Connecteu-vos amb nosaltres

Música

Wendy Carlos: Trans Woman, col·laboradora de Kubrick i Synth-Music Pioneer

publicat

on

Wendy Carlos

*** Nota de l'autor: Wendy Carlos: Trans Woman, col·laboradora de Kubrick i Synth-Music Pioneer forma part d'iHorror Mes de l’orgull de terror sèrie que busca informar, educar i fer ressaltar els creatius LGBTQ que han ajudat a donar forma al gènere. ***

Wendy Carlos estava destinat a ser músic. La seva mare era professora de piano i els seus oncles tocaven diversos instruments. Als sis anys, havia començat a estudiar piano i als deu anys va compondre la seva primera peça musical, "Un trio per a clarinet, acordió i piano".

A la seva adolescència, Wendy es va relacionar i es va interessar pel creixent món de l’electrònica i la informàtica, guanyant un concurs per obtenir un ordinador de fabricació domèstica a l’institut, però la música encara li quedava a l’ànima i va continuar tocant i composant.

Va ingressar a la Universitat de Brown i va sorgir amb llicenciatures en música i física i més tard va obtenir un màster en composició musical per la Universitat de Columbia. Durant els seus estudis, havia començat a impartir classes de música electrònica, una decisió que jugaria un paper en la configuració de la seva carrera futura i de la resta de la seva vida.

Va ser durant la seva etapa a Columbia quan Carlos va conèixer Robert Moog, un pioner de la música electrònica que desenvolupava un sintetitzador de música analògic. Carlos va quedar fascinat amb el treball de Moog i es va unir a ell en el seu projecte, desenvolupant el primer sintetitzador Moog i les moltes iteracions que seguirien.

Carlos va començar a utilitzar un d'aquests sintetitzadors per compondre jingles publicitaris i aviat es va fer un nom al camp quan va conèixer Rachel Elkind, una antiga cantant que treballava com a secretària del cap de Columbia Records.

Els dos es van convertir en amics i col·laboradors instantanis i el 1968 es va publicar al món el primer àlbum d’aquesta col·laboració. Es deia Bach activat, i es va convertir en un èxit inesperat en el món de la música. L’àlbum es va vendre més d’un milió de còpies i els dies d’anonimat de Carlos havien acabat i no va sorprendre que el món del cinema arribés a trucar.

Sembla que Stanley Kubrick havia estat un fan de l'obra de Carlos i li va demanar que compongués música per a la seva propera pel·lícula, Una taronja mecànica. Carlos i Elkind van començar a treballar i aviat havien produït una sèrie de peces emparellant temes sintetitzats amb el treball de compositors clàssics. La partitura es va anunciar com una obra mestra i semblava que la reputació de Carlos estava assegurada.

De sobte, però, va caure completament del mapa. Ningú no sabia per què, tot i que abundaven les històries i els rumors.

La veritat era que Wendy havia estat coneguda tota la seva vida com a Walter, i ja no podia viure la mentida del seu gènere assignat al naixement. Ja havia començat la teràpia de reemplaçament hormonal quan treballava Una taronja mecànica, i el seu aspecte físic havia començat a canviar. Per a ella, era hora de fer els passos necessaris per transformar la seva forma exterior en la persona que havia estat dins tota la seva vida.

Dir que aquest procés va ser impactant a la dècada dels setanta ho faria poc. Encara avui, la societat en general fa retrocedir diàriament contra la comunitat transgènere. Quan Walter va tornar a sorgir com a Wendy, les llengües es movien i antics coneguts professionals es van distanciar.

Fotos de Wendy Carlos que va acompanyar l'entrevista Playboy del 1979. (Fotos de Vernon Wells)

Per establir el rècord, el Carlos, una mica solitari, va aprofundir sèrie d 'entrevistes amb Playboy revista que es reuniria i es publicaria el 1979. Era la primera vegada que Wendy explicava totalment i públicament la seva història i tenia molt a dir.

“Bé, tinc por. Tinc molta por ", va dir Carlos a l'entrevistador Arthur Bell. “No sé quin efecte tindrà això. Temo pels meus amics; ens convertirem en objectius d’aquells que jutgen el que he fet com, en termes morals, malvats i, en termes mèdics, malalts, un assalt al cos humà ”.

Tanmateix, Carlos semblava superar algunes d’aquestes pors fins i tot mentre les parlava amb el seu entrevistador. Va explicar la seva primera dèforia amb el seu cos, que va començar als cinc o sis anys, i va expressar la seva infelicitat pel terme "transsexual", la terminologia habitual de la seva identitat en aquell moment.

"M'agradaria que la paraula transsexual no s'hagués actualitzat", va explicar. "El transgènere és una millor descripció perquè la sexualitat en si mateixa és només un factor de l'espectre de sentiments i necessitats que em permeten fer aquest pas".

El que potser és el més significatiu en aquella entrevista, però, és quan Carlos aprofundeix en el secret que havia envoltat la seva vida abans, fins i tot mentre treballava amb Kubrick a Una taronja mecànica. En aquell moment, ja portava tres anys a TRH i admet que es va convertir en un misteri per a l'enigmàtica i exigent directora.

"Al principi no va ser gran cosa", va assenyalar. “Més endavant va començar a notar-ho una mica més, i parlaria d'algú que coneixia que era gai, intentant sentir si jo era gai. Li donaria una resposta enigmàtica que suggeria que no ho era, i encara estaria més pertorbat. Els darrers dos dies va fer moltes fotos meves amb la seva petita càmera Minox. Segurament em va trobar una persona interessant per dir-ho al menys ”.

Independentment del que Kubrick pensés de Carlos en aquell moment, va apreciar la seva música. Diversos mesos després de la publicació de l'entrevista, Carlos es va trobar treballant de nou en una producció de Kubrick. Aquesta vegada, ho va ser La brillantor.

Kubrick va emparellar la música de diversos compositors d’avantguarda per a la pel·lícula, però va ser Carlos qui va compondre el seu temor inquietant tema basat en “Dies Irae” de Berlioz de la Symphonie Fantàstic.

La peça és un dels temes de terror més reconeguts i icònics fins als nostres dies. Les seves soques ambientals i els sons misteriosos són esgarrifosos i evocadors, i ens conviden al fred viatge de la pel·lícula amb serietat.

Poc després es va trobar treballant en la partitura de Walt Disney Tron cosa que semblava un ajust perfecte per al seu talent excepcional i composicions híbrides.

Al llarg dels anys 80, continuaria composant, llançant tres àlbums durant la dècada, tot i que el seu treball cinematogràfic va començar a disminuir durant aquest temps. Va col·laborar amb Weird Al Yankovic en una reimaginació de Pere i el llop que va guanyar un premi Grammy i va continuar impulsant els límits del que la música sintetitzada podia aconseguir.

A la dècada dels 90, el seu treball cinematogràfic era gairebé inexistent i, mentre continuava redactant els seus interessos, es va expandir a altres arts. Es va convertir en una perseguidora d’eclipsis i s’ha conegut per la seva fotografia d’eclipsis solars, amb alguns dels seus treballs que apareixen als llocs web oficials de la NASA.

Avui, amb gairebé 80 anys, Carlos continua sent reconeguda com la innovadora que sempre ha estat. La seva música ens ha refredat fins a la nostra profunditat, la seva fotografia ha posat la mirada en el cel i la seva història personal de sortir i transició és una inspiració per a la comunitat LGBTQ.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Música

"The Lost Boys": una pel·lícula clàssica reimaginada com a musical [tràiler teaser]

publicat

on

Musical Els nois perduts

L'emblemàtica comèdia de terror de 1987 "Els nois perduts" està preparat per a una reimaginació, aquesta vegada com a musical escènic. Aquest ambiciós projecte, dirigit pel guanyador del premi Tony Michael Arden, està portant el clàssic dels vampirs al món del teatre musical. El desenvolupament de l'espectacle està encapçalat per un equip creatiu impressionant que inclou els productors James Carpinello, Marcus Chait i Patrick Wilson, coneguts pels seus papers a "La prestidigitació" i “Aquaman” pel·lícules.

Els nois perduts, un nou musical Tràiler de prova

El llibre del musical està escrit per David Hornsby, destacat pel seu treball "Sempre fa sol a Filadèlfia"i Chris Hoch. A l'atractiu s'afegeix la música i la lletra de The Rescues, format per Kyler England, AG i Gabriel Mann, amb el nominat al premi Tony Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") com a supervisor musical.

El desenvolupament de l'espectacle ha arribat a una fase emocionant amb una presentació de la indústria preparada Febrer 23, 2024. Aquest esdeveniment només amb invitació mostrarà el talent de Caissie Levy, coneguda pel seu paper a "Frozen", com a Lucy Emerson, Nathan Levy de "Dear Evan Hansen" com a Sam Emerson i Lorna Courtney de "& Juliet" com a estrella. Aquesta adaptació promet aportar una nova perspectiva a l'estimada pel·lícula, que va ser un èxit de taquilla important, guanyant més de 32 milions de dòlars contra el seu pressupost de producció.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Música rock i efectes pràctics goopy al tràiler 'Destrueix tots els veïns'

publicat

on

El cor del rock and roll encara batega a l'original de Shudder Destrueix tots els veïns. Els efectes pràctics exagerats també són vius en aquest llançament que arribarà a la plataforma el 12 de gener. El streamer va llançar el tràiler oficial i té alguns noms bastant importants darrere.

Dirigit per Josh Forbes les estrelles de cinema Jonah Ray Rodrigues, Alex Winteri Kiran Deol.

Rodrigues interpreta William Brown, "un músic neuròtic i egocèntric decidit a acabar la seva obra magna de prog-rock, s'enfronta a un obstacle creatiu en la forma d'un veí sorollós i grotesc anomenat Vlad (Alex Winter). Finalment, treballant els nervis per exigir que Vlad ho mantingui, William el decapita sense voler. Però, mentre intenta tapar un assassinat, el regne de terror accidental de William fa que les víctimes s'acumulin i es converteixin en cadàvers de no-morts que turmenten i creen més desviaments sagnants en el seu camí cap al rock progressiu Valhalla. Destrueix tots els veïns és una comèdia retorçada d'esquitxades sobre un viatge desquitjat d'autodescobriment ple d'efectes pràctics, un repartiment de conjunt conegut i MOLTA sang".

Mireu el tràiler i feu-nos saber què us sembla!

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Una banda infantil mata el nostre ren favorit a "Crec que vaig matar Rudolph"

publicat

on

La nova pel·lícula Hi ha alguna cosa al graner sembla una pel·lícula de terror de vacances irònica. És com Gremlins però més sagnant i amb gnoms. Ara hi ha una cançó a la banda sonora que recull l'humor i l'horror de la pel·lícula anomenada Crec que vaig matar en Rudolph.

The dity és una col·laboració entre dues bandes de nois noruegues: Subwoofer i A1.

Subwoofer va ser el participant d'Eurovisió el 2022. A1 és un acte popular del mateix país. Junts van matar el pobre Rudolph en un atropellament. La cançó d'humor és una part de la pel·lícula que segueix una família que compleix el seu somni, "de tornar enrere després d'heretar una cabana remota a les muntanyes de Noruega". Per descomptat, el títol regala la resta de la pel·lícula i es converteix en una invasió domèstica - o - a gnom invasió.

Hi ha alguna cosa al graner Estrenes als cinemes i On Demand l'1 de desembre.

Subwoofer i A1
Hi ha alguna cosa al graner

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint