Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Kevin Bacon diu que consideraria tornar a la pel·lícula "Divendres 13"

publicat

on

Kevin Bacon i Avery Tiiu Essex a You should have left (2020)

El passat i la casa de vacances de Kevin Bacon el persegueixen a ell i a la seva família en la nova pel·lícula de terror Hauríeu d’haver sortit. La pel·lícula estarà disponible On Demand, el 19 de juny.

Recentment, iHorror va tenir l'oportunitat de parlar amb les estrelles i el director de la pel·lícula i hi va haver algunes coses interessants que van discutir tothom, inclòs si Bacon pensaria tornar alguna vegada per divendres 13th seqüela o reinici. Qualsevol aficionat a l'original sap que mor en una escena memorable, però, què guai seria si tornés com un altre personatge? La seva resposta va ser sorprenent.

Però primer, parlem amb Amanda Seyfried sobre el seu paper a la pel·lícula. Ella interpreta a Susanna, una actriu i una mare que lluiten per mantenir-se a flotació en el seu matrimoni enfonsat. Amanda va inspirar-se en el seu personatge de la pel·lícula de la seva vida real com a actriu. “Puc explorar això a la pantalla tant com ho faig a la meva vida, gairebé fins a un punt perillós ... era literalment com barrejar-me amb la meva vida. En aquell moment, el meu ajudant va interpretar el meu PA a la pel·lícula. Va ser increïble, va ser divertit ”.

Amanda Seyfried a "You Should Have Left (2020)

Amanda Seyfried a "Vostè hauria d'haver marxat (2020)

També va parlar de treballar amb el director i escriptor de la pel·lícula David Koepp, descrivint-lo com a whip-smart. “Em va encantar tenir discussions amb ell sobre matrimoni, criança i coses semblants. Per a mi és molt terapèutic, en general, estar al costat de persones tan perspicaces ”.

Seyfried tenia algunes idees sobre la direcció de la persona que també va escriure el guió. “Quan teniu el director i l'escriptor al plató, definitivament són molt ajustats i, de vegades, treballen en tàndem, però és com si tinguessis tot el que necessites en una sola persona. Hi ha un ric -fix quantitat d’informació que prové d’algú i que és capaç d’articular què tracta de dir. "

"No vol dir que els directors no puguin agafar allò que està escrit i crear el món que volen crear", va dir, afegint que tenir aquest tipus de dinàmica fixa significa que la intenció de l'escena s'articula directament a l'actor, pot ser molt específic. “I I així. A algunes persones no els agrada, hi ha actors que volen tenir llibertat. Però Déu, fica’m en una caixa i dissenya-la. Per no dir que de vegades no tinc la meva aportació creativa, però vull donar el que volen ".

Aquesta simbiosi va faltar al 2009 d’Amanda El cos de Jennifer. Diablo Cody va escriure la pel·lícula i Karyn Kusama la va dirigir. Vam preguntar a Amanda com es portaven bé.

"Parlaven el mateix idioma", recorda Amanda. “I Diablo confiava implícitament en Karyn. No recordo -i va ser fa molt de temps-, però no recordo que tinguessin desacords sobre res al meu entendre. Aquesta és només una d’aquestes rares experiències en què es va colpejar al cap. Karyn va fer, crec, una pel·lícula impecable ".

Kevin Bacon a You Should Have Left (2020)

Kevin Bacon a You Should Have Left (2020)

Marcant el rellotge fins el 1980, vaig preguntar a Kevin Bacon sobre què li agrada de les pel·lícules de terror, ha estat en alguns papers emblemàtics d’un divendres 13th a un caçador de monstres convertit en manetes Tremolors, ara a un home que s’allotja en una casa amb un pla de planta amorf.

"M'atrauen més els personatges que el gènere", va dir després de preguntar-li si mai tornaria a buscar un divendres 13th reinicieu en un paper cameo. "Si hi ha un gran personatge en una comèdia, un romanç, una pel·lícula de terror o una pel·lícula d'acció o un drama, ja saps que és el que vull fer, només ser un actor de personatges. Per tant, és una mica per què vaig acabar horroritzat diverses vegades perquè presenta, ja se sap, grans tipus de reptes interpretatius. Hi ha coses emocionals i s’intenta modular els diferents nivells de por perquè saps que tindràs por d’una pel·lícula de terror si ets un personatge principal, de manera que són reptes d’actuació que m’agraden molt ”.

L’actor de 61 anys diu que prefereix l’horror psicològic i emocional per sobre de les pel·lícules slasher i que assumeix el paper del malaguanyat Jack de l’original. divendres 13th es va fer per necessitat.

"Jo estava a Divendres el 13ª, no perquè fos com m’encantava aquest tipus de pel·lícules, era un actor sense feina ”, recorda. “Jo estava al teatre i intentava pagar el lloguer, necessitava un concert. I després va resultar ser aquest tipus de fenomen del gènere. Però les pel·lícules de por que vaig créixer eren La brillantor i l'exorcista i Rosemary's Baby i No mires ara—Aquest tipus de pel·lícules són les que m’atreuen una mica més ».

Per tenir-ho clar, li vaig tornar a preguntar si tornaria alguna vegada a Camp Crystal Lake si se li presentava.

"Exactament el mateix que he dit que sabeu que hauria de ser un gran personatge", va reiterar. “Vull dir que em van demanar que estigués al Footloose reiniciar i estava "segur que hi estic obert", però la part no era tan bona, així que no ho vaig fer ".

No hi ha dubte sobre la capacitat de David Koepp per escriure grans personatges. Ha adaptat alguns dels personatges més memorables del cinema a través de guions i n’ha fet alguns amb obres originals. Des de La mort us senti tan bé a Habitació del panic, Koepp és un visionari. Els seus guions també inclouen Jurassic Park i Guerra dels Mons protagonitzada per Tom Cruise.

Hauries d’haver marxat (2020)

Hauries d’haver marxat (2020)

Hauríeu d’haver sortit no és la seva primera col·laboració amb Kevin Bacon. Els dos també van treballar junts en un altre thriller sobrenatural Remenat de ressons.

La pel·lícula està basada en la novel·la de Daniel Kehlmann i segueix una família que està de vacances a Gal·les i que té una residència temporal en una casa de lloguer apartada que literalment no és el que sembla. Això també podria descriure alguns dels personatges.

Koepp diu que quan s’adapta un guió d’una obra escrita els esdeveniments del llibre no sempre es transfereixen al cinema, les històries s’expliquen de manera diferent. "Tanta part d'un llibre està dins del cap d'algú i una pel·lícula és tant les coses que diuen i fan. Per tant, busqueu personatges amb els quals relacionar-vos, personatges que pugueu entendre i que estiguin ben dibuixats. Cerqueu una premissa que us alimenti la ment ".

En aquest cas, va pensar Koepp Hauríeu d’haver sortit era una premissa fabulosa. Pràcticament va deixar sols els personatges menys alguns retocs insignificants. “L'estructura d'una pel·lícula sempre serà diferent de l'estructura d'un llibre. No busco tant estructura, busco personatges i premisses ”.

Amb obres com La mort us senti tan bé i Jurassic Park, Vaig preguntar si Hauríeu d’haver sortit també es podria considerar un conte de precaució.

"Crec que podríeu fer-ho, no és necessàriament el primer que em salta a la ment, però ja sabeu que hi ha una dita antiga" potser heu acabat amb el passat, però el passat no us ha passat "i crec que hi ha perill en no conèixer-te tan bé com hauries de fer-ho, o fingir no conèixer-te tan bé com hauries de fer-ho ”, va dir. “Tant els personatges de Kevin com Amanda tenen secrets i aspectes de la seva personalitat que volen amagar i no estem segurs de com ens sentim davant d’ells. Hi ha alguna pregunta; és culpable d’alguna cosa terrible, ella és culpable d’alguna cosa terrible? Són tots dos? Quan les persones no són rectes entre si, hi ha problemes a l’horitzó ”.

Aquesta pel·lícula és un projecte de gran perfil amb talent de la llista A des de totes les perspectives. A més, si creies que hauria d’haver estat un llançament al cinema, tens raó. No obstant això, el coronavirus va posar a la quarentena a tothom gairebé immediatament després d'haver-se embolicat.

"La pel·lícula es va fer al febrer d'aquest any i en aquell moment discutíem sobre els plans de llançament", recorda. "Tractàvem amb l'habitual, com lluitem contra una pel·lícula més petita contra aquests gigantescs que persegueixen els multiplexos i ens tallen un petit espai petit on la gent pugui tenir l'oportunitat de trobar-nos i després de tancar tot. Al cap de poques setmanes, Jason Blum i jo vam dir al mateix temps: "Ei, aquesta pel·lícula ha de sortir ara". Tothom està atrapat a casa; la pel·lícula tracta d’estar en una casa de la qual no pots sortir ”.

Reconeix que pel·lícules amb un pressupost més gran estan donant voltes a la pista, a l’espera de l’autorització per aterrar als cinemes un cop finalitzada la pandèmia. “Els veieu remenar el calendari i després xuclen tot l'oxigen i, en lloc de seure i esperar a sufocar-se en presència, vam pensar per què no podem continuar veient pel·lícules a casa? I crec que Universal va liderar el camí cap a això i sé que van provocar sentiments ferits amb els propietaris de teatre, però crec que és brillant i necessari. Ningú vol substituir el cinema, no podem esperar a tornar al cinema, oi? Però, per què no podem continuar trobant noves maneres d’apropar les pel·lícules a la gent d’una manera que excita?

Tradicionalment, els espectadors veuen una pel·lícula el cap de setmana i en parlen dilluns amb els amics.

Koepp diu ara, amb On Demand: "Aquesta conversa sembla que pot començar de nou".

Hauríeu d’haver sortit estarà disponible amb Kevin Bacon i Amanda Seyfried A la demanda de totse 19 de juny.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint