En una carrera que s’ha estès durant quatre dècades, Dee Wallace ha protagonitzat algunes de les pel·lícules més estimades de terror, incloses Cujo, Bestioles, Els turons tenen ulls i Els udols, per no dir res de la seva actuació com a mare ET, l'extraterrestre.

Tant si el tema és l’actuació, l’escriptura o el benestar emocional, Dee Wallace té a veure amb la passió. Més enllà de l'abast de la seva formidable filmografia, Wallace acull el Programa de ràdio de creació conscient cada diumenge per promoure "la diversió, la veritat i el canvi instantani cap a l'apoderament" que anima a les persones a ser creadores de la seva pròpia felicitat, i també participa en projectes que se centren en la implementació de l'autoestima per als nens durant els anys crítics de desenvolupament cerebral.

A principis d'aquesta setmana, Wallace va parlar amb iHorror per telèfon per discutir el perquè Casa de la Mort va ser un dels millors guions que mai havia llegit, les seves impressions sobre Rob Zombie com a cineasta, per què els intèrprets de terror no es justifiquen i una petita fascinant creació anomenada BuppaLaPaloo que qualsevol persona amb fills de la seva vida hauria de tenir en compte.

iHorror presenta amb orgull la seva conversa amb Dee Wallace.

Vaig parlar amb l'escriptor / director Harrison Smith poc després d'Acció de Gràcies i em va dir que li havíeu dit això Casa de la Mort va ser "un dels millors guions (que hauríeu llegit)". Després d’explicar-ho Forbes que no creieu que ja tenim veritables pel·lícules de terror, que no tenen caràcter i desenvolupament, estic segur que va més enllà del fet Casa de la Mort posseïa aquests atributs. Podeu aprofundir en què va fer que el seu guió fos tan fort?

És una pel·lícula de terror molt diferent. Ara, he de deixar constància i dir que no he vist el tall final aquí. Crec que l’han acabat de tancar, de manera que no sé (rialles) què va arribar del guió a la pantalla. Però al guió em va semblar extremadament interessant que Harrison tractés molts problemes socials en l'àmbit d'una pel·lícula molt aterridora i que realment es dediqués a fer pensar sobre el bé i el mal, i potser havíem estat mirant el bé i el mal des del mal. perspectiva o perspectiva limitada la majoria de les nostres vides. Així que realment va agradar a les dues parts de qui és Dee Wallace. M'encanta fer pel·lícules de terror i també sóc un curandero que parla i ensenya l'autoresponsabilitat i l'equilibri de les coses i com crear la vostra pròpia vida, de manera que va reunir tot allò que a Dee li interessava.

Vostè interpreta la doctora Eileen Fletcher a Casa de la Mort com a homenatge a Louise Fletcher, que va interpretar magistralment Nurse Ratched in Algú va volar sobre el niu del cucut. Ara, tots sabem que aquest nom segurament serà un indicatiu del vostre paper, però podeu aportar una mica més de llum al doctor Fletcher?

És literalment una dona de Hitler (riu). Se sent com si estigués fent el correcte fent el que és incorrecte (rialles), una cosa que preval a les nostres cares ara mateix en aquest món. Va ser un dels treballs d’interpretació més desafiants que he tingut mai, perquè sempre faig parts on interpreto personatges amb el cor obert. Fins i tot si fugen de monstres, estan connectats amb la por i la pèrdua d’amor, estan connectats. Aquest personatge havia d’estar totalment desconnectat de tot i em va costar molt i vaig pensar que seria molt divertit, però no la vaig trobar molt divertida. La vaig trobar desafiant, però qui era era no era simpàtic i, quan va entrar en mi, no em va semblar tan bé (riu). Va ser una experiència interessant per a mi.

Després del discurs de Meryl Streep als Globus d’Or fa unes setmanes, Donald Trump (juntament amb molts dels seus seguidors) es va dirigir a Twitter per dir que les celebritats de Hollywood havien de mantenir-se fora de la política. Què penses quan escoltes afirmacions com que Hollywood no està en contacte amb els nord-americans cada dia i que les teves opinions i percepcions no s'han de compartir?

Els meus pensaments són que les celebritats de Hollywood són ciutadans nord-americans i el nostre país funciona amb llibertat d’expressió. I quan pugueu i tingueu dret a aixecar-vos i dir el que vulgueu, cosa que (Trump) fa cada dia als seus tuits, tot el món a Amèrica té dret a dir la seva veritat.

La seva Casa de la Mort co-protagonista, Barbara Crampton va escriure recentment una peça per a Pel·lícules de naixement Death on va assenyalar que el terme reina dels crits era "un títol antiquat i inquietant que fa poc per fer lúcids els nombrosos matisos que passa un actor a les modernes pel·lícules de terror". Com a persona el nom de la qual s'ha anat adjuntant de tant en tant, com us sembla aquesta descripció?

M'encanta ser una reina dels crits (riu). M’encanta, n’estic orgullós. Sóc conscient que us dóna una definició, però no sóc conscient que us posi en cap tipus de cubbyhole que no hagi escollit ni vull ser. Faig de tot i Scream Queen és un d'ells. No vaig anar a buscar pel·lícules de terror, però m’encanta cridar, m’encanta plorar i m’encanta tota la feina emotiva. M’encanta. M’agrada jugar a l’art i, si tingués una carrera de petites comèdies lleugeres, crec que em tallaria la gola d’avorriment. Per a mi, només em van bé, s’adapten a mi, s’adapten a qui sóc, s’adapten al que m’agrada fer. Així que suposo que tinc una mena de presa diferent, però Barbara i jo ens ho vam passar molt bé junts al plató, per cert, aquestes dues icones rosses que aquí s’uneixen i a mi m’agradava molt treballar amb Barbara. Té un gran sentit de l’humor i un gran equilibri.

Més enllà dels pensaments i la postura de Crampton sobre les "reines de les crits", volia escollir el vostre cervell sobre la idea que els intèrprets que han fet una bona quantitat d'horror siguin fins a cert punt colobrats. El gènere que tots coneixem i estimem no sempre es pren seriosament a la indústria i, certament, no a l’Acadèmia, sinó a un actor com aquest Bill Moseley in Els rebuigs del diable i el vostre rendiment a Cujo són retrats premiats, però no es prenen seriosament ni reben el reconeixement que mereixen.

Absolutament. Estic totalment d’acord amb això. Crec que és dels vells temps de l’Universal, on només hi jugaven els jugadors B. Ho sento, Vincent (preu). Les pel·lícules de terror, les van destruir i les veritables pel·lícules van ser El que el vent, i aleshores crec que probablement hi havia un bon punt al respecte. Però crec que avui teniu actuacions força fenomenals i cada cop veieu més les actuacions de terror reconegudes a la televisió. Horror, sobrenatural, suspens en les interpretacions dels actors, però, en definitiva, busco una part que m’estengui i que em permeti interpretar el més honest possible. Acabo d’entrar a provar un pilot que crec que és un dels millors que he llegit en els meus quaranta anys de carrera. Part increïble, m'encantaria fer aquesta part, però no crec que em deixin sortir sèrie per a Amazon anar a fer-ho.

Crec que al cinema i a la televisió sempre tens les teves grans pel·lícules de taquilles grans i de xiclet. Abans era ciència ficció i ara mateix són els personatges emmascarats, Superman, Batman i qualsevol altre tipus d’home que puguin trobar als còmics de Marvel. Sempre heu tingut aquestes pel·lícules, i després sempre heu tingut les de la crítica, oi? Allà on els crítics els encanta i tu surts i vas "Sí, va ser bonic, però no diria que has de veure aquesta pel·lícula (riu)". I després teniu les pel·lícules com ET que s’ajusten a la crítica i al públic i que és una pel·lícula que canvia la vida, i després teniu la merda on us acabeu el dissabte a la nit per passar-hi bé. Sempre n’hem tingut, això ha definit la nostra indústria per sempre.

Acabat d’al·ludir Els rebuigs del diable, Rob Zombie, un director amb el qual heu treballat al de Halloween reimaginant i Els senyors de Salem, rep molt de flack dels fans de l'horror, no només amb els seus de Halloween pel·lícules, però a Lords i, més recentment, amb 31. Després d’haver treballat amb directors com Steven Spielberg, Wes Craven i Joe Dante - Què li sembla la visió de Zombie com a cineasta?

Crec que cada cineasta té dret a tenir la seva pròpia visió, per això us heu convertit en cineasta, per això Rob interpreta el tipus de música que fa, és una expressió de qui és. Així, doncs, de tornada a la discussió del senyor Trump i Meryl Streep, tots tenim el dret a ser qui som i a dir la nostra veu de manera creativa o pública, en els nostres escrits o en la nostra vida, com vulguem. Rob té algunes perspectives del món força estranyes. M’encanta treballar amb Rob com a actor perquè em sento molt respectat i ell només ens insta, ens dóna permís per aportar la nostra creativitat, aportar les nostres idees i col·laborar.

I, home, directors de televisió i sobretot de pel·lícules més petites ara, realment han de tornar a aprendre aquest art. Tots els grans directors amb els quals he treballat (Spielberg, Blake Edwards i Peter Jackson i Dante i Lewis Teague), van contractar la persona adequada per a la peça i després et van deixar entrar, et van donar la direcció i llavors també et deixen portar la teva màgia. I després van ampliar aquesta màgia. Ara, sobretot a la televisió, per alguna raó, els productors i escriptors consideren que no hauria de ser així. Així ho hem escrit, així ho volem i no volem la vostra aportació. No ho dic a tot arreu, però dic molts llocs, i crec que això és BS. Crec que perds la màgia quan l’editor no té el joc creatiu per editar alguna cosa d’una manera nova, l’actor no troba un moment que ni l’escriptor sabés que hi era i el director no ho veu. i amplieu-lo.

Totes les grans pel·lícules que he fet han passat. M'ha passat alguna cosa com a personatge i el director ho va veure i va ampliar-la i després vam ampliar una altra cosa, que va fer d'alguna manera una petita però molt clara nova afirmació en aquella pel·lícula. Aquí és on hi ha la màgia de fer funcionar el cinema. Un cop heu muntat una obra de teatre, és una mena d’ambientació, però al cinema teniu la raó, perquè teniu la possibilitat de tornar a fer-ho i desar-lo si la vostra idea o el vostre instint no funcionaven, és l’únic mitjà i Crec que correm el risc de tenir una mica de cinema nazi aquí de vegades.

Des d’un tema seriós fins a un altre que és una mica més lúdic ...

D’acord, espera, llavors m’he de posar en joc. (Veu aguda) D'acord! (rialles)

Ja sigui en una convenció, una trobada casual al carrer o fins i tot un correu electrònic de fans, quina és la sol·licitud més estranya que heu rebut mai d’un fan de terror?

Puc enviar-los un parell de roba interior que ja porti. (Pausa) Ho sé. És com realment? I què passa a la teva vida? (Riu)

El teníeu bloquejat i carregat de manera que algú va causar una gran impressió o bé va passar més d'una vegada.

En realitat, ha passat dues vegades i és com, caram? És un perseguidor? Així que deso les cartes per si de cas en tinc notícies, però mai no les faig.

En aquest sentit, passem una mica a la vostra redacció. A més del vostre proper paper a Casa de la Mort i altres produccions, també heu estat ocupats amb la vostra escriptura. Parla’ns una mica A la llavor de dent de lleó, un llibre infantil que vau escriure junt amb Keith Malinsky sobre el veritable significat de la felicitat.

Faig molta feina de curació al canal i tinc molt clar el públic, de manera que Keith va començar a treballar amb mi com un dels meus clients i també està molt relacionat amb el treball amb nens i, al mateix temps, acabava de crear BuppaLaPaloo que és ensenyar als nens a estimar-se. Així doncs, Keith em va escriure i és tan bo, que està buscant qualsevol lloc on pugui ajudar els nens d’aquest món. De manera que va dir que escriuria l’abast d’aquest llibre, em dirigeix, vull assegurar-me que els principis de la creació siguin correctes, de manera que vam començar a treballar-ho junts.

Per tant, va ser principalment la idea de Keith i després vam anar endavant i endavant i endavant i endavant, i li vaig donar les meves idees i ell volia crear l'àvia en forma de caricatura al meu voltant. I ella s’assembla molt a mi (rialles), és molt maca, però bàsicament el missatge del llibre és mirar on ets i mirar el que tens i mirar com pots ser feliç allà. Tenim tots aquests fabulosos i meravellosos animals que s’amaguen i intenten ser més i volen més i intenten ser algú més, i descobreixen que quan hi arriben els hi agradava molt on eren, els agradava qui eren.

Crec que ajudar a tants adults a intentar recuperar la seva felicitat i el seu propòsit, estimar-se a si mateix i acceptar-se tan aviat com sigui possible fa la diferència a la seva vida. Per això, vaig pujar a escriure això amb Keith i vaig pensar que coincidia amb el que feia amb BuppaLaPaloo. I ara tinc el primer llibre per a BuppaLaPaloo i una cançó, de manera que és un enfocament completament diferent a la meva vida, però només m’agrada si m’encanta, ho faré i si tinc una inspiració divina aniré amb ell. Si toca, genial, si no, en tindré un altre (riu). Vull dir, inspiració, no hi ha mercat, segur.

Es pot parlar BuppaLaPaloo una mica més. Va ser una cosa que em va resultar molt intrigant amb missatges personalitzats i gravats prèviament, sembla que és Teddy Ruxpin sobre els esteroides d’autoestima.

Crec que és una bona manera de dir-ho. Em vaig dedicar a molts estudis cerebrals i sóc una mare educada, però no tenia ni idea que el cervell d’un nen sobre com se senten sobre si mateixos i el seu valor al món i com creuen que els veuen del món és bonic. molt tancat al seu lloc per quatre o cinc anys. Per això, a Califòrnia veieu tants anuncis de Primers 5 Califòrnia - Parleu amb el vostre fill, canteu-lo i llegiu-lo. Els primers cinc anys són tan importants per al cervell del nen. Bé, abans que First 5 sortís amb això, estava treballant a BuppaLaPaloo, és un ós petit i és un regal perfecte per cert per Dia de Sant Valentí apareix o en qualsevol moment, però té missatges potencials que el vostre fill pot reproduir i dir a l'ós.

Un d’ells és “M’encanta el meu cos”. Acabo de rebre un missatge de correu electrònic d’una mare que em deia: “Dee, el meu noi s’ha acostat a mi, té dos anys i em va dir a mama, m’encanta el meu cos”. I vaig pensar, gràcies Buppa, ja ho saps? Perquè juga amb BuppaLaPaloo tot el temps. M’encanta el meu cos, seré genial, estic molt estimada. A les primeres edats, abans de parlar, escoltaven aquestes paraules i després tornaven a repetir-les a l’ós, que literalment desenvolupa sinapsis al cervell per a l’amor propi i l’autoestima.

L’altra pota petita que el pare pot posar en la seva pròpia gravació o el nen. Vaig tenir un nen petit, el seu pare em va escriure, ell tenia autisme i tenia el desafiament de fer amics, de manera que va gravar que "faig molts amics a l'escola". El seu pare va dir que juga això una vegada i una altra cada nit i ara ha començat a estar obert a una cita i a parlar una mica més amb els seus amics, així que tinc total creença en aquest ós petit. És un concepte molt senzill, però no és el concepte que quan arribem a ser adults i veiem que la nostra vida no funciona, fem afirmacions. dret? Fem taulers de visió, fem tot això per reciclar el nostre cervell en lloc de si haguéssim tingut això a les tres, quatre i cinc quan teníem reptes a la nostra vida, tindríem un nucli per tornar a això.