Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

L’escriptor i director Frank Merle parla sobre #FromJennifer i els propers projectes amb entrevistes d’iHorror + Red Carpet.

publicat

on

El passat mes de setembre #FromJennifer va tenir la seva estrena al Laemmle NoHo 7 de North Hollywood, Califòrnia i ara està disponible a les plataformes digitals. Podeu llegir la nostra ressenya de la pel·lícula fent clic a aquí.

“Dirigit per Frank Merle completament en una primera persona amb càmera POV, #FromJennifer segueix a Jennifer Peterson (Danielle Taddei) titular que intenta fer la seva maldestesa per aconseguir-ho com a actor a Hollywood amb una actitud positiva. Però no li digueu Jenny, una Jenny és una burro. Després d’haver estat acomiadada d’una pel·lícula de terror de baix pressupost, el seu gerent, Txad (interpretat per Tony Todd, de Candyman), l’anima a intentar establir una presència més forta a les xarxes socials per trobar més feina, com la seva brillant i brillant millor amiga Stephanie ( Meghan Deanna Smith) que té un milió de subscriptors i fa esbossos diaris de vídeos ".

Just a temps per Halloween, iHorror va tenir l'oportunitat de parlar amb Writer & Director Frank Merle. Assegureu-vos de consultar a la pàgina dos les entrevistes de vídeo de la catifa vermella amb el repartiment juntament amb una divertida participació exclusiva amb Tony Todd.

Entrevista amb #FromJennifer Escriptor i director - Frank Merle.

 

Imatge: IMDb.com

iHorror: Hola Frank, gràcies per parlar amb mi avui.

Frank Merle: No hi ha problema.

IH: Com ho vaig fer #DeJennifer succeir?

FM: Tot va començar quan el meu amic Hunter Johnson em va explicar la seva idea del que seria el seu primer llargmetratge com a escriptor / director, que va ser una seqüela de la pel·lícula de James Cullen Bressack Jennifer. Així doncs, molt aviat en aquest procés, em deia la seva idea que essencialment seria una meta-seqüela on el seu personatge estaria obsessionat amb la pel·lícula original i intentant fer un remake. Aquesta idea em va encantar; M’encanten les pel·lícules que intenten jugar una mica amb aquesta medianitat, ja que Scream ho fa molt bé. Vaig incorporar-me a aquest projecte com a productor i també vaig ser editor de la pel·lícula de Hunter. Va sortir molt bé; n’estàvem tots molt contents. Va ser una experiència molt divertida i James va tenir la idea de continuar i mantenir la franquícia viva i mantenir-la en família. Com que havia treballat a la segona, li havia presentat una idea per a una tercera pel·lícula que seria una pel·lícula independent que seria una seqüela només en nom, essencialment tindríem un personatge principal Jennifer i tindria les mateixes escenes de obsessió, també es rodaria a l'estil de les imatges trobades. Aquests són els elements clau que fan que la franquícia Jennifer, no? Hi haurà algú que es dirà Jennifer, es tractarà d’obsessió i es trobaran imatges.

IH: I heu completat la quarta pel·lícula? O la pel·lícula està actualment en producció?

FM: Està en preproducció. No en puc dir massa, tot i que també ho mantenim en família. Jody Barton, que participava a la primera i segona pel·lícula, està escrivint i dirigint la quarta pel·lícula.

IH: Com va sorgir el càsting? #DeJennifer?

FM: Molta cosa cridava favors als amics. Derek Mears, per exemple, és algú que conec des de fa temps i que ell i jo intentem trobar el projecte adequat per treballar. Quan vaig escriure el paper de Butch, el vaig escriure pensant en ell sense saber si diria que sí o no. Li va agradar la idea, era un personatge molt diferent per a ell i volia poder jugar amb ella. També va ser molt útil amb el càsting amb alguns dels altres papers de la pel·lícula perquè molta gent va pujar a bord després que va entrar a bord perquè volien l’oportunitat de treballar amb Derek. Va ser realment gratificant per a mi perquè fa molta feina d’improvisació, fa comèdia. El seu personatge tenia una mica d’avantatge còmic amb el qual vam poder jugar, cosa que va ser molt divertit. El personatge principal Jennifer, Danielle Taddei, ella i jo anem molt enrere, vam anar junts a l'escola a la DePaul Theatre School de Chicago. Vaig escriure el paper de Jennifer pensant en ella, sé que ha tingut les seves pròpies lluites amb la presència a Internet, m’ho explicava, i és així com em va sorgir la idea. Havia perdut papers per a persones que potser no eren millors que ella, però potser tenien molta més presència a Internet. En realitat, té un gestor-agent que l’anima a entrar a Twitter més i a fer alguna cosa que sigui divulgativa, i el de les xarxes socials no és natural per a tothom, oi?

IH: Sí, exactament.

Imatge: Sector 5 Films

FM: I és que cada vegada més la caixa d’eines per a tots els que treballem en aquesta indústria és la divulgació a través de les xarxes socials. La idea inicial de la venda és: "Què passa si aquesta pressió fa que algú es trenqui?"

Tots dos: [Riu]

IH: Vaja, és una bogeria per a ella, ja que això està passant a la vida real i això ho fa millor al cinema. I Derek, el seu personatge, Butch, era fantàstic, a mesura que anàvem recorrent la història, em sentia malament per l’home.

FM: Sí, i aquesta és una de les coses divertides que vaig fer amb el procés d’escriptura: volia tenir la protagonista de Jennifer, ser algú que comença com a protagonista i acaba sent l’antagonista, perd persones en diferents punts de la pel·lícula. I és el contrari amb Butch, el personatge de Derek que comencem a pensar, "aquest és el noi que començarà a causar tots els problemes", i en algun moment del camí us trobareu arrelant per ell.

IH: L’aspecte de comèdia ... Sé que és una pel·lícula de terror, però m’he trobat tot rient. Va ser un moment divertit; era divertidíssim.

FM: Sí, i la comèdia surt dels personatges i de la situació. Realment no hi ha cap puny a la pel·lícula. Hi ha moltes rialles bones, estem tractant aquesta situació ridícula molt seriosament i crec que d’aquí ve molt de l’humor.

IH: Definitivament, com vas dir que no ho va fer deliberadament, estava molt ben escrit, crec que realment va aconseguir el que tenies al paper. Pensant en algunes de les parts de la pel·lícula, ara mateix estic rient per dins.

FM: I després tenir moltes sorpreses en el camí. Jogo amb l'expectativa. Creus que creus que saps cap a on va, però segueixo burlant el que es coneix com la "tercera fase". Continueu esperant que la pel·lícula condueixi en una determinada direcció cap a aquest gran clímax i, després, no crec que doni res a dir: "Les coses no van segons el previst".

IH: Character Butch va fer moltes coses que no eren meditades prèviament per males intencions, simplement volia ajudar a Jennifer.

FM: Exactament, una de les inspiracions del personatge va ser Lennie Ratolins dels homes. Aquesta era la direcció d’inspiració d’on volíem anar amb Butch.

Imatge: Sector 5 Films

IH: Hi ha alguna cosa més en què estigueu treballant actualment?

FM: Tinc diversos projectes realment propers a la realització i he estat esperant al telèfon per obtenir llum verda. És realment emocionant per a mi, amb l’èxit amb què he tingut fins ara #DeJennifer ha tingut una gran acollida i ha estat obrint-me algunes portes, cosa que ha estat fantàstic perquè he tingut alguns guions que m'apassionen i que he volgut fer amb un pressupost una mica més gran i això requereix algú altre que digui que sí. Fer una pel·lícula de baix pressupost com aquesta i demostrar el que puc fer i fer sortir la meva veu ja ha obert algunes portes i ha estat molt agradable per a mi. Havia esmentat que volia fer un altre projecte amb Derek, està unit a un altre projecte meu que tindrà un paper molt diferent per a ell, i aquest seria una pel·lícula molt més aterridora. És un gran actor i un gran noi, amb qui voldria tornar a treballar. En aquest moment no puc dir-ne massa coses, ja que en som en els primers estadis. Però tinc altres productors que estan molt interessats en aquest projecte. El meu pla és que definitivament surti una altra pel·lícula l’any vinent.

IH: Molt bé. Com va començar tot això per a tu? Què et va donar ganes de fer pel·lícules?

FM: De fet, vaig començar a fer teatre. Era productor teatral a Chicago. Havia produït un parell de dotzenes de produccions teatrals. Vaig ser bastant bo en això, vaig dirigir una companyia de teatre a Chicago. Sabia omplir escons i fer obres de teatre, i això em va anar força bé. Vaig començar a tenir la sensació que no feia el que realment volia fer, realment no volia que fos una pel·lícula fins que no vaig començar a fer-ho. Produiria una obra de teatre i hi dedicaríem tanta feina i molts diners i energia, fins i tot una obra amb èxit duraria uns quants mesos i després, quan es tanca l’obra, ha desaparegut per sempre. I no es pot filmar una obra de teatre, sinó que no es tradueix bé. Un grapat de gent que va acabar veient aquella obra que és tot el que experimentarà mai. Això va començar a tenir un efecte profund en mi, vaig començar a deprimir-me quan tancava un dels meus espectacles perquè hi entraria tanta energia.

Quan vaig començar a fer curtmetratges, em va resultar tan gratificant posar-nos, mantenim la mateixa quantitat d’energia, temps i diners. Podria posar un dels meus curtmetratges a youtube amb la idea que estarà allà per sempre i la gent ho puc continuar descobrint, i això em resulta molt gratificant. El procés, muntar un espectacle teatral, és un procés molt diferent al de fer pel·lícules, tots dos són un mitjà d’explicació d’històries i, en ambdós casos, esteu treballant amb actors i darrere de persones, armari, decorats i il·luminació. El procés de la pel·lícula és molt diferent, aneu a un assaig i assajareu tota l’obra. Feu flexionar aquests músculs intentant que el vostre equip es posi tot això de nit en nit. Quan fas una pel·lícula, mires una mica a la vegada, pot ser només una línia o dues, i tot l’equip se centra en aquestes en un sol tret, i quan l’aconsegueixes passes a següent tret. Aquest és el format adequat per a mi; M’agrada el procés de postproducció en què comences a moure les coses i pots tornar a explicar la història una mica diferent. I després, quan tot està acabat, la idea que la gent pugui descobrir la pel·lícula i continuï amb la meva carrera professional i faci una altra pel·lícula, i espero que la gent la gaudeixi i descobreixi el meu treball anterior. Quan vaig agafar una càmera i vaig començar a fer-la, em va agradar molt, la depressió que tenia es va curar. Llavors vaig començar a escriure guions, i aquest va ser un procés que em va agradar i vaig guanyar uns quants concursos de guions, i era quan vivia a Chicago. Algú em va dir que si volia fer això de debò, hauria de pujar a un autobús i anar a Hollywood i ho vaig fer. Als sis mesos d’haver estat a Los Angeles, es produïa el meu primer llargmetratge, L’empresari. Vaig tenir a Malcolm McDowell i Billy Zane al repartiment, de manera que aquest procés va passar gairebé fàcilment i em vaig adonar ràpidament que normalment no és tan fàcil.

Tots dos: [Riu]

FM: Han passat quatre anys des que va sortir aquella pel·lícula i, des de llavors, he intentat tirar endavant un projecte més gran. He tingut inversors molt a prop de dir que sí, i després caurien per una o altra raó, res a veure amb mi. Així doncs, quan es va presidir aquesta oportunitat #DeJennifer perquè realment tenia un pressupost molt baix, James i Hunter van dir: "Sí, fem-ho". Danielle va dir que sí, Derek va dir que sí, que no hi havia ningú que ens aturi. Així va ser així.

IH: Sembla que tot va caure al seu lloc com s’havia de fer. M'alegro que hagueu plantejat això de fer una obra de teatre, ja que un cop acabat ja s'ha acabat i, com heu dit amb un curtmetratge, el teniu en una càpsula per sempre i mai ho havia pensat mai així.

Imatge: Sector 5 Films

FM: Sí, és una gran cosa. Una de les coses que més m’agrada de Los Angeles és que és una gran ciutat cinematogràfica. Hi ha l’egipci, The Beverly, col·locaran pel·lícules clàssiques, hi ha tantes pel·lícules a la meva llista de dipòsits, i les puc comprovar allà fora.

IH: Cada cop hi ha més teatres que juguen coses, ho estic començant a veure constantment i algunes pel·lícules ni tan sols són tan antigues. Tens algun consell per donar a algú que vulgui entrar al cinema jove o gran?

FM: Sí, segur. L’aspecte financer no hauria de ser el que us aturi. Si només espereu un sí de Hollywood, mai no ho aconseguirà; els estudis tenen prou cineastes. Si tens una passió, només has de començar a fer-ho i creure en tu mateix, perquè la confiança et portarà bastant lluny i ningú no t’ho donarà, ho hauràs de trobar dins teu. I és contagiós perquè si creieu en vosaltres mateixos i en el vostre projecte, podeu aconseguir que altres persones hi creguin i us ajudin, realment és un treball en equip.

IH: Gràcies de nou, Frank, per parlar amb mi avui, sens dubte puc dir que ets un apassionat del que fas i que vas oferir uns bons consells per als futurs cineastes. Feliç Halloween.

FM: Feliç Halloween i gràcies.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

El proper projecte del director de 'Violent Night' és una pel·lícula de taurons

publicat

on

Sony Pictures es posa a l'aigua amb el director Tommy Wirkola pel seu proper projecte; una pel·lícula de taurons. Tot i que no s'han revelat detalls de la trama, Varietat confirma que la pel·lícula començarà a rodar-se a Austràlia aquest estiu.

També es confirma aquesta actriu Phoebe Dynevor està donant voltes al projecte i està en converses per protagonitzar. Probablement és més coneguda pel seu paper de Daphne al popular sabó de Netflix Bridgerton.

Dead Snow (2009)

Duo Adam McKay i Kevin Messick (No busqueu, Successió) produirà la nova pel·lícula.

Wirkola és de Noruega i utilitza molta acció a les seves pel·lícules de terror. Una de les seves primeres pel·lícules, Neu morta (2009), sobre zombis nazis, és un dels favorits de culte, i la seva acció del 2013 Hansel i Gretel: caçadors de bruixes és una distracció entretinguda.

Hansel i Gretel: caçadors de bruixes (2013)

Però la festa de la sang de Nadal del 2022 Nit violenta starring David Harbour va familiaritzar un públic més ampli amb Wirkola. Juntament amb crítiques favorables i un gran CinemaScore, la pel·lícula es va convertir en un èxit de Nadal.

Insneider va informar per primera vegada d'aquest nou projecte de taurons.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint