Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: 'The Last Thing Mary Saw' Director sobre el costat fosc de la religió

publicat

on

Entrevista de The Last Thing Mary Saw

L’última cosa que va veure Mary és la nova incorporació al gènere de terror popular modern. El debut com a director d'Edoardo Vitaletti, aquesta pel·lícula ofereix un tipus de peça d'època de terror diferent del que es podria esperar. 

Protagonitzada per Stefanie Scott (Insidious: Capítol 3, Beautiful Boy), Isabelle Fuhrman (Orfe, Els jocs de la fam, El novell) i Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4), L’última cosa que va veure Mary és un vehicle fosc per a alguns personatges interessants retratats de manera fantàstica. 

L’última cosa que va veure Mary gira al voltant de Mary (Scott) que està unida romànticament a la criada, Eleanor (Fuhrman), i la severa desaprovació de la seva família, castigant-los per les seves indiscrecions contra Déu. Les noies planegen el seu proper moviment quan un intrús (Culkin) envaeix casa seva. 

Aquesta pel·lícula acaba de sortir a Shudder, i hem tingut l'oportunitat de xerrar amb el director sobre algunes de les inspiracions que es van inspirar en aquesta pel·lícula, la seva educació catòlica i per què aquesta no era una pel·lícula de bruixes.

The Last Thing Mary Saw Entrevista a Edoardo Vitaletti

Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

Bri Spieldenner: Per a què va ser la teva inspiració L’última cosa que va veure Mary?

Edoardo Vitaletti: Va ser com un procés de dues parts. Estava investigant molt la història de l'art del nord d'Europa quan el vaig escriure, moltes coses del segle XIX i fils visuals comuns com escenes funeràries, cases d'estiueig. La pintora danesa (Vilhelm) Hammershoi, que té una gran sèrie de subjectes femenins sols llegint un llibre en aquestes cases de Copenhaguen del segle XIX, i jo volia escriure i fotografiar alguna cosa que tingués aquesta mena d'aspecte tranquil, ombrívol i molt evocador.

L'última cosa que va veure Mary Hammershoi

La pintura de Hammershoi que va inspirar "L'última cosa que va veure Mary"

EV: Així que això n'era part i després l'altra part, més personal, era que vaig créixer en una part del món molt religiosa. Vull dir, sóc d'Itàlia, així que és molt catòlic i el que sigui i a través de l'escola pública, l'escola dominical i la missa i tot el que et fas créixer alimentant-te amb una certa visió del món que diu promoure la inclusió i l'amor per a tothom i no No crec que això sigui cert, crec que és una filosofia desafortunada molt exclusiva que et diu que ets acceptat, sempre que encaixis en una caixa determinada i volgués exposar la meva frustració contra això. 

I de nou, algunes de les coses que, com he dit, m'han ensenyat al llarg de la meva vida i de gran. I vaig decidir observar-ho des d'una lent d'identitat i sexualitat.

BS: Això és increïble. M'interessen molt els aspectes de la pintura de la teva inspiració. Sé exactament del tipus de pintures de què parles i com la teva pel·lícula s'assembla a mi en aquest sentit. També vaig créixer catòlic i em sento molt semblant a tu. Així que definitivament tinc aquesta vibració i ho agraeixo molt del vostre treball. Sents sobretot ràbia cap al cristianisme?

EV: Hi ha fases de la teva vida en què la teva relació amb les coses amb les quals vas créixer canvia i crec que escrivint això venia d'un lloc de frustració, d'un lloc d'ira, d'un lloc de moltes d'aquestes coses. Perquè crec que hi ha una qüestió fonamental de parlar de la religió com un tipus de filosofia inclusiva quan, en canvi, sempre hi ha un astèrix. 

I he vist a molta gent comportar-se com ho fan els antagonistes de la meva pel·lícula. I crec que la gent ignora fins a quin punt això existeix i per a mi, va ser com una manera d'afrontar-ho des d'un lloc d'ira, perquè per a mi es tractava d'exposar la inseguretat d'un sistema de creences que quan es desafia s'enfonsa i utilitza la violència per arreglar-se. Injustament, és clar. 

L'última cosa que va veure Mary Edoardo Vitaletti

Stefanie Scott com a Mary, Isabelle Fuhrman com a Eleanor a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

"Per a mi es tractava d'exposar la inseguretat d'un sistema de creences que quan és desafiat s'enfonsa i utilitza la violència per arreglar-se"

BS: Una altra pregunta de seguiment a això. Així que com que la teva pel·lícula té aquesta dicotomia d'aquests personatges més grans i després d'aquests personatges més joves que tenen creences diferents, òbviament, no subscriuen els mateixos punts de vista. Creus que el cristianisme o la religió avui dia està canviant? I creus que això es reflecteix en el teu treball o com et sents al respecte?

EV: Bé, pel que fa al que vaig viure, sortir d'Itàlia, almenys, perquè fa set anys que vaig venir a Nova York i no vaig anar mai més a l'església. És agradable pensar i dir que la religió està canviant. M'agradaria pensar que sí, no sé del tot que el cristianisme i el catolicisme s'estan admetent certes coses que, per créixer, han d'admetre. Així que és com he dit, tot i que les coses estan canviant i estan progressant en general en el gran esquema de les coses, crec que només hi ha una esfera d'alteritat a la qual històries com la de Mary i Eleanor tendeixen a quedar relegades i, per tant, és un sí i no crec. 

Sempre es tracta de no admetre completament el grau de violència i de fer que la gent se senti com a marginats que realment passa. I una vegada només admetent que crec que realment avances. Encara parlo amb molta gent no de la meva família, per sort, sinó del meu poble o així, que pensen que les persones amb relacions del mateix sexe no s'han de casar o no han de tenir fills o no han de ser ells mateixos en públic. Per tant, no ho sé. No sé si va tan ràpid com hauria de ser. Estic segur que no està canviant tan ràpid, tan ràpid com hauria.

L’última cosa que va veure Mary

Stefanie Scott i Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Sobre el tema de la relació queer. El que realment vaig apreciar de la teva pel·lícula és que representa una visió molt única d'una relació queer. No veus com van començar aquesta relació. La qüestió és que a la seva família no els agrada, però encara tinc la sensació que tot el temps que estan, encara estem mostrant la nostra relació a la intempèrie, no ens importa, només estem vivint el nostre vides. 

Aleshores, heu arribat a això amb un punt de vista concret? O ho vas fer a propòsit o quina va ser la teva inspiració per a això?

EV: Va tenir un propòsit en el sentit que no m'interessava explicar una història on en qualsevol moment els dos personatges principals sentissin que s'havien de qüestionar què estaven fent. Mai vaig voler que tornessin enrere i qüestionessin els passos que estaven donant per ser lliures o per estar junts. 

Perquè com he dit, crec que el meu punt de vista era mostrar quin és aquest tipus de sistema de creences ferm i ridículament monolític, què li passa quan comença a enfonsar-se perquè els torturen i cometen violència, i els expulsen, però mai enrere. Pateixen i ploren, però mai hi ha un moment en què estiguin com, d'acord, potser no és tan bona idea estar junts. En el pitjor dels casos, parlen d'anar amb compte durant un parell de dies després de la primera correcció o alguna cosa així, però aquest ha estat sempre el meu punt de vista perquè crec que només es tracta d'això. 

Simplement no volia que fossin personatges que arribessin a qüestionar la seva relació perquè no crec haver vist mai una pel·lícula sobre dos personatges heterosexuals que senten que hi ha un punt de la història en què s'hauran de preguntar per què. estan junts. Això no passa amb dos personatges rectes i nosaltres, com a públic, no esperem que això passi. I no veig per què hauria d'esperar això d'una relació queer, fins i tot en un món que els diu que no estiguin junts. Així que aquest era el meu angle.

L'última cosa que Mary va veure Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott i Isabelle Fuhrman a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Em sento especialment amb això, i amb l'ambientació de la pel·lícula, em recorda moltes pel·lícules de bruixeria, però mai s'anomenen bruixes i mai s'insinuen directament més que potser l'àvia i el que està fent, però volies? per fer d'aquesta una pel·lícula de bruixes o vau decidir no fer-ho a propòsit?

EV: No ho volia esmentar deliberadament, perquè en mirar la història de les acusacions de bruixeria, forma part d'una cultura de patriarcat, que intenta oprimir les dones. És just al 1600 que es deien bruixes i després al 1800, això va començar a desaparèixer una mica. I en els temps moderns, hi ha diferents maneres en què una dona que només viu la seva vida és cridada només per ser relegada a una esfera de l'alteritat. 

Per tant, per a mi, el terme "bruixa" canvia al llarg dels segles i potser no s'esmenta en algun moment, o ho fa en altres, però és el mateix tot el temps. Vull dir, no es tracta de bruixeria. Es tracta d'imposar una cultura de “no pots parlar. No pots defensar-te per tu mateix. No arribes a existir". 

I així, és el mateix, com s'expressa en un moment en què cremar algú a la foguera era legal, és que el món que vivim avui és diferent. I, per tant, no vaig sentir que ni tan sols necessitava esmentar la bruixeria, perquè sempre és el mateix. 

Com si ni tan sols fos bruixeria quan ho era. Va ser només un intent cultural de relegar les dones a una esfera d'alteritat de ser silenciades. No hi havia molts homes acusats de bruixeria. Així que això diu alguna cosa.

L’última cosa que va veure Mary

Stefanie Scott a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

“Ni tan sols era bruixeria quan era bruixeria. Va ser només un intent cultural de relegar les dones a una esfera d'alteritat de ser silenciades"

BS: Definitivament estic d'acord amb el teu punt de vista. Així que una pregunta que tinc sobre aquesta pel·lícula és què passa amb el llibre que hi ha? Aquest llibre és real, i per què vas triar que aquesta pel·lícula girava al voltant d'aquest llibre?

EV: Volia tenir aquest petit tros de literatura que és aquest objecte que et presenta tant com un amic en un moment determinat com un enemic. Al mateix temps, però, les dues noies llegeixen les històries juntes en els seus moments d'intimitat, de tranquil·litat, i gaudeixen llegint-les. Hi ha una història que, pel que fa a les imatges, senten que parla d'ells, així que sembla que s'hi trobessin. I aquest era un dels meus objectius. 

Però aleshores la idea era que aquell llibre es convertís en un enemic quan al final t'adones que és la maledicció definitiva i el que li passa a la Maria ja s'hi ha escrit abans. Quan llegeixes una peça de literatura cristiana oficial, quan llegeixes la Bíblia, moltes vegades el cristianisme parla que el dimoni és l'enemic i fa coses dolentes, però després llegeixes la Bíblia, i hi ha Déu llançant flames, inundacions i coses. a la gent i és com, qui és el veritable mal, qui està cometent els veritables mals. 

I crec que aquest llibre és quina diferència hi ha entre la literatura pagana, semblant al diable, i quan la Bíblia et diu que Déu va matar persones perquè feien coses, i per tant és una mena d'aquest híbrid que camina per aquesta línia i flota una mica. d'aquí cap allà. Perquè per a mi, de vegades no hi ha distinció entre els que no creuen en la Bíblia i els que no creuen en el catolicisme o el cristianisme, en conjunt, és folklore. És paganisme. 

I ho prenen com a tal, i després torna a fer-te mal. És com aquest enemic de dues cares que mai revela la seva veritable naturalesa. I crec que aquesta és una mica de la meva relació amb el cristianisme.

Rory Culkin L'última cosa que Mary va veure

Rory Culkin a "The Last Thing Mary Saw" - Crèdit fotogràfic: Shudder

BS: Això és molt interessant. Per tant, el llibre, segons la teva opinió, és com un substitut de la Bíblia?

EV: En certa mesura, sí, és, alhora, una cosa que les noies pensen que és la seva amiga perquè els agrada llegir-la juntes. Però aleshores el personatge matriarcal acaba utilitzant la seva Bíblia, ella està protegint aquest sistema invisible que no va ser ordenat pel diable, al meu entendre, va ser ordenat per Déu. I doncs, qui ho té? Quina és la diferència? Si s'hagués demostrat que tots dos fan coses horribles a la gent?

BS: Quin missatge t'agradaria que el públic tregués de la teva pel·lícula?

EV: No ho sé, només em pregunto la diferència entre el bé i el mal. I pel que fa a bona és una bona etiqueta que algunes coses arriben a tenir al costat del seu nom. Però quina diferència hi ha entre el bon Déu i el que fa contra el diable i el que fan, aquesta és la part que sempre m'ha frustrat una mica. Per tant, suposo que és només per qüestionar aquest etiquetatge. Jo diria que.

L’última cosa que va veure Mary

Crèdit fotogràfic: Shudder

"Pregunteu la diferència entre el bé i el mal... qüestioneu aquest etiquetatge"

BS: Aquest és un bon missatge per a l'actualitat que sento. Com que ets italià, creus que tens alguna influència italiana en aquesta pel·lícula?

EV: No ho sé. Em sembla que quina diferència hi ha entre ser italià i ser catòlic? Però això és una gran part, crec. Sobretot això no ho sé. He dirigit un curtmetratge aquí que era en italià. I fins aquí va arribar la meva experiència de direcció italiana. 

Però jo diria el tipus de pes cultural de créixer com a religiós, que és una cosa que mai no es qüestiona quan hi estàs, i després en surts. I és com, oh, espera, espera un segon. Per què em van submergir en aigua beneïda quan tenia sis mesos, per què ningú em va demanar que ho fes? Així que diria que sí, és una mica lamentable, però suposo que això és el que és. 

Però m'encanta el cinema italià. Hi ha moltes pel·lícules italianes fantàstiques que m'encanten i estimo la meva cultura pel que fa a la literatura i la gent i tot. Per tant, aquesta és una fase de frustració quan es tracta de pensar en la meva vida a casa, però espero que hi hagi influències més acolorides amb seguretat.

BS: Genial. Tens alguna novetat en obres?

EV: Una cosa que he anat escrivint, treballant en un altre tipus de pel·lícula en la mateixa línia, una altra peça d'època. No necessàriament puc compartir massa sobre això ara, però espero que aviat. Així que sí, alguna cosa en un camp semblant.

Es pot veure L’última cosa que va veure Mary a Shudder. 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Tràiler de "Scream" increïblement genial, però reimaginat com una pel·lícula de terror dels anys 50

publicat

on

Alguna vegada t'has preguntat com serien les teves pel·lícules de terror preferides si s'haguessin fet als anys 50? Gràcies a Odiem les crispetes, però ens les mengem igualment i el seu ús de la tecnologia moderna ara pots!

El Canal de YouTube reimagina els tràilers de pel·lícules moderns com a pel·lícules pulp de mitjans de segle mitjançant programari d'IA.

El que és realment bo d'aquestes ofertes de mida petita és que algunes d'elles, la majoria dels slashers, van en contra del que els cinemes havien d'oferir fa més de 70 anys. Aleshores hi havia pel·lícules de terror monstres atòmics, extraterrestres terrorífics, o algun tipus de ciència física que ha anat malament. Aquesta va ser l'època de la pel·lícula B on les actrius es posaven les mans contra la cara i emetien crits excessivament dramàtics que reaccionaven al seu monstruós perseguidor.

Amb l'arribada de nous sistemes de color com ara DeLuxe i Technicolor, les pel·lícules eren vibrants i saturats als anys 50 millorant els colors primaris que electrificaven l'acció que passava a la pantalla, aportant una dimensió completament nova a les pel·lícules mitjançant un procés anomenat Panavision.

"Scream" es va reimaginar com una pel·lícula de terror dels anys 50.

Es pot dir, Alfred Hitchcock va capgirar el funció de criatura trope fent del seu monstre un humà Psico (1960). Va utilitzar pel·lícules en blanc i negre per crear ombres i contrast que van afegir suspens i drama a cada escenari. La revelació final al soterrani probablement no hauria estat si hagués utilitzat el color.

Salta als anys 80 i més enllà, les actrius eren menys histriòniques i l'únic color primari destacat era el vermell sang.

El que també és únic d'aquests tràilers és la narració. El Odiem les crispetes, però ens les mengem igualment l'equip ha capturat la monòtona narració de les veus en off dels tràilers de pel·lícules dels anys 50; aquelles cadències d'àncora de notícies falses massa dramàtiques que emfatitzaven les paraules de moda amb un sentit d'urgència.

Aquest mecànic es va extingir fa molt de temps, però, per sort, podeu veure com serien algunes de les vostres pel·lícules de terror modernes preferides quan Eisenhower estava al càrrec, els suburbis en desenvolupament estaven substituint les terres de conreu i els cotxes es fabricaven amb acer i vidre.

Aquí teniu alguns altres tràilers destacats que us han portat Odiem les crispetes, però ens les mengem igualment:

"Hellraiser" es va reimaginar com una pel·lícula de terror dels anys 50.

"It" es va reimaginar com una pel·lícula de terror dels anys 50.
Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Ti West es burla de la idea per a la quarta pel·lícula de la franquícia 'X'

publicat

on

Això és una cosa que emocionarà els fans de la franquícia. En una entrevista recent a Entertainment Weekly, tu West va esmentar la seva idea per a una quarta pel·lícula de la franquícia. Va afirmar, "Tinc una idea que juga en aquestes pel·lícules que potser podria passar..." Consulteu més del que va dir a l'entrevista a continuació.

Primera imatge de MaXXXine (2024)

A l'entrevista, Ti West va dir: "Tinc una idea que juga en aquestes pel·lícules que potser podria passar. No sé si serà el proper. Podria ser. Ho veure'm. Diré que, si hi ha més per fer en aquesta franquícia X, sens dubte no és el que la gent espera que sigui".

Aleshores va dir: "No és només reprendre uns anys després i el que sigui. És diferent en la manera en què Pearl va ser una sortida inesperada. És una altra sortida inesperada".

Primera imatge de MaXXXine (2024)

La primera pel·lícula de la franquícia, X, es va estrenar el 2022 i va tenir un gran èxit. La pel·lícula va guanyar 15.1 milions de dòlars amb un pressupost d'1 milió de dòlars. Va rebre crítiques excel·lents i va obtenir un 95% de crítiques i un 75% de puntuació d'audiència Rotten Tomatoes. La propera pel·lícula, perla, també es va estrenar el 2022 i és una preqüela de la primera pel·lícula. També va ser un gran èxit guanyar 10.1 milions de dòlars amb un pressupost d'1 milió de dòlars. Va rebre crítiques excel·lents i va obtenir un 93% de crítiques i un 83% d'audiència a Rotten Tomatoes.

Primera imatge de MaXXXine (2024)

MaXXXine, que és la tercera entrega de la franquícia, s'estrenarà als cinemes el 3 de juliol d'aquest any. Segueix la història de l'estrella de cinema per a adults i aspirant a actriu Maxine Minx que finalment aconsegueix la seva gran oportunitat. Tanmateix, mentre un misteriós assassí persegueix les estrelles de Los Angeles, un rastre de sang amenaça de revelar el seu sinistre passat. És una seqüela directa de X i estrelles El meu gòtic, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, i més.

Pòster oficial de la pel·lícula de MaXXXine (2024)

El que diu a l'entrevista hauria d'emocionar els fans i deixar-vos preguntar-vos què pot tenir a la màniga per a una quarta pel·lícula. Sembla que pot ser un spin-off o una cosa completament diferent. Esteu emocionats per una possible quarta pel·lícula d'aquesta franquícia? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació. A més, mireu el tràiler oficial de MaXXXine a continuació.

Tràiler oficial de MaXXXine (2024)
Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

'47 metres avall' aconsegueix la tercera pel·lícula anomenada 'The Wreck'

publicat

on

data límit està informant que una nova 47 metres a baix El lliurament s'endinsa en producció, fent de la sèrie de taurons una trilogia. 

“El creador de la sèrie Johannes Roberts i el guionista Ernest Riera, que va escriure les dues primeres pel·lícules, han coescrit la tercera entrega: 47 metres avall: el naufragi.” Patrick Lussier (El meu Sant Valentí sagnant) dirigirà.

Les dues primeres pel·lícules van tenir un èxit moderat, estrenada el 2017 i el 2019 respectivament. La segona pel·lícula es titula 47 metres avall: sense engabiar

47 metres a baix

La trama per El Nàufrag es detalla a la data límit. Escriuen que es tracta d'un pare i una filla que intenten reparar la seva relació passant temps junts submergint-se en un vaixell enfonsat, "Però poc després del seu descens, el seu submarinista mestre té un accident que els deixa sols i desprotegits dins del laberint del naufragi. A mesura que augmenten les tensions i l'oxigen disminueix, la parella ha d'utilitzar el seu nou vincle per escapar del naufragi i de l'incansable bombardeig de grans taurons blancs assedegats de sang".

Els cineastes esperen presentar el tema al Mercat de Cannes amb la producció a partir de la tardor. 

"47 metres avall: el naufragi és la continuació perfecta de la nostra franquícia plena de taurons", va dir Byron Allen, fundador/president/director general d'Allen Media Group. "Aquesta pel·lícula tornarà a tenir els espectadors aterrits i a la vora dels seus seients".

Johannes Roberts afegeix: “No podem esperar que el públic torni a quedar atrapat sota l'aigua amb nosaltres. 47 metres avall: el naufragi serà la pel·lícula més gran i més intensa d'aquesta franquícia".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint