Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Vinil Review: Martin OST

publicat

on

70s_Pisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

El 1977 va sortir George A. Romero Martin, una història moderna de vampirs. La pel·lícula segueix un jove, que es creu que és un vampir de 84 anys, mentre va a viure amb el seu cosí a una petita ciutat de Pennsilvània. La pel·lícula juga amb la idea i la mitologia del vampirisme de manera meravellosa, retratant a Martin com a maligne i innocent al llarg de la pel·lícula. El veiem matar, veiem que relata les seves accions malvades i, tot i així, el públic sempre es queda qüestionant si és realment dolent o no. El que condueix aquest punt de la manera més espectacular és la puntuació de Donald Rubinstein. Una bella barreja de peces d’inspiració clàssica barrejades amb jazz i veus inquietants, la banda sonora de Martin és un magnífic exemple de puntuació de pel·lícules. Ara, gràcies a la bona gent de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic i One Way Static, podem experimentar la puntuació d’una de les millors maneres possibles.

Il·lustració de Martin

Il·lustració oficial del Ship to Shore PhonoCo. Vinil Martin.

 

Immediatament, l’obra il·lustra l’aspecte de la pel·lícula. Gòtic, modern i molt juganer amb el tema de Martin com un vampir fals. El contrast entre les dents de vampir falses i la cruenta navalla són una manera senzilla i elegant de retratar la pel·lícula i la seva partitura, amb un caràcter lúdic i amb un contingut molt seriós. La banda sonora s’imprimeix en un vinil gruixut de 180 grams i està extreta de la impressió negativa original de la partitura, garantint un so excel·lent. La màniga inclou notes de paper de Donald Rubinstein i l’actor John Amplas. Les notes de Rubinstein pinten una imatge del que va passar composant la partitura. Parla d’escriure la partitura, basant-se principalment en el guió sol, les seves influències, conèixer George, on es trobava en aquell moment de la seva vida i carrera, així com parlar dels forts contrastos de la partitura. Sempre és fantàstic obtenir més perspectiva del compositor anys després d’haver fet la partitura, i Rubinstein és un gran narrador d’històries i molt perspicaç. Ara és hora de fer cera.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

El tema inicial "The Calling", marca el to mitjançant un ritme lent amb tons gòtics. Això, amb el cant operístic, ajuda a establir la pel·lícula amb un peu en el passat com a recordatori de les primeres pel·lícules de vampirs com NosferatuDracula. Al mateix temps, la peça és molt hipnòtica, com si la veu cridés a algú. M'encanta això perquè m'ho recorda Dracula bastant, com al llarg de la novel·la crida a Jonathan i al seu promès. És una peça molt inquietant i la partitura fa una gran feina reproduint aquesta peça en moments clau. Però la banda sonora no només reprodueix música inquietant, una gran part de la banda sonora és el jazz.

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys" align = "centre" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Hi ha peces d’aquesta banda sonora que em fan oblidar que estic escoltant una banda sonora, “Back To Me” n’és una. Les peces de jazz són una de les grans raons per les quals la pel·lícula es considera moderna i moderna. Ajuda a establir Martin i els espectadors en l'actualitat i de vegades ajuda a afegir combustible al caos que passa a la pantalla. Quan el jazz es barreja amb les peces gòtiques ajuda a crear un entorn de caos, innocència, però també d’un home de dos temps. Com deia John Amplas a la nota: "Passa del romanticisme gòtic a les altures operístiques que es converteixen en un jazz caòtic ple de tensió i ànima. És original i motiva la història ”.

Una manera de jutjar una banda sonora és si la peça funciona sola i la partitura de Donald Rubinstein per a Martin no només condueix els temes principals de les pel·lícules, sinó que es manté a peu. Es tracta d’una bonica banda sonora a la qual s’ha donat un fantàstic i digne llançament. Recomanaria això no només als fanàtics de les bandes sonores de terror, sinó als amants de la música en general. MOJO Magazine la va nomenar com una de les "100 millors bandes sonores de tots els temps" i és molt cert. Hi ha diverses variants d’aquest disc que es venen a més del negre normal de 180 grams que venen diferents empreses i són:

Enviament a la costa PhonoCo ven un remolí en blanc i negre anomenat Transylvanian Flashback. Limitat a 500

Llum a les golfes (EUA) i Estàtica unidireccional (Regne Unit) venen un vermell "Blood" de marbre. Limitat a 500.

Els tres venen 180 grams de negre i va limitar-se a 1000.

LLISTAT DE PISTA

A1. La convocatòria / títol principal
A2. Atac al tren
A3. Per fases
A4. Casa de Tat Cuda
A5. Martin a la carnisseria
A6. Antiga persecució amb vilatans
A7. All Chase # 6
A8. Martin va a la ciutat
A9. Cristina se'n va
A10. Halloween
A11. Vamp modern

B1. Cant
B2. The Calling (repetició)
B3. Braddock / Chase
B4. Un altre cop a mi
B5. Seqüència de rastreig
B6. Martín Martín Martín
B7. Marie - Interlude
B8. Evocació
B9. Vola de nit
B10. Exorcisme / Funk clàssic
B11. Estaca, ben fet!

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint