Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

L'escriptora / directora Maria Pulera discuteix "Entre mons"

publicat

on

Realment ha estat un renaixement per al pilar cultural favorit de tots, Nicolas Cage. Però entre Mare i pare, Mandyi Spider-Man: Into The Spiderverse, cal veure que es creu un vehicle de gàbia, i això és el de Maria Pulera Entre mons. Un thriller eròtic sobrenatural que presenta a Cage com un camioner que es veu embolicat en un triangle amorós amb una dona anomenada Julie (Frank Potente) i la seva filla en coma Billie (Penelope Mitchell) que està posseïda per la dona difunta de Joe! Llegiu més a la ressenya d'iHorror aquí. Fa poc vaig parlar amb Maria Pulera per parlar de la pel·lícula, el gènere i Nicolas Cage al plató.

Maria Pulera entre bastidors Entre mons.

iHorror: Hola, Maria! Genial parlar amb vosaltres.

Maria Pulera: Ídit. Gràcies pel vostre temps avui.

iHorror: Gràcies! Vaig veure la pel·lícula i em va agradar molt. molt emocionat de parlar-ne.

Maria: Impressionant!

iHorror: Com resumiríeu? Entre mons?

Maria: Bé, crec que ho saps, una mena de thriller molt poc tradicional. Per tant, com un thriller no tradicional. I peculiar, potser també hi podem tirar peculiars.

iHorror: Certament! I quines diríeu que van ser les vostres influències?

Maria: Oh, vaja, des d’Alan Jackson, les visites de Wal-Mart, Mark Rydan, ja ho saps, ho dius. També molta Polanski, m’agrada molt David Lynch. Així que moltes coses diferents es llencen a l’atzar al mesclador.

iHorror: Ah, sí, i anava a dir la influència de Lycnh. Vaig veure que ho esmentava en altres llocs i em va semblar que era força freqüent a la pel·lícula, que era tan genial ja que també tenies l’estrella de Nicolas Cage.

Maria: Sí! Exactament. Volíem Nicolas Cage des del principi i això es remunta a Salvatge al cor. Com la vella escola Nicolas Cage. On interpreta el tipus de personatges més peculiars i no tradicionals, i això és realment al principi el que anàvem. I vam tenir a Badalamenti, que és el compositor de Lynch fins ara que li agradava, Blue Velvet. Per tant, sí, com des de principis dels 80, era realment increïble, li encantava la pel·lícula. Va fer el tema principal per a nosaltres i també per alguna altra música, de manera que va ser increïble poder treballar amb ell i va ser fantàstic seure amb ell i escoltar agradats, històries que es remuntaven fins als anys 80 i tot això. Per tant, va ser genial.

iHorror: Bonic. I volia preguntar-me, pel que fa al càsting de Nicolas Cage, com vau fer això o com li vau presentar la pel·lícula?

Maria: Vam començar amb el seu mànager, de manera que era una mena de forma tradicional de càsting. Per tant, bàsicament passant pel seu entrenador i després, havia acceptat un cert nivell de temps de rodatge. Després vam anar a fer una reunió i vaig donar-li una visió general de l’aspecte, la sensació i el to del que volia. Li vaig donar storyboards i tal. Bàsicament va dir: "Sona una aventura!" i estava a punt per això. Va estar bé. Va aportar molt a la pel·lícula, més del que mai hauria pogut somiar. Vull dir, va escriure el seu propi llibre de memòries, va posar molta de la seva pròpia creativitat en les línies. Per tant, va ser realment increïble, treballar amb ell va ser realment un privilegi.

iHorror: em preguntava, com era treballar amb Nicolas Cage a la pel·lícula?

Maria: És completament imprevisible i és una de les persones més creatives del planeta. És un artista de performance. De la mateixa manera, començarà a fer les coses més increïbles amb el seu personatge i és realment fantàstic. Mai no saps si parles amb ell o parles amb el seu personatge. Estàs parlant amb ell o alguna cosa així i no saps si és Joe o si és Nicolas Cage! Es manté tant en el caràcter. Això és molt un enigma! És molt imprevisible i misteriós i només això va ser molt inspirador. Crec que els actors que treballaven amb ell també els va resultar molt inspirador.

Perquè hi havia un cert grau de llibertat per dir realment "aquest és el meu personatge i em convertiré en el meu personatge". No era més que fer el que hi havia a la pàgina. Crec que sentien un cert grau de llibertat per encarnar realment el seu personatge d’una manera molt diferent. Hi va haver una certa escena en què Penélope Mitchell interpreta el personatge de Billie i Mary amb Nicolas Cage on interpreta a Joe. Hi ha certes escenes en què ella li revela coses a la meitat de la pel·lícula on diu "Sóc Mary" i al final de la pel·lícula on diu "No, no, la teva filla es va ofegar" li vaig dir aquests dos punts , la química i la veritat entre els personatges és tan substancial. Penélope i Nicolas em semblaven increïbles i tan fidels al personatge. Aquesta és una cosa que va provocar la llibertat. Aquesta veritat al material d'una manera molt estranya. per tant, crec que he respost a la vostra pregunta, realment no estic segur.

iHorror: no, crec que sí. Fora d’això, em preguntava com dirigíeu les dinàmiques Nicolas, Franka i Penelope, ja que el focus principal de la funció és el triangle entre elles.

Maria: Ja ho saps, era una mica la Franka. La Julie és una mare soltera que té aquest talent tan singular. És una mena de personatge fonamental que té aquest talent tan escandalós. Però ella, en ella mateixa, interpreta un caràcter literal de la Terra. Vull dir, mentre que Penélope interpretant a Billie i Mary i Nicolas interpretant a Joe són realment personatges imprevisibles. Vam utilitzar el personatge de Julie per proporcionar estabilitat a la bogeria de la pel·lícula. Per proporcionar aquest tipus de connexions a l’espectador. I crec que funciona. No només ens dóna bones bases, sinó que també és molt materna i honesta. Crec que tota la idea de veritat i honestedat, sobretot quan es tracta de Billie i Mary i de tanta engany.

Aquest era per a mi un dels punts focals. mantenir realment un cert grau de base per a l’espectador era fer que el personatge de Julie ho proporcionés. Mentre que Billie / Mary és un personatge intrínsecament estressat entre les dues personalitats diferents. Va ser molt interessant i crec que la dinàmica quan fas una mena de pel·lícula sobre com augmentar la tensió entre un triangle amorós com aquest. No voleu regalar massa i realment voleu tirar-lo i allargar-lo tant com pugueu. I seguim afegint escenes de sexe. Igual, teníem Nicolas Cage amb tres dones diferents a la pel·lícula i només teníem 8 o 9 escenes de sexe. Les seguíem afegint i afegint. Funciona força bé, però quan veieu el resultat final de la pel·lícula funciona. Però quan dius a tothom: "Espera, espera que tenim dues escenes sexuals més aquí", diran "Què !?"

Ho vam construir per construir la tensió i el tipus de joc amb la dinàmica. Va ser molt divertit. Vam intentar que els personatges es revelessin també durant les escenes d’intimitat i revelessin més coses sobre les relacions, sobre qui eren també. Vam intentar aconseguir una mica d'allò.

iHorror: interessant. I em preguntava si s’improvisaven escenes o línies concretes.

Maria: Oh, hi tens molts improvisats. Vull dir, diria ... un bon terç de la pel·lícula, hi ha molta improvisació. Sí. Com a director, m’agrada treballar amb la improvisació i, des del principi, els actors en eren ben conscients, de manera que hi havia un cert grau d’això. S’ho van passar molt bé, sobretot Mister Cage. És la bomba de la improvisació! Aquest noi et bufarà els mitjons amb algunes coses que fa. És realment espectacular. En un moment donat, surt d’una escena. És simplement salvatge, m’encanta! Sí, crec que aproximadament un terç de la pel·lícula està improvisada.

iHorror: definitivament hi havia algunes línies memorables. Llavors, aquest va ser el vostre primer gènere / projecte sobrenatural?

Maria: abans vaig fer una pel·lícula que era una mena de thriller psicològic. Sóc un gran fan de les pel·lícules de thriller / terror / gènere. És només una cosa cap a la qual gravito i tot.

iHorror: Vam parlar d'algunes de les vostres influències, però em preguntava si teniu alguna pel·lícula de terror o thriller preferida?

Maria: Molts d’ells. Vull dir, m’encanta la vella escola l'exorcista. Un malson al carrer Elm. Tot! Sens dubte, molts dels que em formaven com a cineasta eren pel·lícules de terror dels anys 80 i principis dels 90, perquè aquí em marca el temps, però moltes d’elles eren grans influències. M’agrada tot el que realment tingui una reacció com muntar en una muntanya russa, aquest tipus de reacció visceral. M’encanten les pel·lícules que t’agradaran així.

iHorror: ho entenc totalment.

Maria: Estic contenta!

iHorror: Teniu algun projecte proper?

Maria: Estem fent un Neo-Noir espanyol anomenat el Matador. Per tant, es tracta d’un assassí amb dos pollets molt calents. Heu de tenir el noi amb els dos pollets calents! Volem enderrocar-lo al sud d’Espanya i és molt Le Samourai. És molt estrany i divertit. Ara estem en el repartiment. Esperem que rodem aviat.

iHorror: genial! Sona molt interessant. Última pregunta: Aleró menor for Entre mons, però he de preguntar-me com va sorgir l'escena del sexe en què Nicolas Cage, o millor dit, el seu personatge Joe està llegint poesia de Nicolas Cage?

Maria: Aquest és Nicolas! És molt fotut, aquest noi. Bàsicament, intentem trobar una manera personal de dir "això seria creïble, però Joe sabria que és extremadament únic i personal que podrien compartir" Que Billie pogués dir alguna cosa i Joe podria dir "aha!" Realment, fidel al cor, versemblant. Nicolas és un geni, ho saps. El llibre de poesia que va escriure Nicolas Cage per llegir durant la còpula. Així va arribar i el departament d’art, va escriure la poesia. És el seu propi departament d’escriptura i art que va fer un llibre. He de dir que Nicolas és realment un artista. És realment un dels artistes més honestos que crec que he conegut. És realment un veritable artista de cor. Aquest és el seu propi invent. Va ser bastant increïble.

Entre mons està disponible VOD i alguns cinemes.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint