Connecteu-vos amb nosaltres

entrevistes

El director Andre Ovredal ens porta dins "L'autòpsia de Jane Doe"

publicat

on

Jane Doe

Sembla gairebé sorprenent que Andre Ovredal només hagi dirigit dos llargmetratges. El seu primer, Caçador de trolls, va ser una pel·lícula de rodatge trobada ambientada a la seva Noruega natal el 2010. L'autòpsia de Jane Doe s'està convertint ràpidament en la pel·lícula de terror obligada de l'any.

Vaig tenir l’oportunitat de seure a debatre Jane Doe amb el director recentment, i fins i tot sembla que estigui sorprès per algunes de les respostes, sobretot per part d’alguns de grans noms del sector.

Director Andre Ovredal

"Edgar Wright en feia una piulada al respecte fa uns mesos", va entusiasmar Ovredal, "i ara Guillermo [del Toro] i Stephen King, que és com el Déu de l'horror. És irreal. Ni tan sols sé com relacionar-me amb això ”.

És possible que Ovredal no sàpiga agafar-la, però sens dubte gaudeix de l’atenció d’una pel·lícula que semblava destinada a caure en mans del director.

Tot va començar quan va veure el clàssic instantani de James Wan, La conjuració.

El Conjuring 3
L'escena del Conjuring

"Recordo haver vist The Conjuring el 2013 i em vaig inspirar en la diversió de la direcció", va explicar el director, "el tipus d'equilibri entre la direcció cinematogràfica clàssica i senzilla que gairebé va sortir dels anys 70, òbviament, la pel·lícula estava ambientada aquella vegada, i després hi va haver un joc juvenil en la direcció cap a la qual vaig gravitar realment. I vaig pensar, d’acord aquest és com fas una pel·lícula de terror ".

Es va posar en contacte amb el seu equip de Los Angeles i els va dir que volia trobar alguna cosa similar en to i estil a la pel·lícula, i en un mes el guió de L'autòpsia de Jane Doe estava a les seves mans. Quan es va apropar als productors de la pel·lícula, va saber que eren fans de Caçador de trolls i després es va trobar al seient del director amb força rapidesa.

A partir d’aquí es tractava simplement de decidir la millor manera de traduir el guió a la pantalla. Sabia que cada decisió havia de ser tan meticulosa i planificada com havien estat Ian Goldberg i Richard Naing en la redacció del guió i això va començar amb un parell d’actors especialment talentosos.

Ovredal admet haver estat una estrella petita al principi amb Brian Cox i Emile Hirsch, però, segons ell, "després d'una hora de conversa i després només hi ets amb un parell de companys humans".

Després van aparèixer els sets i, una vegada més, Ovredal va assenyalar que tot el mapa hi era al guió. Només es tractava d’adonar-se de la visió dels guionistes. Això va començar amb un conjunt central que es va construir d'una sola peça.

"Sembla que podríeu caminar d'una habitació a una altra", va afirmar Ovredal. "Per tant, a la pel·lícula no se sent com un tall d'un escenari a un altre entre escenes. Sembla que tot està integrat, i això ho fa més viu d'alguna manera ".

També va portar lliçons que havia après d’algunes de les seves pel·lícules de gènere preferides al plató per ampliar la tensió de la pel·lícula. Molts plans de la pel·lícula utilitzen angles baixos, mostrant sempre els sostres de les habitacions per reforçar que l’acció s’està duent a terme en una morgue del soterrani, i els espectadors gairebé poden sentir el pes del terra a sobre mentre els esdeveniments es desenvolupen a la pel·lícula. Ovredal també assenyala que els tirs oberts que utilitza van ser escollits per un motiu molt concret.

“És una cosa amb què vaig aprendre La conjuració i moltes altres pel·lícules. Necessiteu molta foscor al marc. Sabeu que el públic s’asseurà i mirarà cap a la foscor si pot. Com es pot veure a les escenes més sorprenents de La conjuració i Activitat paranormal. La gent només s’asseurà mirant pel passadís i esperarà el que ve ”.

Al llarg de la nostra conversa, Ovredal va tornar repetidament al guió de Goldberg i Naing, assenyalant que tot el que necessitava ja era a la pàgina escrita per a ell, i el seu treball era assegurar-se que el públic sentia que ho va fer quan va llegir el guió per primera vegada.

Per exemple, per a aquells que ja han vist la pel·lícula, és possible que recordeu una campana que sona de tant en tant i que indica perill per a Hirsch i Cox. Vaig assenyalar a Ovredal que això podria haver estat cursi en mans del director equivocat, però de seguida em va assenyalar el guió.

"Hi havia tot a la pàgina", va dir. “Va ser dibuixat amb molta cura al guió. Per tant, vaig tenir una experiència similar llegint-la que tenen els membres del públic mentre la miren. Va ser sòlid de principi a fi. Les relacions de personatges, el misteri, les notes forenses, eren totes al guió ”.

"De debò", va afegir amb una rialla, "sóc el bastard afortunat que va posar-hi el meu nom!"

Per una banda, espero sincerament que la sort continuï per a Andre Ovredal. Necessitem directors com ell en el gènere per continuar infonent-li idees noves i arriscant material més original. El director es prepara per començar a rodar el seu proper projecte, mortal, aquesta primavera que el portarà de tornada a Noruega i les seves arrels al món dels contes de fades noruecs.

De moment, es pot veure L'autòpsia de Jane Doe en streaming de VOD i Amazon.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

entrevistes

Tara Lee parla del nou terror de realitat virtual "The Faceless Lady" [entrevista]

publicat

on

El primer sèrie de RV amb guió per fi ens arriba. La dama sense rostre és la sèrie de terror més nova que ens ha portat Cripta TV, ShinAwiL, i el mateix mestre del gore, Eli Roth (cabin Fever). La dama sense rostre pretén revolucionar el món de l'entreteniment com ho sabem.

La dama sense rostre és una versió moderna d'una peça del folklore irlandès clàssic. La sèrie és un viatge brutal i sagnant centrat en el poder de l'amor. O millor dit, la maledicció de l'amor pot ser una representació més adequada d'aquest thriller psicològic. Podeu llegir la sinopsi a continuació.

La dama sense rostre

"Entreu dins del castell de Kilolc, una magnífica fortalesa de pedra a les profunditats del camp irlandès i llar de la infame 'Faceless Lady', un esperit tràgic condemnat a caminar per l'eternitat per la mansió en ruïna. Però la seva història està lluny d'haver acabat, com tres parelles joves estan a punt de descobrir. Atrets pel castell pel seu misteriós propietari, han vingut a competir en Jocs històrics. El guanyador heretarà el castell de Kilolc i tot el que hi ha dins... tant els vius com els morts."

La dama sense rostre

La dama sense rostre es va estrenar el 4 d'abril i constarà de sis episodis terrorífics en 3D. Els aficionats al terror poden dirigir-se Meta Quest TV per veure els episodis en VR o Facebook de Crypt TV pàgina per veure els dos primers episodis en format estàndard. Vam tenir la sort de seure amb la reina dels crits que s'acostava Tara Lee (El Celler) per parlar de l'espectacle.

Tara Lee

iHorror: Com és crear el primer programa de realitat virtual amb guió?

Tara: És un honor. El repartiment i l'equip, durant tot el temps, van sentir com si fóssim part d'alguna cosa realment especial. Va ser una experiència tan vinculant arribar a fer-ho i saber que sou les primeres persones que ho van fer.

L'equip que hi ha darrere té tanta història i molta feina fantàstica per donar-los suport, així que saps que pots confiar en ells. Però és com entrar amb ells a un territori inexplorat. Això em va semblar realment emocionant.

Va ser realment ambiciós. No teníem gaire temps... realment has de rodar amb els cops de puny.

Creus que aquesta es convertirà en la nova versió de l'entreteniment?

Crec que definitivament es convertirà en una nova versió [de l'entreteniment]. Si podem tenir tantes maneres diferents de veure o experimentar una sèrie de televisió com sigui possible, aleshores fantàstic. Crec que es farà càrrec i eradicarà veure coses en 2d, probablement no? Però crec que està donant a la gent l'opció d'experimentar alguna cosa i d'estar immersa en alguna cosa.

Funciona realment, en particular, per a gèneres com l'horror... on vols que la cosa et vingui. Però crec que definitivament aquest és el futur i puc veure que es fan més coses com aquesta.

Ha estat important per a tu portar una peça del folklore irlandès a la pantalla? Ja coneixies la història?

Jo havia sentit aquesta història quan era petit. Hi ha alguna cosa que quan abandones el lloc d'on ets, de sobte et sents molt orgullós. Crec que l'oportunitat de fer una sèrie americana a Irlanda... d'arribar a explicar una història que vaig escoltar quan era nen que creixia allà, em vaig sentir molt orgullós.

El folklore irlandès és famós a tot el món perquè Irlanda és un país de contes de fades. Arribar a dir-ho en gènere, amb un equip creatiu tan genial, em fa sentir orgullós.

El terror és un dels teus gèneres preferits? Podríem esperar veure't en més d'aquests papers?

Tinc una història interessant amb horror. Quan era petit [el meu pare] em va obligar a veure Stephen Kings IT als set anys i em va traumatitzar. Jo estava com si fos així, no veig pel·lícules de terror, no faig terror, això no sóc jo.

Mitjançant el rodatge de pel·lícules de terror, em vaig veure obligat a veure-les... Quan vaig decidir veure aquestes [pel·lícules], són un gènere tan increïble. Jo diria que aquests són, mà a cor, un dels meus gèneres preferits. I també un dels meus gèneres preferits per rodar perquè són molt divertits.

Vau fer una entrevista a Red Carpet on vau afirmar que "No hi ha cor a Hollywood".

Has fet la teva recerca, m'encanta.

També heu afirmat que preferiu les pel·lícules independents perquè és allà on trobeu el cor. Encara és així?

Jo diria que el 98% del temps, sí. M'encanten les pel·lícules independents; el meu cor està a les pel·lícules independents. Això vol dir que si m'oferís un paper de superheroi, el rebutjaria? Absolutament no, si us plau, fes-me com un superheroi.

Hi ha algunes pel·lícules de Hollywood que m'encanten absolutament, però hi ha alguna cosa tan romàntica per a mi a l'hora de fer una pel·lícula independent. Perquè és tan dur... normalment és un treball d'amor per als directors i els escriptors. Saber tot el que hi passa em fa sentir una mica diferent amb ells.

El públic pot atrapar Tara Lee in La dama sense rostre ara a Meta quest i Facebook de Crypt TV pàgina. Assegureu-vos de veure el tràiler a continuació.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

entrevistes

[Entrevista] El director i escriptor Bo Mirhosseni i l'estrella Jackie Cruz parlen de "History of Evil".

publicat

on

De Shudder Història del Mal es desenvolupa com un thriller de terror sobrenatural ple d'ambients estranys i una atmosfera esgarrifosa. Ambientada en un futur no tan llunyà, la pel·lícula compta amb Paul Wesley i Jackie Cruz en papers principals.

Mirhosseni és un director experimentat amb una cartera plena de vídeos musicals que ha dirigit per a artistes notables com Mac Miller, Disclosure i Kehlani. Donat el seu impressionant debut amb Història del Mal, anticipo que les seves pel·lícules posteriors, sobretot si s'endinsen en el gènere de terror, seran igualment, si no més convincents. Explora Història del Mal on Estremiment i considereu afegir-lo a la vostra llista de seguiment per a una experiència de thriller esgarrifosa.

Sinopsi: La guerra i la corrupció plaguen Amèrica i la converteixen en un estat policial. Una membre de la resistència, Alegre Dyer, surt de la presó política i es retroba amb el seu marit i la seva filla. La família, fugint, es refugia en una casa segura amb un passat malvat.

Entrevista – Director / escriptor Bo Mirhosseni i estrella Jackie Cruz
Història del Mal - No disponible el Estremiment

Escriptor i director: Bo Mirhosseni

Repartiment: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gènere: Horror

Idioma: English

Temps d'execució: 98 min

Sobre Shudder

Shudder d'AMC Networks és un servei de streaming de vídeo premium, que ofereix membres amb la millor selecció d'entreteniment de gènere, que cobreix el terror, el thriller i el sobrenatural. La biblioteca en expansió de pel·lícules, sèries de televisió i contingut original de Shudder està disponible a la majoria de dispositius de reproducció en temps real als EUA, Canadà, Regne Unit, Irlanda, Austràlia i Nova Zelanda. Durant els darrers anys, Shudder ha presentat al públic pel·lícules innovadores i aclamades per la crítica, com ara HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE Ball de Josh Ruben, SCARE Edward's, SKle. SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna i l'últim de la franquícia d'antologia de pel·lícules V/H/S, així com la sèrie de televisió preferida dels fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero i THE ÚLTIMA ENTRADA AMB JOE BOB BRIGGS

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

entrevistes

El director de 'MONOLITH', Matt Vesely, sobre l'elaboració del thriller de ciència-ficció - Sortida avui a Prime Video [entrevista]

publicat

on

MONOLLIT, el nou thriller de ciència-ficció protagonitzat per Lily Sullivan (Evil Dead Rise) arriba als cinemes i VOD el 16 de febrer! Escrita per Lucy Campbell i dirigida per Matt Vesely, la pel·lícula es va rodar en un sol lloc i només protagonitza una persona. Lily Sullivan. Això bàsicament li posa tota la pel·lícula a l'esquena, però després de Evil Dead Rise, crec que està a l'alçada! 

 Recentment, hem tingut l'oportunitat de xerrar amb Matt Vesely sobre la direcció de la pel·lícula i els reptes que hi ha darrere de la seva creació! Llegiu la nostra entrevista després del tràiler a continuació:

Monolith Tràiler oficial

iHorror: Matt, gràcies pel teu temps! Volíem xerrar sobre la teva nova pel·lícula, MONOLITH. Què ens pots dir, sense fer malbé massa? 

Matt Vesely: MONOLITH és un thriller de ciència-ficció sobre un podcaster, un periodista deshonrat que treballava per a un gran mitjà de notícies i recentment se li ha retirat una feina quan va actuar de manera poc ètica. Així, doncs, s'ha retirat a casa dels seus pares i ha començat aquest tipus de podcast de misteri i clickbaity per intentar recuperar la seva credibilitat. Ella rep un correu electrònic estrany, un correu electrònic anònim, que només li dóna un número de telèfon i el nom d'una dona i diu: el maó negre. 

Acaba en aquest estrany forat de conill, descobrint aquests estranys artefactes alienígenes que estan apareixent arreu del món i comença a perdre's en aquesta possiblement veritable història d'invasió alienígena. Suposo que el ganxo de la pel·lícula és que només hi ha un actor a la pantalla. Lily Sullivan. Tot s'explica des de la seva perspectiva, parlant amb gent per telèfon, moltes entrevistes amagats en aquesta casa moderna i palaciosa a les precioses Adelaide Hills. És una mena d'esgarrifós, un episodi d'arxius X d'una sola persona.

El director Matt Vesely

Com va ser treballar amb Lily Sullivan?

Ella és genial! Acabava de sortir d'Evil Dead. Encara no havia sortit, però l'havien disparat. Va portar molta d'aquesta energia física d'Evil Dead a la nostra pel·lícula, tot i que està molt continguda. Li agrada treballar des de dins del seu cos i generar adrenalina real. Fins i tot abans de fer una escena, farà flexions abans de la presa per intentar augmentar l'adrenalina. És molt divertit i interessant de veure. Ella és súper a la terra. No la vam fer una audició perquè coneixíem la seva feina. És molt talentosa i té una veu increïble, que és fantàstica per a un podcaster. Acabem de parlar amb ella a Zoom per veure si estaria disposada a fer una pel·lícula més petita. Ara és com una de les nostres companyes. 

Lily Sullivan entra Evil Dead Rise

Com va ser fer una pel·lícula tan continguda? 

D'alguna manera, és força alliberador. Òbviament, és un repte trobar maneres de fer-ho emocionant i fer-lo canviar i créixer al llarg de la pel·lícula. El director de fotografia, Mike Tessari i jo, vam dividir la pel·lícula en capítols clars i teníem regles visuals molt clares. Com a l'obertura de la pel·lícula, no té cap imatge durant tres o quatre minuts. Només és negre, llavors veiem la Lily. Hi ha regles clares, de manera que sentiu l'espai i el llenguatge visual de la pel·lícula creixent i canviant per fer-se sentir com si aneu a aquest viatge cinematogràfic, així com un viatge intel·lectual amb àudio. 

Per tant, hi ha molts reptes com aquest. En altres aspectes, és el meu primer llargmetratge, un actor, una ubicació, estàs molt concentrat. No cal que estigueu massa prim. És una manera realment continguda de treballar. Cada elecció es refereix a com fer que aquesta persona sembli a la pantalla. D'alguna manera, és un somni. Només estàs sent creatiu, mai només estàs lluitant per fer la pel·lícula, és purament creativa. 

Aleshores, d'alguna manera, era gairebé un benefici més que un inconvenient?

Exacte, i aquesta va ser sempre la teoria de la pel·lícula. La pel·lícula es va desenvolupar mitjançant un procés de Film Lab aquí al sud d'Austràlia anomenat The Film Lab New Voices Program. La idea era que vam entrar en equip, vam entrar amb l'escriptora Lucy Campbell i la productora Bettina Hamilton, i vam entrar en aquest laboratori durant un any i vas desenvolupar un guió des de zero amb un pressupost fix. Si tens èxit, tens els diners per fer aquesta pel·lícula. Per tant, la idea sempre va ser crear alguna cosa que alimentaria aquest pressupost i gairebé fos millor per a això. 

Si poguéssiu dir una cosa sobre la pel·lícula, una cosa que voleu que la gent sàpiga, quina seria?

És una manera molt emocionant de veure un misteri de ciència-ficció, i el fet que és Lily Sullivan, i ella només és una força brillant i carismàtica a la pantalla. Us encantarà passar 90 minuts perdent la ment amb ella, crec. L'altra cosa és que això realment escala. Se sent molt contingut, i té una mena de crema lenta, però va a algun lloc. Queda't amb ell. 

Com que aquesta és la teva primera funció, parla'ns una mica de tu. D'on ets, quins plans tens? 

Sóc d'Adelaide, Austràlia Meridional. Probablement tingui la mida de Phoenix, la mida d'una ciutat. Estem a una hora de vol a l'oest de Melbourne. Fa temps que treballo aquí. He treballat sobretot en el desenvolupament de guions per a televisió, durant els últims 19 anys. Sempre m'ha agradat la ciència-ficció i el terror. Estranger és la meva pel·lícula preferida de tots els temps. 

He fet una sèrie de curts, i són curts de ciència-ficció, però són més comèdies. Aquesta va ser una oportunitat per entrar en coses més por. Em vaig adonar de fer-ho que és tot el que realment m'importa. Va ser com tornar a casa. Paradoxalment, em va semblar molt més divertit intentar fer por que intentar ser divertit, que és dolorós i miserable. Pots ser més atrevit i desconegut, i anar-hi amb horror. Em va encantar absolutament. 

Per tant, estem desenvolupant més coses. En aquests moments, l'equip està desenvolupant un altre tipus d'horror còsmic que es troba als seus inicis. Acabo d'acabar un guió per a una fosca pel·lícula de terror Lovecraftiana. En aquests moments és l'hora d'escriure i esperem que ens apropem a la propera pel·lícula. Encara treballo a la televisió. He estat escrivint pilots i coses. És el procés constant de la indústria, però esperem que tornem molt aviat amb una altra pel·lícula de l'equip de Monolith. Tornarem a portar la Lily, tota la tripulació. 

Genial. Agraïm molt el teu temps, Matt. Sens dubte estarem atents a tu i als teus futurs esforços! 

Podeu veure Monolith als cinemes i endavant Primer video 16 de febrer! Cortesia de Well Go USA! 

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint