Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Vinil Review: Martin OST

publicat

on

70s_Pisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

El 1977 va sortir George A. Romero Martin, una història moderna de vampirs. La pel·lícula segueix un jove, que es creu que és un vampir de 84 anys, mentre va a viure amb el seu cosí a una petita ciutat de Pennsilvània. La pel·lícula juga amb la idea i la mitologia del vampirisme de manera meravellosa, retratant a Martin com a maligne i innocent al llarg de la pel·lícula. El veiem matar, veiem que relata les seves accions malvades i, tot i així, el públic sempre es queda qüestionant si és realment dolent o no. El que condueix aquest punt de la manera més espectacular és la puntuació de Donald Rubinstein. Una bella barreja de peces d’inspiració clàssica barrejades amb jazz i veus inquietants, la banda sonora de Martin és un magnífic exemple de puntuació de pel·lícules. Ara, gràcies a la bona gent de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic i One Way Static, podem experimentar la puntuació d’una de les millors maneres possibles.

Il·lustració de Martin

Il·lustració oficial del Ship to Shore PhonoCo. Vinil Martin.

 

Immediatament, l’obra il·lustra l’aspecte de la pel·lícula. Gòtic, modern i molt juganer amb el tema de Martin com un vampir fals. El contrast entre les dents de vampir falses i la cruenta navalla són una manera senzilla i elegant de retratar la pel·lícula i la seva partitura, amb un caràcter lúdic i amb un contingut molt seriós. La banda sonora s’imprimeix en un vinil gruixut de 180 grams i està extreta de la impressió negativa original de la partitura, garantint un so excel·lent. La màniga inclou notes de paper de Donald Rubinstein i l’actor John Amplas. Les notes de Rubinstein pinten una imatge del que va passar composant la partitura. Parla d’escriure la partitura, basant-se principalment en el guió sol, les seves influències, conèixer George, on es trobava en aquell moment de la seva vida i carrera, així com parlar dels forts contrastos de la partitura. Sempre és fantàstic obtenir més perspectiva del compositor anys després d’haver fet la partitura, i Rubinstein és un gran narrador d’històries i molt perspicaç. Ara és hora de fer cera.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

El tema inicial "The Calling", marca el to mitjançant un ritme lent amb tons gòtics. Això, amb el cant operístic, ajuda a establir la pel·lícula amb un peu en el passat com a recordatori de les primeres pel·lícules de vampirs com NosferatuDracula. Al mateix temps, la peça és molt hipnòtica, com si la veu cridés a algú. M'encanta això perquè m'ho recorda Dracula bastant, com al llarg de la novel·la crida a Jonathan i al seu promès. És una peça molt inquietant i la partitura fa una gran feina reproduint aquesta peça en moments clau. Però la banda sonora no només reprodueix música inquietant, una gran part de la banda sonora és el jazz.

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys" align = "centre" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Hi ha peces d’aquesta banda sonora que em fan oblidar que estic escoltant una banda sonora, “Back To Me” n’és una. Les peces de jazz són una de les grans raons per les quals la pel·lícula es considera moderna i moderna. Ajuda a establir Martin i els espectadors en l'actualitat i de vegades ajuda a afegir combustible al caos que passa a la pantalla. Quan el jazz es barreja amb les peces gòtiques ajuda a crear un entorn de caos, innocència, però també d’un home de dos temps. Com deia John Amplas a la nota: "Passa del romanticisme gòtic a les altures operístiques que es converteixen en un jazz caòtic ple de tensió i ànima. És original i motiva la història ”.

Una manera de jutjar una banda sonora és si la peça funciona sola i la partitura de Donald Rubinstein per a Martin no només condueix els temes principals de les pel·lícules, sinó que es manté a peu. Es tracta d’una bonica banda sonora a la qual s’ha donat un fantàstic i digne llançament. Recomanaria això no només als fanàtics de les bandes sonores de terror, sinó als amants de la música en general. MOJO Magazine la va nomenar com una de les "100 millors bandes sonores de tots els temps" i és molt cert. Hi ha diverses variants d’aquest disc que es venen a més del negre normal de 180 grams que venen diferents empreses i són:

Enviament a la costa PhonoCo ven un remolí en blanc i negre anomenat Transylvanian Flashback. Limitat a 500

Llum a les golfes (EUA) i Estàtica unidireccional (Regne Unit) venen un vermell "Blood" de marbre. Limitat a 500.

Els tres venen 180 grams de negre i va limitar-se a 1000.

LLISTAT DE PISTA

A1. La convocatòria / títol principal
A2. Atac al tren
A3. Per fases
A4. Casa de Tat Cuda
A5. Martin a la carnisseria
A6. Antiga persecució amb vilatans
A7. All Chase # 6
A8. Martin va a la ciutat
A9. Cristina se'n va
A10. Halloween
A11. Vamp modern

B1. Cant
B2. The Calling (repetició)
B3. Braddock / Chase
B4. Un altre cop a mi
B5. Seqüència de rastreig
B6. Martín Martín Martín
B7. Marie - Interlude
B8. Evocació
B9. Vola de nit
B10. Exorcisme / Funk clàssic
B11. Estaca, ben fet!

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

L'home alt Funko Pop! És un recordatori del difunt Angus Scrimm

publicat

on

Fantàstic home alt Funko pop

El Funko Pop! La marca de figuretes finalment ret homenatge a un dels vilans de pel·lícules de terror més terrorífics de tots els temps, L’home alt de fantasma. Segons Sagnant repugnant la joguina va ser vista prèviament per Funko aquesta setmana.

L'esgarrifós protagonista d'un altre món va ser interpretat pel difunt Angus Scrimm que va morir el 2016. Va ser un periodista i actor de cinema B que es va convertir en una icona de pel·lícules de terror el 1979 pel seu paper de misteriós propietari de la funerària conegut com a L’home alt. El Pop! també inclou l'orbe de plata volador xuclasang que l'home alt utilitzat com a arma contra els intrus.

fantasma

També va parlar d'una de les línies més emblemàtiques del terror independent, "Boooy! Feu un bon joc, noi, però el joc s'ha acabat. Ara et mors!"

No hi ha cap paraula sobre quan es llançarà aquesta figureta o quan es posaran a la venda les comandes anticipades, però és agradable veure que aquesta icona de terror es recorda en vinil.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

El director de 'The Loved Ones' Next Film és una pel·lícula de taurons/assassins en sèrie

publicat

on

El director de Els estimats i El caramel del diable es va nàutica per a la seva propera pel·lícula de terror. Varietat informa que Sean Byrne s'està preparant per fer una pel·lícula de taurons però amb un gir.

Aquesta pel·lícula titulada Animals perillosos, té lloc en un vaixell on una dona anomenada Zephyr (Hassie Harrison), segons Varietat, és "Mantingut captiu al seu vaixell, ella ha d'esbrinar com escapar abans que realitzi una alimentació ritual als taurons de sota. L'única persona que s'adona que està desapareguda és el nou interès amorós Moses (Hueston), que va a buscar en Zephyr, només per ser atrapat per l'assassí trastornat també.

Nick Lepard l'escriu, i el rodatge començarà a la Costa d'Or d'Austràlia el 7 de maig.

Animals perillosos obtindrà un lloc a Cannes segons David Garrett de Mister Smith Entertainment. Diu: "'Dangerous Animals' és una història de supervivència súper intensa i apassionant, davant d'un depredador inimaginablement malèvol. En una fusió intel·ligent de l'assassí en sèrie i els gèneres de pel·lícules de taurons, fa que el tauró sembli un noi simpàtic ".

Les pel·lícules de taurons probablement seran sempre un puntal en el gènere de terror. Ningú ha tingut èxit mai en el nivell de por assolit Tauró, però com que Byrne utilitza una gran quantitat d'horror corporal i imatges intrigants a les seves obres Dangerous Animals podria ser una excepció.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

PG-13 La qualificació de "Tarot" té un rendiment inferior a la taquilla

publicat

on

Tarot comença la temporada de taquilla de terror d'estiu amb un gemec. Pel·lícules de por com aquestes solen ser una oferta de tardor, per això Sony va decidir fer-ho Tarot un concursant d'estiu és qüestionable. Des de Sony utilitza Netflix Com a plataforma de VOD ara, potser la gent està esperant per transmetre-la gratuïtament tot i que les puntuacions tant de la crítica com de l'audiència eren molt baixes, una condemna a mort per a una estrena en cinemes. 

Tot i que va ser una mort ràpida, la pel·lícula va portar $ 6.5 milions a nivell nacional i un addicional $ 3.7 milions a nivell mundial, suficient per recuperar el seu pressupost: el boca-orella podria haver estat suficient per convèncer els espectadors de fer les crispetes de blat de moro a casa per a aquest. 

Tarot

Un altre factor en la seva desaparició podria ser la seva qualificació MPAA; PG-13. Els fanàtics moderats de l'horror poden gestionar la tarifa que cau sota aquesta qualificació, però els espectadors incondicionals que alimenten la taquilla d'aquest gènere prefereixen una R. Qualsevol cosa que menys poques vegades va bé tret que James Wan estigui al capdavant o aquest fet poc freqüent com ara The Ring. Pot ser perquè el visor PG-13 esperarà a la transmissió mentre una R genera prou interès per obrir un cap de setmana.

I no ho oblidem Tarot pot ser que sigui dolent. Res ofen un fan de l'horror més ràpid que un trope de botigues tret que sigui una nova presa. Però alguns crítics de YouTube diuen Tarot pateix síndrome de boilerplate; agafar una premissa bàsica i reciclar-la esperant que la gent no se n'adoni.

Però no tot està perdut, el 2024 té moltes més ofertes de pel·lícules de terror aquest estiu. En els propers mesos ho aconseguirem cucut (Abril de 8), Cames llargues (Juliol de 12), Un lloc tranquil: primera part (28 de juny) i el nou thriller M. Night Shyamalan Trampa (agost 9).

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint