Però primer, cada cap de departament ha de poder veure la pel·lícula al cap. En aquest cas, la càmera seria molt fluida, aïllada, observativa - intrusiva. El to és difícil de parlar ... però puc dir que sovint diria a l'equip que la pel·lícula s'ha de sentir malvada. Estem amb la família i ens unim a ells en el nostre desconeixement del que està passant realment, però també hauria d’haver la sensació que els observem des d’una perspectiva més sàdica i coneixedora. 

DG: Quines són les influències del gènere que vau aportar a aquesta pel·lícula i què creieu que el públic trobarà més convincent i aterridor sobre aquesta pel·lícula? 

AA: Per a mi era important que assistíssim al drama familiar abans d’atendre els elements de terror. La pel·lícula necessitava mantenir-se sola com a tragèdia domèstica abans que pogués funcionar com una pel·lícula de por. Per tant, la majoria de les referències que vaig donar a l'equip no eren pel·lícules de terror. Mike Leigh n’era un, sobretot Secrets i mentides i Tot o res. També en parlem seriosament La tempesta de gel i A l'habitació, que té una inversió a la marca de 30 minuts que no és tan diferent a la de Hereditary. Bergman és un dels meus herois i Crits and Whispers era una cosa que estava pensant, juntament amb Autumn Sonata per la forma en què tractava la relació mare-filla. Les pel·lícules de terror que comentàvem eren majoritàriament dels anys 60 i 70. Rosemary's Baby era una pedra de toc evident. No mires ara és gran. Nicholas Roeg, en general, va ser gran per a mi. M’encanta la de Jack Clayton dels Innocents. I després hi ha les grans pel·lícules de terror japoneses: Ugetsu, Onibaba, Imperi de la Passió, Kwaidan, Kuroneko...

DG: Com descriuríeu la dinàmica familiar que hi ha dins de la família Graham quan els coneixem per primera vegada a la pel·lícula i com descriuríeu el viatge que fan al llarg de la pel·lícula? 

AA: Els Grahams ja estan aïllats els uns dels altres quan els coneixem. Calia que l’aire fos dens amb una història plena i sense reconèixer. A partir d’aquí es produeixen coses que només serveixen per alienar-los encara més i, al final de la pel·lícula, cada membre de la família es converteix en un desconegut total, si no en un doble aparent de si mateix, de l’altre. Per fer referència a l’assaig de Freud sobre l’estrany, la llar Hereditari esdevé resoltament poc familiar.

DG: Com descriuríeu la naturalesa de la presència malèfica que plaga la família Graham a la pel·lícula i com responen a això?

AA: Hi ha moltes influències tòxiques en joc. Culpa, ressentiment, culpa, desconfiança ... i també hi ha un dimoni. 

DG: Com descriuríeu la naturalesa de la relació que existeix, tant a la vida com a la mort, entre Charlie i la seva àvia, Ellen? 

AA: Explicar-ho seria trair algunes revelacions força grans de la pel·lícula. M’abstindré per evitar espatllar-me!

DG: Quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar durant el rodatge? 

AA: Vam construir tot l’interior de la casa sobre un escenari sonor. Tot el que hi havia dins la casa va ser dissenyat i construït des de zero. Més enllà d’això, teníem el repte addicional de crear una rèplica en miniatura de la casa (entre moltes altres miniatures). Això significava que havíem de dissenyar tots els elements de la llar amb molta antelació abans de disparar. Això no significa només que haguéssim de decidir la distribució de la casa i les dimensions de les habitacions, que en realitat és el més fàcil de replicar pel miniaturista; volia dir que havíem de prendre decisions compromeses pel que fa a la decoració molt aviat. Per tant, necessitàvem saber quins serien els mobles, quins serien el paper pintat, quines plantes tindríem a cada habitació, quines cortines col·locaríem a la finestra, etc., etc. Vam disparar tot allò relacionat amb les cases de nines durant la nostra última setmana de producció, i va ser tan ajustat que ens van enviar miniatures els mateixos dies que els van disparar.

Hereditari s’estrena el 8 de juny de 2018.