Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Basat en la novel·la de: "I am Legend" de Richard Matheson

publicat

on

Benvinguts de nou als lectors a "Basat en la novel·la de", una nova sèrie dedicada a les moltes pel·lícules i sèries de terror basades en novel·les i contes publicats anteriorment, excloent les obres de Stephen King. (M'encanta el rei, però s'ha adaptat tant. És agradable parlar d'algú altre per canviar-lo.) Aquesta setmana, ens submergim en Sóc llegenda per l’incomparable Richard Matheson.

Seguiu llegint per obtenir més informació Sóc llegendai expliqueu-nos la vostra adaptació preferida als comentaris següents.

Qui és Richard Matheson?

Ah, m’alegro molt que ho hagis preguntat! L'autor i guionista Richard Matheson va ser un dels escriptors més prolífics del segle XX, que va produir una àmplia gamma de contes, novel·les / novel·les i guions. The Twilight Zone a la sèrie es van incloure 16 contes de l'autor, incloent "Malson a 20,000 peus", "Little Girl Lost" i "The Invaders".

Potser no coneixeu el seu nom, però segur que coneixeu la seva obra. És un autor que definitivament tornarà a aparèixer a la sèrie.

Sóc llegenda, la Novella

Publicada el 1954, la novel·la de Matheson és una mica híbrida i combina un terror supervivista amb idees que es convertirien en tropes estàndard tant en el gènere zombi com en el vampir.

La història se centra en Robert Neville que, pel que sap, és l’últim ésser humà que queda viu. La resta de la població mundial ha estat delmada per una pandèmia. Els que no van morir s'han convertit en vampirs que semblen, a tots els efectes, seguir les "regles" conegudes: "viure completament a les fosques, alimentant-se de sang humana, repel·lits per alls i crucifixos.

Neville passa els dies en solitud, recopilant subministraments, sobrevivint i matant tantes criatures com pugui amb l’esperança de sobreviure. A la nit, es barricada dins de casa mentre les criatures envolten casa seva, supliquant-lo i burlant-lo de deixar la seguretat de casa seva.

Després, a última hora de la tarda, espia una dona jove que sembla "normal". La porta a casa i li demana permís per mirar-li la sang, per veure si és immune als estralls del contagi que ha transformat la resta del món.

No us explicaré la resta. Només diré que el final del llibre és un dels més esgarrifosos que he llegit mai i, tot i que la novel·la té problemes per marxar i seguir algunes de les seves brillants idees, continua sent un dels meus favorits.

De la pàgina a la pantalla

Molts cineastes ho han acreditat Sóc llegenda per inspirar el seu propi treball. George A. Romero Nit dels morts vivents va ser innegablement influït per la història. La novel·la s’ha adaptat directament tres vegades a diferents graus.

L'últim home a la terra

La primera d’aquestes adaptacions va ser L'últim home a la terra, estrenada el 1964 i protagonitzada per Vincent Price com el Dr. Robert Morgan: l'única vegada en tres adaptacions que es va canviar el nom del personatge. Dels tres, aquesta és, amb diferència, la més fidel a la novel·la original de Matheson, tot i que després d'una sèrie de canvis va demanar que es canviés el seu nom en els crèdits de Logan Swanson.

Price pren el paper molt bé. És totalment creïble en la seva solitud i la solitud i la depressió que recorden diàriament la seva situació. El que més m’agrada, però, és que aquesta adaptació sembla capturar més la sensació i l’ambient de la història que les altres, sobretot pel que fa al final.

És una pel·lícula imperfecta adaptada d’un llibre imperfecte, però encara té un impacte emocional que faltaria a la propera adaptació.

L’Home Omega

Uf, no és la meva adaptació preferida mai, sobretot perquè el director i els escriptors semblaven més preocupats per deixar que Charlton Heston fos un dolent del que eren ... bé, qualsevol altra cosa. Van eliminar la majoria de les qualitats vampíriques dels "vampirs", canviant-los amb el nom de The Family i fent que actuessin gairebé com un culte religiós.

Queda enrere la subtilesa del tractat sobre la humanitat i l’altra de Matheson. En lloc d'això, tenim postures de Heston, sense camisa sempre que és possible, disparant una arma tan sovint és gaire còmic i jugant al mascle alfa en lloc de l '"home omega" del títol. Van aconseguir trontollar una mica les coses, convertint la incomparable Rosalind Cash com l’interès amorós de Heston per la pel·lícula. Va ser un moviment arriscat als anys 70 que una parella interracial aparegués a la pantalla.

No us preocupeu, però. Heston aconsegueix, fins i tot, eliminar-ho amb una de les escenes d’amor més unilaterals que he vist mai a la pel·lícula.

Val la pena veure la pel·lícula si voleu veure totes les diverses adaptacions de l’obra de Matheson, però per a mi és un títol només de lloguer.

Sóc llegenda

Aquesta és, molt probablement, la que més coneixeu. Estrenada el 2007 i protagonitzada per Will Smith com el Dr. Robert Neville, la pel·lícula sembla recórrer tant a la novel·la original com a la Omega Home pel·lícula.

De nou, hi va haver un bon nombre de canvis respecte al material d'origen. El virus que va acabar amb la humanitat va néixer d’experiments destinats a eradicar el càncer. En lloc d’éssers intel·ligents semblants a vampirs, els antagonistes són éssers salvatges i monstruosos que ataquen massivament.

Tot i així, aquesta versió gestiona més que els ritmes emocionals del material d'origen L’Home Omega. Estira a les cordes del cor fins i tot quan s’acompanya amb l’acció de batre el pols. Una de les diferències més acusades ve en el final d'aquesta pel·lícula, tot i que no en parlaré per evitar spoilers. Encara és un moment emocional, però canvia el centre d’aquesta emoció.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Melissa Barrera diu que "Scary Movie VI" seria "divertit de fer"

publicat

on

Melissa Barrera podria, literalment, aconseguir l'última rialla de Spyglass gràcies a un possible Movie Scary seqüela Suprem i Miramax estan veient l'oportunitat adequada per tornar la franquícia satírica al redil i van anunciar la setmana passada que podria estar en producció com a des d'aquesta tardor.

L'últim capítol de la Movie Scary La franquícia va ser fa gairebé una dècada i, com que la sèrie parla de pel·lícules de terror temàtiques i tendències de la cultura pop, sembla que tenen molt contingut per treure idees, inclòs el recent reinici de la sèrie slasher. Cridar.

Barerra, que va interpretar la darrera noia Samantha en aquestes pel·lícules, va ser acomiadat bruscament de l'últim capítol, Crit VII, per expressar el que Spyglass va interpretar com a "antisemitisme", després que l'actriu es pronunciés en suport de Palestina a les xarxes socials.

Tot i que el drama no era una qüestió de riure, Barrera podria tenir l'oportunitat de parodiar Sam Pel·lícula de por VI. Això si es presenta l'oportunitat. En una entrevista a Inverse, es va preguntar sobre l'actriu de 33 anys Pel·lícula de por VI, i la seva resposta va ser intrigant.

"Sempre m'han encantat aquestes pel·lícules", va dir l'actriu Invers. "Quan ho vaig veure anunciat, vaig dir:" Oh, això seria divertit. Això seria molt divertit de fer'”.

Aquesta part "divertida de fer" es podria interpretar com un argument passiu per a Paramount, però això està obert a interpretació.

Igual que a la seva franquícia, Scary Movie també té un repartiment heretat inclòs Anna Faris i Regina Hall. Encara no se sap si algun d'aquests actors apareixerà al reinici. Amb ells o sense, Barrera segueix sent un fan de les comèdies. "Tenen el repartiment icònic que ho va fer, així que veurem què passa amb això. Estic emocionada de veure'n una de nova", va dir a la publicació.

Barrera està celebrant actualment l'èxit de taquilla de la seva darrera pel·lícula de terror Abigail.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint