Tot va començar amb un crit. L'obra mestra de terror de Wes Craven va canviar les pel·lícules slasher per sempre i continua inspirant avui. 6 pel·lícules brillants i més de 26 anys després i encara més enllà Cridar cinema s'estan discutint. Just quan creieu que la franquícia no podria recuperar-se, torna a la vida per un darrer ensurt i, sobretot, durant els darrers anys ha vist un ressorgiment de l'emoció de la seva apassionada base de fans. Però realment, l'amor per Cridar i la crida a més pel·lícules no ha donat mai signes d'esvaïment. Sembla que sempre hi ha una idea massa bona per ignorar-la, fent que la franquícia torni a cridar per matar noves.

Aleshores, com sobreviu durant tant de temps una franquícia basada en la mateixa idea senzilla? Com es regenera perquè les noves generacions en gaudeixin? Scream's la longevitat té moltes capes i factors, així com la seva brillantor. El seu humor agut i els seus comentaris d'horror, els seus estimats personatges, així com el fet que de vegades no es prengui massa seriosament són només una gota de sang del per què. Cridar només se sent molt bé ser-ne fan. Però, em destaquen dues coses importants que realment el diferencien del vostre slasher estàndard: el seu vilà i la meta sang que impregna cada pel·lícula. Uneix-te a mi per disseccionar què fa que el nostre amic fantasmal sigui tan adequat, etern i lloable, així com per explorar per què l'autoconsciència de Scream s'ha convertit en la seva característica més significativa i duradora.

"La seva cara coberta amb una màscara blanca fantasmal, a centímetres d'ella... els seus ulls travessant... sense ànima". – des de Kevin Williamsonel guió original de.

El 'la figura', el'fantasma', el'figura emmascarada de fantasmes', tots comencem per algun lloc. Aquests i altres noms es van utilitzar en els guions originals de Williamson com a nom de l'assassí. Avui en dia només l'anomenem Cara de fantasma gràcies a Llicència Fun World director RJ Torbert. El nom fa por, però encara és juganer i reflecteix Scream's humor únic i fosc. La màscara es va desenvolupar a partir de la base'fantasma' al guió i va passar per diversos dissenys abans de colpejar l'or. Com va sorgir el disseny exacte té prou història per omplir un documental de dues parts, però tots els implicats poden estar agraïts que les estrelles s'hagin alineat i que s'hagin posat a la feina les persones adequades. Però, ningú sabia que aquesta icona es convertiria en... una cosa diferent.

Quan es tracta dels vilans de la pel·lícula whodunit slasher, Ghostface potser personifica la perfecció. Una túnica negra azabaixa, feta xips i una cara blanca macabra s'estenia en un crit esgarrifós, que expressava tant por com dolor, i un ganivet Buck disposat a colpejar amb una mà enguantada. Tres característiques que poden provocar ensurts realment satisfactoris, retratant una amenaça absoluta i mostrant la cara del desconegut, un aspecte que és realment sinònim de Ghostface.

Amb els seus colors llisos i contrastats, és el més semblant a un llenç en blanc, però encara té un dels aspectes més distintius de la història del cinema. Ghostface no només és icònic per a nosaltres com a espectadors, sinó que s'ha convertit en una cosa que molts actors han desitjat ser, guanyant un estatus llegendari semblant a Batman al món real, fins i tot entre els actors que l'encarnen. Pregunteu-ho a Jack Quaid i Jack Champion.

El tema de qui és exactament la cara de la franquícia ha provocat molts disturbis al llarg dels anys. És Sidney o Ghostface? Bé, en poques paraules, Sidney va ser l'última noia perfecta per lluitar contra la icona perfecta. Ghostface és tan representatiu de la franquícia que la seva imatge s'ha mantingut audaçment igual al llarg dels anys, en lloc d'adoptar un enfocament semblant a l'antologia aportant un vestit nou a cada pel·lícula. Només cal veure un flaix d'aquesta màscara blanca per saber què estàs veient.

Mostra com de icònic i irrompible és l'aspecte: una forma sinistra i ràpida en negre, blanc i carmesí, la imatge de la qual amb prou feines ha estat alterada, només millorada, com el motlle de la màscara, durant els més de 26 anys de Scream al cinema. . El Ghostface d'Amber i Richie va afegir modificacions al vestit per a una nova generació i crit 6 va utilitzar la història de les seves màscares amb un efecte total i amenaçador, respectant a la seva manera retorçada el llegat de Ghostface i cada assassí que l'ha representat, a més d'utilitzar la màscara envellida i en descomposició de Billy com a cara principal de la por.

Scream ha demostrat que pot fer coses a la disfressa per afegir un toc d'originalitat, per diferenciar pel·lícules, però realment, la seva estètica perfecta i el seu caràcter celebrat són suficients per al seu efecte durador. Es tracta d'apostar per allò que realment funciona per instigar el terror i fer que el personatge sigui el més estimat i temut possible perquè quan aparegui a la pantalla sigui creïble, no només a través dels efectes desitjats de l'horror, sinó perquè els espectadors puguem entendre per què hi ha. tanta estima per aquest ghoul vivent. Tants com Cridar Els aficionats que s'han posat el vestit de Ghostface, inclòs jo mateix, ho saben... segur que és un viatge de poder.

És important tenir en compte que Ghostface sempre s'ha de veure com un personatge separat... un vaixell buit i sense emocions en el qual el nostre assassí o assassins actuen la seva venjança o assassinats d'emoció, utilitzant la màscara no només per a l'anonimat sinó com un símbol de justícia a través de la mort o fins i tot un homenatge enfermizo. La persona es converteix en l'assassí, adaptant-se a la forma de Ghostface i no a l'altra i requereix una certa "suspensió de creences" per part dels fans.

L'alçada, la forma, el gènere no tenen cap sentit una vegada que les robes les consumeixen i desapareixen en el sudari de la mort, i és per això que els debatents d'Amber solen acabar amb arguments infructuosos. Se suposa que no ens hem de preocupar de qui va lliurar exactament la punyalada final, ja que ni tan sols els escriptors es preocupen massa, tot i que de vegades és divertit teoritzar. Per això, Ghostface sempre em farà més por que el teu Jason o Freddy Cridar reflecteix la realitat del desconegut i l'horror d'una societat volàtil, així com el costat inestable dels fandoms.

És aquest desconeixement el que s'afegeix a la foscor de Ghostface, aportant a cada iteració una autèntica aura de misteri. La idea d'un antagonista venerat del qual qualsevol, i em refereixo a qualsevol, pot adoptar el personatge no només és fascinant per a un fan del terror, sinó que és realment aterridor de pensar. És personal i, en cert sentit, crea un monstre humà sense rostre. La idea que qualsevol cercador de venjança o fanboy, dins de la pel·lícula i fins i tot fora d'ella, pugui veure Ghostface com una cosa a encarnar és un pensament preocupant, especialment amb la fascinació de la humanitat per la inspiració de la violència.

El fet que Cridar està fonamentat en la realitat i no en el sobrenatural, excepte uns quants moments al·lucinògens dels quals és millor deixar sense parlar, mostra com de prop està l'horror de casa. La premissa de l'horror, per a mi, és més palpablement inquietant quan es tracta de nosaltres com a humans i Cridar juga amb la idea de la por inconscient de "qualsevol", i la proximitat dels cercles íntims i dels grups d'amistat, en particular, amb un efecte aterridor. Quin del teu grup d'amics podria trencar-se?

És molt rar tenir un assassí disfressat que no sigui una persona específica sota la màscara que tingui tanta influència i estatura icònica com ha aconseguit Ghostface. Tot això del que bàsicament és una disfressa de Halloween. No és estrany per què va passar a ser el vestit de temporada més venut d'Amèrica en realitat. El geni de fer que el vestit de l'assassís sigui fàcilment accessible per a qualsevol permet a Ghostface viure al llarg del temps i perseguir a qui vulgui. En certa manera, Ghostface pertany a qualsevol i a tothom i ja és un pensament sàdic al darrere de qualsevol dels caps de l'assassí, com una pell simbiòtica preparada per arrossegar-se i causar estralls.

La llegenda de Ghostface és innegable i al món de les pel·lícules hi ha més motius per lloar-lo amb molts motius fílmics complexos per expandir la línia de vida de Scream que parlarem breument més endavant, així com Stab i el seu culte als fans que ofereixen un espai més estès. mania que dóna al desconegut una capa addicional de preocupació. El fet esgarrifós que qualsevol pugui tenir qualsevol motiu per posar-se el vestit realment li dóna a Ghostface la seva longevitat. Ghostface és, sens dubte, una de les creacions més intel·ligents dels cinemes i té la capacitat d'evolucionar a través de les seves iteracions més que qualsevol altra icona de terror, convertint-lo en un concepte realment imparable.

Però un dolent estèticament agradable, idolatrat i adaptable no és l'únic factor en l'èxit o la capacitat de Scream per sobreviure generacions. El fet que Scream encara existeixi avui dia possiblement deriva d'un detall principal molt important: la seva autoconsciència. Scream sempre ha estat impregnat de 'meta', la idea que la pel·lícula en si pot ser autoconscient i transcendir els límits dels seus límits a la pantalla. Meta sagna a través de la seva història i es desencadena en cada talla de la fulla, diferenciant-la dels slashers convencionals.

L'original de Kevin Williamson va introduir aquest element juntament amb l'aspecte whodunit més obvi i potser va consolidar el futur de la franquícia sense que ell s'adonés. Scream podria haver estat un slasher senzill sense incloure els seus ara famosos elements meta i podria haver-se esvaït fàcilment en mans equivocades com una altra pel·lícula de terror, tot i que molt bona. Però, és un motiu que s'ha convertit en l'element vital de la franquícia i la continuació i el respecte del geni fora de la caixa de Williamson és en part responsable de la longevitat de Scream i, més concretament, de la seva capacitat de re-desenvolupar-se a través del canvi del temps. Una pel·lícula que sàpiga que és una pel·lícula és un terreny de joc tortuós per a històries creatives i un món que pot florir encara més amb cada lliurament.

crit 2 va afegir una altra capa matisada de meta-ness a Scream's història d'èxit duradora amb la introducció de Stab, la pel·lícula dins d'una pel·lícula, que va permetre a la franquícia obrir portes i aprofundir en aquests meta-aspectes, confirmant realment la seva resistència, a més de fer que el motiu boig de Mickey culpe literalment les pel·lícules, fent-nos com a espectadors. conscient que una pel·lícula slasher no havia de romandre en els límits de la venjança. Tots dos moviments genials, sobretot perquè el motiu és un comentari increïblement valent sobre el seu propi gènere i que pot alimentar el risc perquè les pel·lícules futures es considerin massa perilloses per produir-les si algun espectador es va "inspirar".

crit 3 va continuar injectant Stab a la franquícia submergint-nos en gestos autorreferencials i crit 4 va plantar les llavors dels fandoms convertint-se en psicològics amb el fanàtic de Stab, enamorat de Charlie, fent de lacai del cervell famós de Jill, accentuant encara més la capacitat de Scream de mirar cap a fora al seu propi gènere real per inspirar la ficció interior. Aquest univers autoconscient ha donat forma al futur de Scream a un que és significativament més gratuït del que la majoria de les pel·lícules de slasher mai podrien somiar.

Scream (2022) va reactivar la franquícia després d'un parèntesi de deu anys i fins i tot va parodiar el seu propi reinici, així com es va atrevir a burlar-se de les bases de fans tòxics i fins i tot de la seva pròpia, cosa que qualsevol fan de Scream està massa familiaritzat. Els assassins poden rebre les seves crítiques, però el motiu era en realitat una manera molt intel·ligent i inventiva de reintroduir el món i va mostrar encara més les oportunitats que aquest metaunivers ofereix a la franquícia. M'agrada crit 6la ruta del metro d'assassí i connexions de personatges, Scream's L'amplitud de possibilitats es pot veure d'una manera similar, com una pluja d'idees amb idees que s'interconnecten amb infinites opcions. Cridar ja té una història de gairebé safogar-se de maneres intel·ligents i, per tant, s'hi afegeixen més capes i branques, descobrint un món estès de direccions creatives, de les quals Cridar ha demostrat ser una mina d'or.

Cridar té el do únic de poder utilitzar tropes slasher estàndard per alimentar les seves històries i motius, funcionant perfectament com una bona pel·lícula de venjança a l'antiga, però amb l'opció de treure influència d'idees fílmiques brillants. Això permet Cridar no només mirar a la seva pròpia ficció Franquícia de punyalades i qualsevol història que es pugui inspirar en això, però mirar fora del seu món contingut a la realitat. Cridar pot torçar la percepció per esdevenir més enllà de l'autoconeixement, utilitzant no només l'horror, sinó també els tòpics i els trops de les pel·lícules en general com a inspiració. Seqüeles, trilogies, reinicis, reqüeles, l'infern, fins i tot una preqüela encara és una possibilitat boja. A mesura que el món del cinema evoluciona, també ho fa Scream amb ell, adaptant-se igual que un assassí s'adapta al vestit de Ghostface, i per això, mentre hi hagi pel·lícules i una espurna d'enginy hi haurà vida a la franquícia Scream.

El món eclèctic de Cridar també s'ha vist reforçat pel propi fandom creat a partir d'ell. És una situació única a la qual mancan moltes franquícies que ofereix als fans una connexió més personal amb les pel·lícules, elevant-la a una cosa més significativa que una simple sèrie de slashers. Ràdio silenci, Guy Busick i James Vanderbilt han entès la importància de la connexió dels fans potser més que cap i, independentment de si estan involucrats en el futur de Scream, encara han plantat moltes llavors en honor a la base de fans que segurament es nodrirà. Un Ghostface desenmascarat i assassinat a l'escena inicial, dos Ghostface a la pantalla alhora i, per descomptat, la neteja de doble fulla sincronitzada, tot això va començar com a simples desitjos o necessitats de la seva apassionada base de fans i han arribat al tall final amb una resposta emocionada. . Els propis fans mereixen un reconeixement per la capacitat de permanència de les pel·lícules i amb cadascuna de les publicacions s'evoquen més "i què passaria", proporcionant a la franquícia encara més poder creatiu i fent que Scream sigui per sempre emocionant i sorprenent.

Scream's la inventiva aparentment no té límits i, com va demostrar Scream 6, un futur de possibilitats recentment sangrientes i fins i tot poc convencionals podria estar a les cartes. No està malament pel simple concepte d'un assassí disfressat que elimina els adolescents. Fins i tot amb la fórmula correcta, encara em sorprèn com Scream es reinventa constantment i encara se sent tan emocionant més de 26 anys després de l'original, i això es deu en part al geni de l'adaptabilitat de Ghostface i a la gran i meta galàxia que s'ha construït al seu voltant. Alguns poden mirar Cridar i pensen erròniament que és només una repetició de la mateixa fórmula, però és molt més complexa i equilibrada amb la realitat del que s'adonen. Cridar és una síntesi perfecta de killer, cinema i fandom, alimentant-se en un cicle continu. Sigui quina sigui la versió Cridar veurem, la seva àmplia gamma de combinacions de motius i històries veurà perdurar la seva creativitat durant molt de temps.

La longevitat, per descomptat, no només depèn dels temes ja tractats, sinó d'on pot anar la història i del que pots fer amb els personatges. crit 6 va trencar una mica més les barreres i va mostrar fins on podia arribar la franquícia, ampliant encara més la batalla psicològica de Sam i donant a l'atmosfera una sensació inquietant i sense restriccions. L'enrenou maníac de Voorhees de Ghostface per Nova York va afegir un esclat d'agressivitat com si suggerís un rejoveniment o una nova direcció. Sens dubte, em va donar la sensació que no es tracta d'una franquícia cansada amb l'esperança d'arrossegar-se i morir i cada vegada que apareix Ghostface a la pantalla encara em donava els calfreds adequats, potser més que altres pel·lícules. Hi havia urgència en el nostre Ghostface, així com en la direcció nítida i l'enfocament total de Radio Silence, donant als fans la sensació de "si us plau, no us quedeu aquí, doneu-nos més".

RS, Buswick i Vanderbilt, sens dubte, han donat als seguidors una nova esperança i la prova que aquesta franquícia no necessita deu anys entre pel·lícules per ser sorprenent o inventiva. Després Crida 6 L'èxit d'acollida semblava com si res pogués aturar aquest emocionant viatge de dos anys, però les coses s'han alentit una mica mentre esperem una sortida definitiva. crit 7 Data d'inici. Tot i que l'emoció de la base de fans encara bull més que mai i molts de nosaltres tenim curiositat per saber cap a on podria dirigir-se la direcció d'aquestes pel·lícules, especialment a la part posterior de l'entrada més agosarada de Scream. Els fans del terror fins i tot especulen si algun dels jugadors clau de la nova generació tornarà o ho farà crit 7 presenta una altra història i repartiment nous, ja que podria aconseguir-ho fàcilment.

Primeres entrevistes després Crida 6 El llançament va insinuar una injecció de "sang nova" i els rumors van suggerir que la producció estava pensada per començar cap a l'octubre, així que amb Radio Silence i Scream's estrelles principals ocupades en altres produccions a més de diverses vagues, de moment sembla que estem, com a mínim, en una espera esgotadora. Pot ser crit 7 només necessita una mica més de temps per cuinar.

Però, on després? Voluntat Ràdio silenci tornen per fer un capítol final de la seva trilogia (ressons per a l'efecte dramàtic) o la història passa de Sam? Al final, podríeu veure com Sam va deixar caure la màscara de Billy crit 6 com una conquesta completa de la foscor i una conclusió de la seva història o com una cosa que es podria recollir i continuar fàcilment. Jo mateix sento que hi ha més coses per explicar, però estic obert a més històries si aquest és el cas. Per descomptat, la crida sense fi Neu Campbell tornar com Sidney Prescott encara és una gran possibilitat, una situació mai dir mai. Tot i això, és possible que la franquícia hagi de continuar impulsant-se encara més cap a sang més fresca per mantenir la seva carrera de supervivència. Tot i que no vull veure un 'Ghostface Takes Paris' o *gulp* 'Stu's Revenge', i Cridar està lluny de raspar el fons del canó, crec Cridar encara té la llibertat de fer coses que són més en l'àmbit de l'inhabitual i encara guanyar-ne els elogis. Més històries que s'expandeixen sobre diversos assassins, per exemple, o que es dirigeixen més avall al forat de pel·lícules semblants a Inception dins de les pel·lícules són només un petit grapat d'opcions.

Si es tracta de nous directors, nous guionistes o un nou repartiment, Cridar encara anirà bé sempre que hi hagi alguna cosa nova per aportar a la taula i amb l'adaptabilitat dels seus temes de vilà i meta que no hauria de ser massa difícil de fer. Tot i que alguns poden gemegar davant la idea de futures pel·lícules i es pregunten per què els fans exigeixen encara més, crec sincerament que si hi hagués un crit 9 per exemple encara té la capacitat de ser la millor de totes les pel·lícules, és aquest tipus de franquícia. Té prou d'un passat exitós i de llibertat fílmica per ser només això, només es tracta de trobar la combinació adequada de tot. Cridar ha après i acumulat al llarg d'aquests 26 sagnants anys i alliberant-lo en forma d'alguna cosa fresca i creativa utilitzant la brillant plantilla que ja té la sort de tenir. El seu llegat s'ha guanyat molt bé i es pot adaptar fàcilment i sobreviure més enllà d'aquesta generació a la següent. Queda una gran quantitat de sang, no només per vessar, sinó per bombejar aquesta franquícia icònica. Hi ha molta més història per explicar, independentment de les mans de qui estigui.