Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Grans actuacions de terror: Piper Laurie com Margaret White a Carrie

publicat

on

Piper Laurie com Margaret White a Carrie (1976)

A càrrec de Christopher Wesley Moore

No és cap secret que el gènere de terror mai s'acosta quan arriba la temporada de premis. Fins al dia d'avui, les pel·lícules i les actuacions de terror perfectament excel·lents es passen per alt a favor del vostre treball "important" habitual i mitjà. Pregunteu a qualsevol fan del terror gai que es precie Toni Collette no ser nominada per ella treball estel·lar en hereditari i estigueu preparats per escoltar un discurs de 15 minuts (almenys) "li van robar" amb algunes impressions increïblement precises del seu monòleg "Sóc la vostra mare".

De debò. Prova-ho. És una explosió! Ho recomano molt.

Per a molts, el terror encara es veu com un gènere hortera i infantil que abasta el mínim comú denominador i inclou guions i actuacions ni tan sols dignes de Razzies. Quan els aficionats que no són de terror pensen en l'horror, pensen que els adolescents cridants (normalment interpretats per persones que empenyen o tenen més de 30 anys) que porten molt poca roba, ja que són assassinats o fugen d'alguna criatura enganxosa o un maníac emmascarat amb una jardineria aguda. eina d'algun tipus. Se'ls riu i no els tracten seriosament.

Jennifer Love Hewitt a Sé el que vas fer l’estiu passat

Ho entenc. És molt difícil fer una gran actuació en una pel·lícula de terror, sobretot si no hi ha material. Fins i tot Meryl Streep no farà quelcom commovedor i transformador amb "Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3". No és que no m'agradaria veure-la provar. Tanmateix, quan tens un paper ben escrit i només l'actor adequat per interpretar-lo, els focs artificials poden estar fora d'aquest món i de sobte se't recorda com de poderosa pot ser una pel·lícula de terror.

La primera actuació que em va venir al cap quan estava pensant en aquesta sèrie va ser Piper Laurie en Carrie. És la meva pel·lícula preferida de tots els temps i una de les meves actuacions preferides de qualsevol gènere, però em vaig preguntar per què. Després de tot, Margaret White és simplement un excel·lent personatge creat per Stephen King enmig d'una història relatable i commovedora que també ha estat retratada per actrius tan brillants com Patricia Clarkson i Julianne Moore. Difícilment els anomenaria esclaus al departament d'actuació, així que per què la Margaret de Laurie em commou i em aterroritza tant més que qualsevol de les altres versions, i què és el que fa que la seva actuació sigui tan gran?

La Margaret White de Laurie no és la soltera trista i òptima amb els cabells estirats enrere amb un pentinat sever que normalment associem amb els fanàtics religiosos del cinema (o de molts de la vida real). Deixa que la seva crinera ardent de cabell vermell flueixi com una lleona i porta capes i vestits llargs i ondulats. Ella és adequadament sense humor, però no sense alegria o un somriure de tant en tant. La part espantosa és que no saps si somriu perquè realment està contenta per alguna cosa o perquè està a punt de clavar-te l'esquena.

De debò. Ves amb compte. Ella té el costum de fer-ho.

La seva primera entrada a la pel·lícula arriba al voltant de 10 minuts a la història on ella va de porta a porta al barri intentant difondre "l'evangeli de la salvació de Déu a través de la sang de Crist". Quan una senyora Snell (Priscilla Pointer) es pren un descans dels seus sabons de la tarda i deixa entrar a Margaret, no es troba amb un judici ni una duresa immediata. De fet, la Margaret de Laurie sembla jovial. Extravagant, però no massa aterridor, tret que hagis tingut molta experiència amb aquest tipus i sàpigues què podria estar bombollejant sota la superfície.

És una evangelista de televisió més carismàtica que una predicadora de foc i sofre. Ella és una mena d'entretinguda d'una manera "gent de Wal-Mart". És només quan la senyora Snell talla la Margaret a mig sermó per aportar cinc (ups) deu dòlars que Laurie permet veure la veritable naturalesa de Margaret. S'apaga i es torna gelada, ni tan sols oferint ni tan sols un amable "gràcies" per la donació de la senyora Snell abans de fer girar l'habitació amb un cop de la seva capa (la capa, tots! La capa ho és tot. ) Això és només un indici de les coses més fosques que vindran.

Després que Margaret arriba a casa, rep la trucada de l'escola que la seva filla adolescent, Carrie (Sissy Spacek), ha estat enviada a casa per haver tingut el seu primer període al vestidor de la noia i s'ha posat una merda, perquè en realitat pensava que s'estava morint. .

Suposo que la Margaret no és precisament la mare més progressista del món.

Quan la Carrie baixa les escales, la Margaret no ofereix una abraçada càlida i una disculpa plorosa per no haver-li ensenyat els detalls de la feminitat. En canvi, immediatament s'encarrega d'ella, la Bíblia a la mà, i la colpeja al cap amb ella, enviant la noia histèrica a terra amb llàgrimes. És aquest esclat atzar de violència impactant el que fa que tant Carrie com el públic caminen sobre closques d'ou durant la resta de la pel·lícula. Es tracta d'una dona que pot trencar-se en qualsevol moment i amb ella no s'ha d'embolicar. És del tipus que creus que pot arrossegar una adolescent a un armari sense suar.

No contenta amb interpretar un dolent d'una nota, Laurie també mostra rastres de calidesa i tendresa en moments selectes. Després de deixar a Carrie sortir del seu armari de pregària de terror per penedir-se del pecat de simplement convertir-se en dona, la mare i la filla comparteixen una emotiva "bona nit" i podeu veure que hi ha amor entre elles. Tots dos es necessiten a la seva manera i Margaret està aterrida pel dia en què Carrie descobreix que podria estar millor sense la seva mare dominant. Sense aquest moment, la història no funciona i la Laurie la interpreta molt bé.

Després d'això, Laurie essencialment desapareix completament de la pel·lícula durant els propers 25 minuts aproximadament, la qual cosa parla realment del poder de la seva actuació que no és tant a la pel·lícula com es pensaria, i, tanmateix, sembla que no ha marxat. la pantalla per a un marc.

No apareix fins al punt mitjà dramàtic de la pel·lícula on Carrie li diu a Margaret que no només l'han convidada al baile de graduació, sinó que també té previst assistir-hi. En aquesta escena, Laurie fa una obra de teatre en tres actes amb la paraula "prom" i intenta advertir a la seva filla dels perills del que passa amb les noies que surten amb nois. Podem dir que aquesta és, en part, la tàctica de manipulació gelosa d'una nena perduda amb por de ser abandonada i la súplica desesperada de mantenir la seva filla a salvo i no fer-la fer mal com estava.

També és l'escena en què Laurie té una mica de vulnerabilitat quan la Carrie finalment mostra els seus perillosos poders telecinètics i li diu a la seva mare que "les coses canviaran per aquí". Laurie s'assegura que sabem que Margaret rep aquest missatge fort i clar i que la seva filla podria, de fet, ser el càstig de Déu pels seus pecats passats. Ja no pot protegir la seva filla de "la maledicció" i ja no pot tancar-la en un armari i pregar-la.

Laurie tampoc té por d'abraçar amb valentia el camp inherent del paper. En lloc de subratllar certes línies que podrien córrer el risc de semblar ximples (i qui pot semblar 100% seriós dient diàlegs tan deliciós com "Puc veure els teus coixins bruts?"), es compromet totalment i els dóna una intensitat maníaca que es tambalea en el límit entre inquietant i fosc còmic. Els seus intents de culpar a la Carrie perquè no assisteixi al baile de graduació donant-se una bufetada, estirant-se els cabells i rascant-se la cara poden ser hilarants o aterridors, segons qui estigui mirant.

La Margaret de Laurie és una dona que ha arribat al final de la seva corda i tots els seus pitjors malsons estan a punt de fer-se realitat i intentarà qualsevol cosa per mantenir el seu fill a casa. Ella no ho prendrà a la lleugera i amb gust. Com que es deixa sola al llit mentre la Carrie la desafia i se'n va al baile de graduació de totes maneres, no pots evitar sentir una mica de llàstima per ella.

És aquest últim acte quan Laurie brilla realment amb una sèrie d'opcions estranyes i poc convencionals després que Margaret decideixi que l'única manera de salvar la seva filla és matar-la. Des del seu monòleg sobre com va ser concebuda Carrie fins al somriure extàtic a la seva cara després d'haver apunyalat Carrie amb un ganivet de cuina i l'està seguint per tota la casa, intentant "donar-la a Déu", Laurie sembla decidida a donar una emoció al públic. final. Laurie va dir que va triar interpretar aquesta escena com si això fos el millor que li podia passar a la seva filla, com una graduació o alguna cosa així. Fa que tot sigui encara més inquietant i és una elecció acertada per part d'un actor al capdavant del seu joc.

Però el veritable espectacle és l'escena de la mort de Laurie, on és empalada per gairebé tots els estris de cuina afilats de la casa i crucificat a la porta. En lloc de gotejar una mica de sang falsa, fer girar els ulls enrere i expirar en 3 segons com gairebé qualsevol altra persona moribunda de la pel·lícula, amplia el moment en alguna cosa únic i memorable. Els crits de dolor de Margaret aviat es converteixen en gemecs orgàsmics mentre Laurie es retorça i crida, fent girar els ulls cap endavant i cap enrere com si fos Angie Dickinson a la part posterior d'aquell taxi a Dressed to Kill (una altra pel·lícula de De Palma). I per què no? Va a veure el seu creador. Aquest és el moment que ha estat esperant. Hauria de ser feliç per ella. Pertorbador per a nosaltres, però emocionant per a ella.

És l'alegria maníaca que aporta Laurie al paper el que el fa tan esgarrifós i us atrau, sense deixar-vos mirar cap a un altre costat. Mai es confondrà per ser una actuació subtil, però molts d'aquests tipus a la vida real no són exactament exemples de contenció.

Heu vist tots Jesús Camp? Vaja!

La de Laurie és una actuació valenta plena d'humor, patetisme i fins i tot una sensualitat sorprenent. Quan van arribar els Oscars, va ser nominada amb raó per la seva actuació, que encara és una raresa per a les pel·lícules de terror. Fins i tot l'Acadèmia no podia ignorar el bon treball que havia fet i l'actuació ha resistit la prova del temps, fent que la gent encara estigui incòmoda fins avui. Si aquesta no és la marca d'una gran actuació, no sé què ho és.

Ara, ves a menjar el teu pastís de poma.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

'Invisible Man 2' està "més a prop del que ha estat mai" de passar

publicat

on

Elisabeth Moss en una declaració molt ben pensada va dir en una entrevista for Feliç Trist Confós això tot i que hi ha hagut alguns problemes logístics per fer L'home invisible 2 hi ha esperança a l'horitzó.

Amfitrió de podcast Josh Horowitz preguntat sobre el seguiment i si Molsa i director Leigh Whannell estaven més a prop de trobar una solució per aconseguir-ho. "Estem més a prop que mai de trencar-lo", va dir Moss amb un gran somriure. Podeu veure la seva reacció al 35:52 marca al vídeo següent.

Feliç Trist Confós

Whannell es troba actualment a Nova Zelanda filmant una altra pel·lícula de monstres per a Universal, home llop, que podria ser l'espurna que encén el problemàtic concepte de l'Univers fosc d'Universal que no ha guanyat cap impuls des de l'intent fallit de ressuscitar de Tom Cruise. La mòmia.

A més, al vídeo del podcast, Moss diu que ho és no al home llop pel·lícula, de manera que qualsevol especulació que es tracta d'un projecte crossover queda en l'aire.

Mentrestant, Universal Studios es troba enmig de la construcció d'una casa embruixada durant tot l'any Las Vegas que mostraran alguns dels seus clàssics monstres cinematogràfics. Depenent de l'assistència, aquest podria ser l'impuls que necessita l'estudi per fer que el públic s'interessi una vegada més per les seves IP de criatures i per obtenir més pel·lícules basades en elles.

El projecte de Las Vegas s'obrirà el 2025, coincidint amb el seu nou parc temàtic propi d'Orlando Univers èpic.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

La sèrie de thriller "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal té una data de llançament anticipada

publicat

on

Jake gyllenhaal es presumeix innocent

Sèrie limitada de Jake Gyllenhaal Presum innocent està baixant a AppleTV+ el 12 de juny en lloc del 14 de juny tal com estava previst originalment. L'estrella, la qual Road House reiniciar ha va aportar crítiques diverses a Amazon Prime, està abraçant la petita pantalla per primera vegada des de la seva aparició Homicidi: Vida al carrer en 1994.

Jake Gyllenhaal està a 'Presumed Innocent'

Presum innocent està sent produït per David E. Kelley, Bad Robot de JJ Abramsi Warner Bros És una adaptació de la pel·lícula de 1990 de Scott Turow en la qual Harrison Ford interpreta un advocat que fa una doble funció com a investigador que busca l'assassí del seu col·lega.

Aquest tipus de thrillers sexy eren populars als anys 90 i normalment contenien finals de gir. Aquí teniu el tràiler de l'original:

D'acord amb data límit, Presum innocent no s'allunya del material d'origen: “…el Presum innocent La sèrie explorarà l'obsessió, el sexe, la política i el poder i els límits de l'amor mentre l'acusat lluita per mantenir units la seva família i el seu matrimoni".

El següent per a Gyllenhaal és el Guy Ritchie pel·lícula d'acció titulada En el Gris El llançament està previst per al gener de 2025.

Presum innocent és una sèrie limitada de vuit episodis que s'emetrà a AppleTV+ a partir del 12 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El tràiler de 'The Exorcism' té Russell Crowe en possessió

publicat

on

La darrera pel·lícula d'exorcisme està a punt de sortir aquest estiu. Té un títol encertat L'exorcisme i protagonitza el guanyador de l'Acadèmia convertit en un savi de pel·lícules B Russell Crowe. El tràiler es va publicar avui i, pel que sembla, estem rebent una pel·lícula de possessió que té lloc en un plató de pel·lícula.

Igual que la recent pel·lícula de dimonis a l'espai dels mitjans d'enguany Tarda a la nit amb el diable, L'exorcisme succeeix durant una producció. Tot i que el primer té lloc en un programa de tertúlies en directe, el segon es troba en un escenari sonor actiu. Tant de bo, no serà del tot seriós i en traurem algunes meta rialles.

La pel·lícula s'estrenarà als cinemes el dia juny 7, però des de llavors Estremiment també l'ha adquirit, probablement no passarà gaire després fins que trobi una llar al servei de streaming.

Crowe interpreta: "Anthony Miller, un actor problemàtic que comença a desencadenar-se mentre roda una pel·lícula de terror sobrenatural. La seva filla separada, Lee (Ryan Simpkins), es pregunta si està tornant a caure en les seves addiccions passades o si hi ha alguna cosa més sinistre en joc. La pel·lícula també està protagonitzada per Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg i David Hyde Pierce".

Crowe va tenir cert èxit l'any passat L'exorcista del Papa sobretot perquè el seu personatge era tan exagerat i impregnat d'una arrogancia tan còmica que vorejava la paròdia. Veurem si aquest és l'actor de la ruta convertit en director Joshua John Miller porta amb L'exorcisme.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint